遠離市區，倚山而建的藝文地標「ADC藝術空間」（黃竹坑 Landmark South）正式開放至今，一批批藝術家們已經相繼進駐，多間工作室自成一個藝術群體，在工廠大廈林立的舊區，悄然點綴各異的色彩與創作氛圍。
空間是人體的延伸，兩層工作室的大門背後，潛藏風格不同的創作環境，每次走進，都讓人感覺闖進了自成一格的世界——
例如在藝術家韋邦雨的創作空間裏，地上鋪了長卷宣紙，烙下的原子筆印痕，交織出一個如水的治療環境；傅至雅的工作室本身已像一個有機生命體，牆上流動着回憶，天花板附近的自然意境幻化成圖，倒映着窗外山景；黃嘉怡對城市的獨有觀察，則遍佈於各個角落，像一幅香港街頭風景的馬賽克。
藝術不一定只局限於畫作或雕塑，藝術家的工作環境本身也是一種展示，向來訪者剖析內心的某些面向。以「光竹・島影｜發現黃竹坑」為題，「ADC藝術空間」的26間工作室將在這個月尾難得敞開大門，連續兩天開放予大眾參觀。
大眾除了有機會走進本地藝術家的創作空間，親身與藝術家進行交流之外，設於地下的展藝館更將設有文創市集，涵蓋多個本地品牌，並邀請了四隊本地獨立樂隊，帶來不同風格的音樂。在一眾工作室開放日之前，文化者率先走進三位藝術家的創作空間，一窺他們靈感萌生的各種瞬刻。
以原子筆繪觀眾故事 韋邦雨：讓線條與感受同在
「有這樣打開空間的機會，我就覺得我應該真誠地去聆聽，去了解人的內心究竟想甚麼，又或者我那刻的線條可以給他帶來甚麼。」——韋邦雨
初踏藝術家韋邦雨的工作室，一張長桌被切割成兩個截然不同的空間：一邊堆疊文學藝術書籍，讓人從中看見一個精神世界的局部構成；另一邊則是12米水墨長卷營造的白，簡潔無比，上勾原子筆的線條與印痕——這是韋邦雨近年埋首的系列作品之一，透過聆聽觀眾的故事，將之流進手裏、筆裏，編織成紙上的線條與痕跡。
「畫下的原子筆線條不會更改，亦不能回頭，畫畫的過程中無法隱藏或修飾，我希望藉着坦誠的筆墨呼應觀眾真實的回應。」韋邦雨說，此項目的作品曾在不同地方進行，如廢置的遊樂場或停車場，「身處外面時，有時候土地是濕的，因此我常要追逐陽光來畫。在那些地方，我會覺得連空置的窗戶，或垂死的植物和石頭都是我的觀眾。來到這個工作室環境裏，則比較舒服和安全，我為保護墨與紙，會盡量避開陽光。」
常置身在紛擾動盪的外圍作畫，對他來說，這張長卷繪畫的畫畫過程是一個真誠的空間。工作室裏，窗外是班納山的山景，陽光穿過綠叢透窗而進，處於這個空間的人，彷彿能放下外來的壓力，在白色宣紙上照見自己，說出埋藏心底的傷痛。
韋邦雨印象深刻，過往有次在畫廊作畫，曾有一個女生走進來，不發一言，看見藝術家在紙上繪畫線條時，卻獨自流淚。「那時冬天，她跪在地上，也不肯坐到榻榻米上。我一直畫，她就一直哭。整個過程間，我沒有制止或試圖安慰她，彷彿我的職責就是透過畫畫，陪伴着她，讓我的線條與她的感受一同存在。」
這次打開「ADC藝術空間」裏的工作大門，韋邦雨認為，無論觀眾帶來的故事是平凡逸事或內心傷痛，都能被轉化為實驗自我、重新發現的重要元素：「歡迎觀眾帶着好奇心到訪，盡情發問。也可以當成結識新朋友的場合，我會為大家沖咖啡沖茶，讓大家享受純粹談天說地的時間，能營造這樣的環境對我來說也是畫畫練習心境的一部份。」
傅至雅以空間作為載體 望藉交流建造創作浮台
「這個藝術空間能成為一個載體、一個橋樑，連接大家已經遺忘的東西。」——傅至雅
