第一次採訪許芳宜是在8年前。當時下的標題是「多痛，火花就有多燦爛」。因為那個時候的她，真的就像一顆飛躍在火光中的種子，奮不顧身，只為了在高溫下搾出耀眼光芒。
一靠近許芳宜，馬上感受到一股生命的炙熱，而那些燃燒生命的印記與傷疤，每一道都是怵目驚心、又讓人肅然起敬的徽章。
將近3千個日子過去，有機會再度採訪許芳宜。赫然發現她不一樣了──儘管眼底依舊閃爍著不變的熱情，但時間在她身上留下的痕跡，卻已轉為一種舒服、自在的從容與和煦，奔放地灑落在她時不時綻開的開懷笑容裡。
19歲立志成為職業舞者，23歲時，她做到了。35歲離開待了10年的舞團，回台成立「拉芳‧LAFA」；但到40歲，在經營壓力下不得不結束一切，再度孑然一身回到紐約。
在最低潮，許芳宜去找導演李安，問他：「年紀大了，真不知道能做什麼？」李安反問：「妳最會做什麼？」「跳舞。」「那就繼續跳啊。」李安如此回應。「要怎麼跳？用什麼方法跳？」許芳宜被迫思考。
本來的不可承受之重，她最後從自己與身體的相處中，找到了新方向。
2011年，她成立「許芳宜&藝術家」，帶著一群年輕舞者創作、開拓視野。2012 年，她開始推廣「身體要快樂」，於是，從7、8歲的小朋友到7、80歲的老阿媽，都可以跟著她一起伸展、探索、重新愛上自己的身體，當然，也都可以大聲地叫她一聲：「芳宜老師」。
在舞蹈中跋涉過千山萬水，許芳宜將路上的自我對話寫成《我心我行‧Salute》一書。聊的是新作，但也同時是過去的、此刻的、未來的許芳宜。
Q1、透過《我心我行‧Salute》整理一路走來的軌跡，在回顧中，有沒有任何新發現？
閱讀自己、尤其是閱讀很多年前的自己，是件很有趣的事，就像不斷在對照隨時間過去，自己的心意是否還一致。
我發現，大方向不變，但在行為上，我的腦袋和身體都做了很多調整。
年輕時，覺得自己什麼都沒有，只有體力，我就是努力做、拚命做，把不會的動作做到會。我想用練習的次數、用技術去戰勝一切。
但10年過去之後，我的身體開始改變。
「我開始知道不是『只有拚才會贏』──還是要拚，可是要『拚得聰明一點』。」
──許芳宜
不只用「量」取勝，更要照顧質地和質感。只是，這條路上一定要先走過「量」，才會有「質」，所以我依舊很感謝自己過去的投入，也從不後悔，即使因此後來讓身體被醫生診斷為“over use”（過度使用）。
現在的我和以前相比，最大差別在於我以前只做、不想，一心希望自己能成為主角、跳完全場、謝幕，就這樣。我以為謝完幕就是結束，從沒想過下台後才是開始。
而在累積一、兩百場演出後，慢慢得出一點沉澱，我把這些反思寫下來，本來沒有想告訴誰，也不想下任何結論，這份紀錄是對我的另一種陪伴。我看到自己的固執與害怕，也看到自己渺小與驕傲的地方。我看到我自己，就是這樣的一個人。
Q2、如果說，過去的目標是在舞蹈上挑戰極致，現在的目標是什麼？
當時真是對所謂「職業舞者」非常著迷，很想完成，也做到了。但做到後，覺得：「我不只是要這樣」，卻又找不到那到底是什麼。
後來，發現是因為舞蹈，我認識身體、愛上身體。是因為認識身體，我才又漸漸往內走，認識自己。
於是，另一件很大的功課和作品挑戰，應該就是身體吧。它不只是指我自己站在台上，還包括透過我的專業，怎麼分享和傳遞出讓更多身體感覺更美好、更快樂的事。
「當然，在我要『給』之前，我必須先反求諸己。因為不滿足和不完全的我，是沒辦法和大家分享的。」
──許芳宜
而透過這反求諸己的過程，我看到自己有新的夢想、新的期待，我的「作品」是不是非得只在國家戲劇院演出不可呢？這個框框也一樣可以打破，答案太多了。
