「時代不同，觀眾入場唔係想嚟笑，係想嚟快樂，所以要修正返：快樂唔需要嗰種爆笑，而係窩心，大家得到慰藉，所以你個戲本質要心地好。」—— 《飯戲攻心2》導演陳詠燊
導演陳詠燊形容：每次創作，他都是「拋頭顱灑熱血」，革命一樣。
前年的《飯戲攻心》，他聰明地以「一間屋、五餐飯、六個人」的簡單結構，運用鏡頭、節奏、對白，向美劇《老友記》（Friends）致敬，兼成功建立一種獨特的陳式喜劇風格，奪佔香港史上票房No.1 喜劇寶座（更為男一黃子華洗脫「票房毒藥」惡名）。這次「添飯」，《飯戲攻心2》以「三個婚禮、五個人五條線、獨立又糾纏的關係」，繼續以港式地道mode講互信、探討成長與婚姻。
「這次受到另一齣美國處境喜劇摩登家庭 (Modern Family)的影響，雖然呢套無《老友記》咁好笑，但温馨程度高啲。」背着成功包袱的陳詠燊苦笑說：「我深明唔好淨係對白好笑、影像好笑，或者場口設計好笑，寫咁耐我都仲係學習中。」
《飯戲2》沒有刻意迴避大佬黃子華的缺席，光明磊落過美斯。「子華因為個人原因不參與，但又衍生了另一種新的戲劇和緣份。」就像林明禎的角色，他心愛的男人出走了，她離不開又留不低於一個家，但又不知自己這個「哎呀大嫂」是甚麼身份，「度吓度吓我覺得這部分都好好睇，而宏觀香港又好似無乜點拍過呢種關係，咁不如試吓，隨緣發展。」
陳詠燊說，留下來的五個人bonding更強，上集講內部矛盾，今次是五個人一齊面對「婚姻是夢想，婚禮是硬仗」，從而呈現各自的牽絆與陰影。「如果你有留意鏡頭：無論哪兩個人發生問題，我都會捕捉其餘三個人嘅反應，我盡量將成件事都變成一家五口要面對嘅問題，這才是永結同心。」
他承認自己是貪心的。「傳統拍續集就會加插個明星，『搞散』主角再組合，但我很愛他們，既然感情都定了，再加賓客和外人製造衝突。我不想編排他們誰是主角，其他是配角，因為上一集他們的演出已經是圍着主題轉，今集五線發展，我想好好地講好他們各自的故事。」
《飯戲》去年被改編為舞台劇，吸引新的觀眾，陳詠燊深知道，電影要「添食」就得昇華。如果大家喜歡這幾個角色，續集就是要掘深他們的內心世界。「喜劇續集要好笑的話，要主角踩多幾次蕉皮、再撞多啲板、心地再差啲咪得囉。硬塞笑話唔難，但我覺得負責任嘅話，可以唔係咁。笑之餘順個戲去行，為每個角色解開心結得唔得呢？」
把演員複雜的情緒放進喜劇，陳詠燊認為要靠信任與默契，他會跟演員深入剖釋角色內心、性格等，中間有許多討論與交流，務求立體化及合理化角色、動機與情節，突顯最佳的戲劇效果。「演員會抗議某些對白，甚至會即興加對白，他們都是本着人物個性出發，不只是演，而是活了出來。」
視神劇為效發對象 在餐桌思考人生
入行廿多年，陳詠燊仍視《嚦咕嚦咕新年財》為終極神劇。「絕對是高手之作。一張麻雀枱變咗咁多嘢出嚟，講咗好多道理，場景設計同埋個人特色都好強。」他效發透過飯桌說人生，但也顧及時代與觀眾需求的轉變。
「如今的社會氣氛，無人會否認，一定係唔好。以前那種爆笑：質個頭落個廁所度、攞啲屎來玩都係水過鴨背。觀眾入場唔係想要嚟笑，係想嚟快樂，所以要修正返：快樂就唔需要嗰種爆笑，而係需要窩心，大家得到慰藉，所以你個戲本質要心地好，未來大家都係需要一啲心地好嘅戲。」
所以，陳詠燊的作品都沒反派，他的電影世界沒有壞人，所有事都能因愛和解。「我信呢個世界無所謂絕對嘅壞人，好多嘢都係機緣巧合或者成長背景引致。」他更強調，因為遇到一班心地好的「飯團」，「所以我唔忍心糟蹋任何一個角色。」
「唔忍心糟蹋任何一個角色」
「喜劇無可爭辯，觀眾覺得不好笑你就輸了」。這句話，給予陳詠燊助力與阻力。「作為喜劇導演你話幾恐怖？因為拍戲點都係痛苦、有壓力，我都捱得好辛苦，係體力上、精神狀態上。」陳詠燊談到喜劇之王的辛酸。
演藝學院畢業，陳詠燊牢記八個字老掉牙的編劇金科玉律是「情理之內、意料之外」。「戲劇係咁，喜劇更加係咁，人物向前行嘅時候，會因為性格作出自家反應，產生喜感。」
之前我分析過，《飯戲》成功在於營造了一種簡單的過癮，港式地道笑位拿捏得精準、銳利，對白無法被翻譯，本土極致、香港人才懂得笑，只此一家，故能贏得最貼地的共鳴。這次為了令劇情更好笑，陳詠燊告白，無論是對白、演繹、剪接、配樂、調色、字幕等都費盡心機，為了一個punch捽到海枯石爛，在場口設計上也花了不少功夫。
