一年前還全世界都在講元宇宙（Metaverse），一年之後，似乎AI人工智能才是最熱門的話題。那元宇宙交響樂又如何？香港管弦樂團（港樂）將帶來全球首個於音樂廳和元宇宙演出的交響樂作品，是次作品由作曲家梁皓一作曲，香港新媒體藝術家朱力行創作畫面，是一場沉浸式的藝術體驗，三場演出，隨後還會在SANDBOX登陸。到底曾替開放式遊戲創作配樂的梁皓一，會為元宇宙交響樂帶來甚麼不同？
（右）新媒體藝術家朱力行
開放式遊戲配樂
作曲家梁皓一（Elliot）早年師承於大提琴家Laurent Perrin，他在演藝學院畢業後，遠赴美國Wheaton Conservatory of Music修讀音樂創作系，師承遊戲《最後一戰》（Halo）系列的音樂作曲家Martin O’Donnell。回港後他也跟隨師父的道路，創作的樂章，除了成為電影配樂，也用於電子遊戲之中。2016年，他替遊戲《時空戰祭》創作音樂原聲帶，這幾年，又替電影《紅海行動》、《緊急救援》、《長津湖》、《梅艷芳》導演版配樂，他對電影／遊戲的媒界特性，都有掌握。
Elliot說他做過開放式遊戲配樂，這些創作，已跟傳統電影線性故事模式不一樣，而開放性也就是元宇宙的特色，「在開放性世界，我不能作為創作者來控制他——玩家一定要先去這裏，然後要去這裏。他喜歡去那裏就去那裏，他在遊戲世界遇到甚麼人，我沒可能控制他。」他解釋，線性故事是ABCDE，開放性是A可跳去C，也可去D或F或Z，「次序混亂了。所以我寫音樂，我要營造到一個空間是可以由玩家控制我播放甚麼音樂。音樂的變動、怎樣去變，跟玩家是有互動的。」
玩過這些遊戲，就知道在故事或遊戲版圖上，角色每遇到不同劇情，配樂也隨之起變化：打鬥有打鬥的刺激音樂，遇上NPC大家說起哀傷故事又突然播起哀傷音樂：「對，就是這些。可能角色在同一個區域裏面有個好人出現，或有個壞人出來了，但空間的音樂是不變的，因為你還在這個空間裏，但空間裏面你見到的人和事就會影響配樂了。」
元宇宙的即興演出
之所以有這個元宇宙交響曲，Elliot說，一切源於他跟港樂認識多時，也合作過，他早在2020年年尾就跟他們提出了：「其實香港管弦樂團裏面的樂師很多都認識我，他們很多都玩過我的遊戲，覺得好玩。他們就說，不如你寫一首交響樂吧。」當時疫情還嚴重，元宇宙的概念還未廣為人知，「我說元宇宙，沒有人知道我說甚麼。」後來經他解釋，大家都支持他的想法，於是他開始創作一共四個樂章的大型元宇宙交響樂。團隊也開始找數碼藝術家合作，結果找到了Henry朱力行。
Henry在奧克蘭大學讀的是電機及電子工程系。2004年在港成立了pill & pillow數碼設計工作室，他一直做自己的數碼作品，很多都與聲音、音樂有關，例如他曾創作了一個叫《區塊鏈鋼琴》（Blockchain Piano）的作品，由人去彈琴，就可以買到加密貨幣，「它是把錢變做音樂，也把音樂變錢。」
2020件M+委約他做過一個叫《廣東雞尾歌》的作品，它其實是個卡啦OK生成器。Henry談到這些作品與聲音／音樂取向的原因時，說得十分有趣：「我一直做很多和音樂有關的事。我喜歡音樂，也彈琴的，彈得不好，卻很想表達，我就做了一些Artwork出來，替我完成這件事。」他說自己讀電子電機工程，其實沒有碰過元宇宙，做起來也是從頭做起。Elliot這個音樂家有Tech的底子，而Henry做藝術讀電腦又對音樂有興趣，這個組合要合作，自然順理成章。二人認識後，發現大家都聽好多電影配樂，都喜歡籃球，很夾。
Elliot寫過電影配樂，他說要創作元宇宙交響樂時，先不理它是不是元宇宙，是寫好了樂章，才去想它與用戶怎樣互動。一開始談到，他寫開放遊戲世界，配樂與玩家都有互動，那在元宇宙交響樂裏，這樂章又有甚麼互動的元素？「因為有它的現場視像，所以其實在樂章裏面，有很多部份都是樂師和指揮決定的。」他把厚甸甸的交響樂總譜打開，揭到當中一些部份，上面注明了，中間有好幾段都是讓樂師自由發揮的。「我畫了個框框給它，決定了之後，視覺上卻每次都不同，因為樂手每次都不會拉一樣的東西，而且我沒有寫一定要這樣。其實這是一種Generative（生成）的Scoring（樂譜）。」
Henry：「我那邊也是這樣，我定了一些規則，譬如我在這個空間裏面畫一些線，線的顏色、粗幼是隨機決定的。」他創作的手法，其實就是寫了一個程式，不斷生成這些畫面。Henry參加過一些NFT／元宇宙的展覽，他說自己創作的媒介就是科技。但同時他也說，他做NFT正正是因為自己不喜歡做NFT：「NFT一定要100MB以下，我做錄像要轉做NFT也是100MB以下，這件事，最後全部都會變成了頭像，而我對頭像沒有興趣，對Crypto（加密）也沒有興趣，但我嘗試去認識它。」他的興趣，是了解科技怎樣影響藝術，衝擊藝術，「有新東西可以試，我會好開心，它會改變我的思考方法。」