Q3、這也是妳大力推廣「身體要快樂」的出發點？
為什麼做「身體要快樂」，真的就是來自我受傷這件事。
我受傷不是一天兩天，是長時間各種不同狀態的累積。但當身體有傷痛時，我可以感受到自己多麼焦慮、失望和沮喪。於是，我開始想盡辦法把身體救回來，不是要飛多高、跳多遠，而是能行動自如、能自在地去做我想做的事，就足夠了。
大家都說，因為我學跳舞，所以我可以盡情享受身體。不過，這是真的嗎？
事實上，當我是職業舞者時，這不見得是享受。全世界人類最大的共鳴點，就是身體。能享受身體的人，不應該只有我。動起來，把精神專注在自己身上，讓身體來改變心情，這是一份再大不過的禮物了。
如果更哲學性地想一下這個問題：身體要快樂，身體是誰的？也是自己的。而你真的知道，你要的快樂是什麼嗎？
Q4、要在人生每個不同階段，都真心喜歡自己身體的變化，並不是件容易的事。妳也經過調適嗎？
過了40歲那一關後，我就很期待看到自己未來的樣子，還能再開出什麼不同的花。
我在書裡有誠實地說到，我很晚才進入青春期，卻很「早更」，早早進入更年期。這可能跟運動員鍛鍊、到處演出的時差、壓力都有關。但當我繼續走在這條路上，我要用什麼方法？不是把舞編得簡單點，要做，就要好好做。
「身體讓我看到的改變反而是：年紀愈大、愈不能偷懶。要更勤勞、更照顧它；要更有意識地注意飲食和運動量。」
──許芳宜
以前可以都不動，就有那樣的體能；現在則是必須動，才能找回應該有的體能。
假如你只是想著「如果現在是20歲該有多好？」這叫為難自己。但每個年紀都有不同的美麗、不同的身體和肌肉彈性，這是自己可以決定的。年紀愈大，愈是要動。
很多職業舞者到後來過不了心理上那一關：一旦失去舞台上的掌聲，下台都很痛苦。可是我沒有，我很開心，而且還是很忙（笑）。把舞台拆掉後，能做的事更多。
現在沒辦法講得太多，只能不斷在自己的身體中做實驗，就來看看我的50、60和70歲會長成怎麼樣？（笑）
Q5、過去大家都習慣從「頂尖舞蹈家」的角度認識妳，接下來呢？妳會怎麼定義新的角色？
我沒有特別去定義過，但常會聽到的一個問題是：「老師，妳是國際級的耶，為什麼要來這裡教我們？」而我最簡單的回答都是：「你這輩子最重要的是什麼？是你的身體對不對？最重要的，當然要最厲害的人來教！」
如果你認為我是最好的，那你值得最好的，我也應該站在你面前。每一個身體都有快樂的權利，也有能力，只是多數人都小看了自己的身體。
我認為，值得經營一輩子的藝術是身體，那未來就讓我成為「身體藝術家」吧！
Q6、假如請妳建議讀者讀完書後去做一件事，妳會建議做什麼？
做他喜歡的、腦子裡想做的那件事，就夠了（大笑）。這些決定絕不會是別人告訴他的，說不定只是覺得「餓了，該吃飯了」，那就去吃飯吧。
許芳宜
1971年次，台灣宜蘭人。
前瑪莎‧葛蘭姆舞團（Martha Graham Dance Company）首席舞者，被譽為「美國現代舞之母瑪莎‧葛蘭姆的傳人」。
傑出舞蹈生涯獲得許多獎項肯定， 2011年成立「許芳宜&藝術家」，製作包括《生身不息》、《2×2》、《Salute》、《創意週》、《身體要快樂──城市系列》、《祕密種子計畫》。
目前從事：表演、創作、電影幕前幕後指導、「身體要快樂」相關教育及推廣。
撰文：盧智芳
圖片來源：林家安攝影、許芳宜&藝術家提供
（本文取自Cheers快樂工作人，未經授權，請勿轉載）
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