拍一齣好戲，最緊要好演員。陳詠燊很感激上集已由唔熟變得好熟的「飯團」們，各自發揮角色的能量。
像鄧麗欣執戒指那場戲，是神來之筆。「佢要瞞住二佬攞返隻戒指，特別靠服裝『給力』。初頭佢哋揀咗啲靚衫俾Monica，我話除咗靚之外，有冇啲係可以幫到個角色多啲嘅？咁Monica係鍾意研究啲舊嘢所以佢應該係Elegant 嘅或者者有啲Classic啲嘅感覺，佢哋後尾俾咗一條好窄嘅裙畀佢，嘩正呀有得做呀！因為呢條裙可以衍生到影像上嘅喜感，要佢著住條好窄嘅裙拱橋咁滯彎腰去執嘢，鄧麗欣都話佢學咗咁多年瑜伽就為呢場戲，哈哈哈哈！」
「飯團」點子加持 喜感學海無涯
導演左度右度，最後得張繼聰點子「加持」，提議Monica扭來扭去令二佬誤判她在誘惑自己，「個世界就係咁神奇，加咗阿聰諗衰嘢嘅眼神成場戲Highlight返，喜感加強了，真係學海無涯。」從來喜歡獨字去度橋的他，慢慢在圍讀時聽取演員的提議，欣然採納。
又例如他設計了兩兄弟因為莫財而「扯貓尾」的橋段，就加了如女人吵架的花招「我唔係要呢啲呀！」逼使想表弟阿Dee讓步。「『你講先啦』嗰場戲，出於人物個性及場口設計而砌咗一個喜劇位出嚟。如果無心機寫嘅話，可以係一堆口水戲，我不斷思考一個有趣的場口設計，以佢兩個個性格應該想講又唔敢講，令到呢場都係好笑而做到效果。」
問陳詠燊「添飯」最大挑戰，他說是時間和場景。「人多了、複雜了，而我其實不是一位資深的導演，很技術性地拍三個大場景，如何在時間極緊逼的情況下作場面調度，對我是很大考驗。」在生死時速式的拍法，大家都很辛苦。「好似在海洋公園戶外拍攝，只可在日落後七點到第二天早上五點，拍十個小時，在朝行晚拆下是相當趕急。捱完通頂，同事還要身水身汗的收拾道具晚上再拍，體力上、製作上都有它的難度。」
這種走鬼檔拍戲、與時間競賽、低成本拍出高姿態是香港電影的Can do 精神的實踐。「我由畢業開始一直經歷這種成長方式，香港電影從來面對這些挑戰，乜都搞得掂。」
陳詠燊是我見過的導演當中，最心細如塵又把握機會的，上次無間斷謝票，今次更預早便開始舖天蓋地的宣傳，務求令作品滲透「入屋」。「盡力去做，不能浪費機會，因為去拍一齣戲，無論怎樣都是百多人的心血，所以我特別重視宣傳，做好一點就能吸引更多人知道而去看。明明好看的電影，宣傳不夠影響入場數字，你說多浪費、對團隊多不公平，我寧願你看完在罵，對不對？」
陳詠燊也是個極度感性的男人，看他寫跟太太相處的散文相當窩心，有時見他變回觀眾入場看戲、舞台劇，他都會喊到崩潰。我不禁問陳詠燊，會否挑戰一下編導悲劇？
「暫時無。因為無論寫劇本或拍一齣戲，我都會好投入個世界。試過有個學生個故仔幾好，我有幾秒想過是咪去拍，但故事太慘了，我太into了。」謝絕悲劇，陳詠燊卻很想拍音樂劇或音樂電影，以及拍純綷得像《甜蜜蜜》一類的愛情片。
「有些導演朋友可以抽離或者唔介意沉溺，但我唔得，做人都唔好咁辛苦啦！」陳詠燊笑說。
「沒有糖衣的愛情」最難拍，你知我知單眼佬都知，陳詠燊無理由唔知。
後記：細水長流一碗粥
專訪期間，團隊叫外賣，陳詠燊本想點一碗粥。「嘩！89元一碗粥？好貴，不了。」團隊勸他：「港島區價錢大同小異了。」
陳詠燊接着說：「我諗我就算發咗達，都唔會捨得咁貴食一碗粥，我會心痛。」我說笑當年大劉等富豪或許都說過同一番話，到真的有了身份、地位就不一樣了。但陳詠燊堅定說：不會。
跌過入谷底的他，曾經因合拍片興起沒人找他寫劇本，離開過影圈十年。後來有機會重操故業就咬住唔放，一直寫沒有壞人歹角的喜劇（有點像昔日的粵語長片）。我覺得他有老一輩惜食、惜財、惜福的美德，一肚子不合時宜。
在《飯戲2》最重要的一幕，他用了蔡齡齡一曲《細水長流》，並由王菀之翻唱，歌詞正好形容不朽的愛情與親情：「鐵和石也可割破 /這是過山的河水/它奔前 流流流 不管蹉跎/為流入滔滔大海/方會安心而存在/」，不落俗套的情感，自然有張力。
撰文、攝影：鄭天儀 （劇照由安樂電影提供）
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