吳冠中曾說：「如果有一個國際現代藝術展，由我選兩件中國作品參展，我將選一塊烏黑的漆板和一張雪白的宣紙。」
黑白灰──看似是缺乏彩度的三色，顯得冰冷乏味，但在已故著名藝術家吳冠中的眼中，卻蘊藏着無窮的生命力。
香港藝術館獲吳冠中兒子吳可雨無償捐贈一億港元，設立了「吳冠中藝術贊助」專項基金，支持推廣吳冠中及中國近現代藝術。藝術館首先推出專題展覽系列「吳冠中──黑‧白‧灰」、跨界系列「吳冠中 x 張瀚謙」，以及20世紀中國藝術對話系列「不似之似──靜觀樓藏光影與墨痕」三個項目，從不同角度和手法詮釋吳冠中的美學概念，展示中國近現代藝術面貌。
總館長莫家詠、館長（虛白齋）麥詠雯
最多吳冠中館藏的藝術館
要感受吳冠中的色彩美學，就不得不提香港藝術館。吳老曾在自傳中言：「作者的喜悅莫過於被理解，遇知音。」歷年，視香港藝術館為「知音」的他，屢將重要畫作捐出，2010年，他把四幅遺作贈予香港藝術館後，溘然長逝，然而他與香港藝術館的淵源，依舊「風箏不斷線」。
「在他心中，藝術館是他藝術生命中的知音，因為他對我們的策展印象特別深刻。我們也因此與他建立了多年的深厚感情。」香港藝術館總館長莫家詠形容道。「他對我們作出了多次捐贈，讓現在的香港藝術館擁有了最豐富、數量最多的吳冠中館藏。」
吳可雨憶述，早在上世紀90年代，香港藝術館已視吳冠中為突破傳統的前瞻者，更為其舉辦專題展，「香港藝術館真正懂得吳冠中藝術、真正重視吳冠中藝術，這使我們非常感動。」
藏於素白中的情懷
這次「吳冠中──黑‧白‧灰」專題展覽，圍繞吳冠中別樹一格的色彩美學，沿着展覽由「淺」入「深」，從明度不一的色調裏，追溯他一生探索中西融和的藝術理想。
吳冠中認為「白在中國畫中經常起到了統率作用」。他一輩子曾斷斷續續繪畫江南水鄉，看到一塊素淨的牆身時，令他聯想起宣紙的畫面，便將其化為名作《雙燕》。作為香港藝術館的其中一件鎮館之寶，《雙燕》也出現在是次展覽中。香港藝術館館長（至樂樓）鍾婉嫻形容畫作時說道：「他所描繪出來的，就是橫與直、黑與白的對比之美。最巧妙的地方，是他畫面上加了『雙燕』，表達出他的故鄉情懷，亦為他的作品加添了溫度。」
在圍繞白色的部分，還有一幅經典畫作，是吳冠中所繪的大型水墨設色紙本《瀑布》。抽象的灰黑色塊，擠壓於畫幅上方，描畫的雖為一瀉而下的壯麗瀑布，畫中卻渲染出一種靜謐與安詳之感。吳冠中於畫面中保留了幾株樹幹，置於中央，更添一抹淡雅。歷年來，吳冠中及兒子屢把作品捐予香港藝術館，而《瀑布》正是1995年吳老捐給香港藝術館的第一件作品，標誌着吳冠中與藝術館珍貴情誼的開始，意義非凡。
混沌中見光明
走過素淡的白，展覽開始迎來更濃調的視覺刺激。對於黑白之間的過渡，吳冠中曾經寫道：「銀灰調，無窮的生命正蘊藏其中。」如其作《水巷》，以半透明的冷灰與白牆黑瓦作對比，顯得平穩而和諧，更打破了當時蘇聯畫家認為江南景色不宜作油畫的說法，成為中國藝術現代化的先行者。