四個樂章：刺激溫柔調皮歡樂
Elliot說，樂章之中有部份由樂師自由決定，從前也有人做過。上世紀四十年代，也有作曲家這麼創作，指揮家只定一個架構，但它通常是室樂，很少整個Section一起做。這其實是即興嗎？「對，就是即興！」因為即興，三場演出，架構一樣但每次演出都有不同。
對Elliot來說，交響樂的整個架構還是先定了下來，即興變化都在框架之內，整首交響樂共有四個樂章，第一個Digital Era，講述到了廿一世紀，人類學了很多新的東西，很多事情會同時進行，大家生活節奏都很快，「這些東西，我想用音樂表達。所以在音樂上，是很刺激的，同時有兩個Key （調號），兩個調，同時有兩個不同的 Time Signature（拍子記號），可能一半人是3／4，另一半是17／8，但到了某個位置，它又會對稱起來。第一個樂章其實難度頗高，十分刺激！」
第二個樂章變得溫柔，它是寫給高錕的樂章，因為高發明了光纖，才有了這個數碼化資訊爆炸的世紀。「有光纖就有互聯網，我們Connect了，這一章所有用的樂器都是弦樂，用弓拉的。」第三樂章，又由溫柔變得調皮，「大家都進入互聯網的世界，一起參與這個世界，有很多有趣的聲音，樂章的性質是很有趣的。」第四樂章，是當世界有了元宇宙，「有了Metaverse，有了Digital Art，音樂上就是有雙重奏，四重奏，有大號、英國管這些，它是一個很歡樂的樂章。」這次找來菲律賓大師Gerard Salonga指揮，他自從2019年起就是馬來西亞交響樂團駐團指揮。
創作元宇宙交響曲，它與Elliot平常寫的遊戲配樂，或電影配樂有何分別？「分別最大，是因為這個在電影世界和遊戲世界 ，某程度上我有時間限制，沒理由音樂比電影長。這一次我想 多長、想表達甚麼 ，我可以用管弦樂的方法去表達，這是很自由的，港樂的演奏水準是世界級這麼高，我很有信心他們可以拉得很好。」
音樂裏的情感流變
在記者會上，播放了元宇宙交響樂音樂會的預告片，片中只見到一個像遊戲的世界，一個角色在Minecraft風格內的遊戲世界裏遊走，而數碼建立的世界，明顯是個數碼化的香港，裏面有電車、有中環、有舊立法院建築，但預告片出現的其實是Sandbox畫面（由Artifact Labs製作），真正在音樂會上放映的，是元宇宙的另一種呈現。
（Image courtesy of Artifact Labs, The Sandbox, Lululand)
Henry：「我對Metaverse的理解，它就是Minecraft。Minecraft是一個你可以去體驗，亦可以製造內容的事。對我來說，元宇宙是一種將現實簡化了，再重現出來的東西。因為技術的限制（例如頻寛Bandwidth），你只可以做一個低端版的現實，但你可以叫做嘗試到一部份的現實，但這不是現實的全部。」對他來說，他提醒自己千萬不要做一個低清版的現實出來，將一些現實的東西模擬出來，「它的存在方式只適合以數位藝術存在，所以我要確保我做的東西，它真的只可以用這種模式來存在。」
因此他做的，完全不像我們看慣的Sandbox等元宇宙世界，他做的，反而是看來平面、一些隨音樂而不斷變化的數碼模型。它不斷扭曲變化，反而有點像搖滾音樂會放映的Digital Art：「我開頭創作，陷入一個很緊張的狀態，我做出來的，很多是一分鐘就完了的畫面，發現要做成一小時長，那是不是要做60倍的工作量？」思考過後，他認為這些畫面反而不要太具象，「我們其中一個Movement，概念就是破壞，我就開始摸索究竟每一個Movement是想做一個怎樣的Concept，與音樂合襯。這不是一個很理性的東西，而是很情感上的東西。我不斷聽Elliot的音樂，想像不同的視覺。」那些畫面，可能是盒子在打轉、畫面在打散，構思下漸漸就發展出四個不同想法，去配合四個樂章。
「我不斷聽他的音樂，感覺到它不只是起承轉合，因為有一個樂章有很多即興，其實整個樂章的質感都不同，我希望在我的畫面裏，能把它表現出來。」他們與浸大音樂學院因應這次創作，舉辦了講座，在網上直播，期望除了演出，還能掀起更多的討論和探索。
「周生生珠寶榮譽呈獻：元宇宙交響曲」
日期： 2023 年 5 月 5 日（星期五）晚上 9 時及 5 月 6 日（六）下午 5 時、晚上 7 時 30 分
地點：香港文化中心音樂廳
票價： $320（城市售票網及撲飛公開發售）
撰文：何兆彬