【展覽】由「潮玩教父」到當代藝術家 Michael Lau的花花樂園

由「香港 figure 之父」到當代藝術家，劉建文（Michael Lau）近年由三維創作轉向平面的繪畫媒介，那介乎於抽象與具象之間的美學，依然展現着其標誌性的意象與玩味。

創作多年，Michael Lau 屢迎來不同的里程碑，然而作品中對於記錄大眾文化的理想與活力仍貫徹始終，一如藝術家篤信的宣言：「能被圍欄阻隔的，便不算春天。」

這位「潮玩教父」的年度首個藝術展 SPLENDID PARK「璀璨公園」揭幕，近40件繪畫及雕塑作品涵括 Michael Lau 創作歷程上多個極具代表性的系列作品，包括「花園⼈」系列（Gardener）、「初⾒」系列（First Encounter）、「⾃⾔⾃語」系列（Soliloquy）、「⼤師」系列（Master）及「肖像」系列（Portrait）等。

「花園人」系列誕生於上世紀末，最初根據藝術家自己、身邊好友、街頭個性人物塑造成一系列的人偶，並在過去的二十年間不斷進化，將「花園人」帶入一個更具當代性的語境；另一標誌性系列畫作「初見」，則致敬那些首次於漫畫、電影經典中出場的角色，例如《1969年12月15日》一作，正記錄了日本漫畫《多啦A夢》正式開始連載的日期，此日子亦被藝術家標注於畫布之上的「標價牌」中。

展覽中另一件充滿青春與熱血的巨幅畫作《Jordan 本色之牆》，時隔六年首度回歸。此作因其交互式創作而廣為人知。創作過程中，Michael Lau 曾透過社交媒體向公眾提問：「是甚麼讓你成為 Jordan？」從中取得的回覆，聯同眾多與著名球星 Michael Jordan 相關的視覺標記，最終融入藝術家預先創作好的 Jordan 肖像中，並由Jordan本人簽名完成。

經歷近三十年的藝術實踐，Michael Lau 一直有意識地遊走於當代藝術與流行文化之間，相繼推出的多個前衛繪畫系列，以噴漆、塗抹、拼貼等手法，結合藝術家自身的生命經驗以及對當代社會議題的審視與哲思，展現疫後對藝術與世界秩序的全新思考。作為藝術家對自身創作生涯的適時回顧，這次的展覽也將邀請觀眾深入探索他的藝術世界。