踏入人生歸程，吳冠中開始走向更自由奔放的風格，在作品中引入大量的黑色。他尤其欣賞明末清初畫家石濤的觀點：「在墨海中立定精神，混沌裡放出光明」。吳冠中臨終前最後創作的水墨畫《巢》中，黑白之間相搏相咬，表現了西方抽象藝術與中國水墨的影響；另一作《苦瓜家園》則以黑色油彩與白苦瓜作對比，具有強烈的感染力，借喻他在藝術之途上的掙扎。
水墨的當代流動
水善利萬物而不爭，在吳冠中的畫作中，筆墨軌跡常用來表現水的流動。受其作品所啟發，香港藝術館委約香港藝術家張瀚謙，創作跨界系列：「吳冠中 X 張瀚謙」，包括兩組場域特定藝術裝置《瀑林》和《若水》，回應吳冠中的水墨世界，開拓其在當代的意義。
位於展廳外的裝置藝術《瀑林》，張瀚謙受吳冠中筆下的瀑布系列作品所啟發，引導從天上落下的淚水為文本，營造虛實相生的意境。水滴裝置以降雨量數據作指引，每一組均代表一個在2030年可能被水掩蓋的城市，而每組石頭則對應該地方12個月份的降雨量。張瀚謙解釋：「吳冠中老師的作品《瀑布》，令我聯想到天上落下的眼淚。當大家觀賞這件作品（裝置藝術《瀑林》）的時候，水點慢慢滴下來時，出於它的質感、溫度與時間，會形成特別的層次。」
《若水》由張瀚謙及其藝術團隊XCEED創作，以過百幅香港藝術館藏吳冠中畫作為起點，透過人工智能學習和分析，探索大師獨特的藝術風格。裝置抽取吳冠中特別的繪畫方式，邀請觀眾與吳冠中的筆觸相互交織，讓觀眾沉浸於吳冠中藝術色彩的「點、線、面」世界。
（圖片由香港藝術館提供）
不似之似為真似
「美就美在似與不似之間。」吳冠中曾說的這句話，點出了20世紀許多中國書畫家在具象與抽象之間的探索，也是中國書畫收藏家暨著名攝影家黃貴權醫生的藝術追求，這種探求成為了同樣由「吳冠中藝術贊助」專項基金支持的「不似之似──靜觀樓藏光影與墨痕」展覽主題。
1984年，黃貴權醫生自覺碰上攝影創作上的瓶頸，毅然放下相機十年，轉而收藏20世紀中國書畫，尤其是朱屺瞻、謝稚柳及陳佩秋等名家的水墨作品，以「靜觀樓」為齋號，從中國藝術中汲取養分。十年之後，黃醫生重拾相機，即從黑白過渡至彩色，風格顯然受20世紀中國書畫所影響。是次展覽展示的，便是黃醫生90年代以後的攝影創作，把具象的攝影昇華至意象的境界，達至「以不似之似為真似」的朦朧美。在他的攝影作品中，大自然如水墨渲染般流動、淡化，在似與不似之間，模糊了虛實的界線。
展覽特別將黃醫生的攝影作品與他收藏的水墨畫作並置，引人細看不同媒介中的共通美學，領略吳冠中及一眾20世紀中國藝術家所追求的「似與不似」的藝術精神。
（圖片由香港藝術館提供）
吳冠中藝術贊助專題展覽系列：「吳冠中──黑・白・灰」
展覽日期：即日起（展覽分兩期展出，請留意藝術館網頁最新消息）
地點：香港藝術館 4樓 吳冠中藝術廳
吳冠中藝術贊助跨界系列：「吳冠中 x 張瀚謙」
展覽日期：即日起
地點：香港藝術館 4樓 大堂及吳冠中藝術廳
20世紀中國藝術對話系列：「不似之似──靜觀樓藏光影與墨痕」
展覽日期：即日起（展覽分兩期展出，請留意藝術館網頁最新消息）
地點：香港藝術館 4樓 靜觀樓藏品廳
撰文、攝影：鄭思珩
（部分照片由香港藝術館提供）
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