傅至雅（Jessica）的工作室裏，椅子面窗而置，營造出一個創作兼冥想的實驗空間。在這裏，一切事物各安其位，好像早已迫不及待組合成展覽，要展現在觀眾眼前。
最初映入眼簾的，是以非線性時間線呈現的照片牆，貼滿了藝術家由2015年至2024年創作回憶裏的交錯影像，包括作品靈感或作畫過程，均化成了影像符號；與之相對，另一堵牆的高處，是一組命為《朦朧》的作品，將數碼影像不斷放大，直到像數和表象被摧毀，同時又不斷縮小某些影像，直到人類眼睛無法分辨其內容，Jessica形容：「這份作品像在回應着窗外不斷變化的風景。我們與雲霧、樹林和星空的距離有時模糊有時清晰，作為觀察者，要怎樣去記錄當下？每次我在工作室都會被外面不斷變化的微觀與宏觀交替的現實震撼。」
Jessica過往的作品裏，常透過特定空間裝置，思考無形物質所呈現的隱喻與真實之間的關係。近年曾於不同地方駐村的她，來到黃竹坑之後，自然也透過觀察周遭環境，把屬於此地區的痕跡帶進了作品之中：「每到一個新的地方，我都會嘗試解構那個地方的歷史或空間脈絡。在黃竹坑時，你會看到這個地區既有山、有自然元素，走到街上又會看到很多工業大廈與民居。所以它本身就是一個介乎於很多東西之間的地方，一如『ADC藝術空間』本身，同樣也介乎於很多群體之中，包括藝術家、藝術機構與畫廊。」
Jessica的工作室構造為L型，因此從大門逐步深入，迎進最後的窄道，一幅黑色影像前放有一張面窗的木長椅，盡頭則是書架，置放了藝術家最近感興趣的讀物——這個在工作室裏遊走的過程，也像逐步深入一個人的創作心境，一直走到最後，書架是藝術家特別佈置的空間：「它不停不停地更新，每次都有不同的書籍，也反映了我那一時期關注的主題。書本作為符號，它能將一些精神、信念和回憶加以分享、與人交流，傳到下一個人的手中。」
於「ADC藝術空間」裏，Jessica曾舉辦過一系列活動，希望創造一個「反映自身的藝術對話平台」。「我認為對於一個藝術創作者，要怎麼去『說』自己的作品，也是一種練習。」藉由這次的開放日，Jessica期望能在「訴說」的過程中，讓自己以外的人多解作品與創作者本身的深層連繫、創作時的脈絡，以及一些無法輕易公開的想法：「創作也好，學習藝術也好，都是一種不斷解構和重構自我的過程。希望如此形式的交流空間，能提供一個在孤獨的創作過程中的浮台，同時讓藝術創作作為人類文化透過不同的媒界得以傳承。」
重構城市空間 黃嘉怡以物件勾起被遺忘回憶
「作品結合了ADC這個藝術空間，陽光反射在山上，化成綠色滲透進來，為作品帶來了不同的色彩。」——黃嘉怡
來到黃嘉怡（Edith）的工作室，充滿水泥和石膏色彩的作品，散佈街頭常見的痕跡，乍看似是一個微型城市。不同的城市廢棄物，如報紙、飯盒、吸塑等，將物件抽離慣性的邏輯，被灌注以新的形態，重新呈現過往日常生活中經常被忽視的細節。
「我很喜歡發現城市中比較日常和非規律的狀態。例如一個草地上，一個牌子無緣無故掉在那裏，我就不禁思考背後的故事。這些偶然的小發掘，都是城市中『再發現』的一種形式。」進駐「ADC藝術空間」後，Edith以城市和陽光為題材，創作了不少新作，如以石膏為媒介的一系列作品，將在明年展覽中展出，這次大眾也能率先在她的工作室裏看到：「石膏與照片上的畫面結合，使作品彷彿自己發展起來，而我無法控制這些作品的構成。我挺喜歡這個狀態。」
以黑白色調為主的創作，與窗外一片綠油油的景象相互輝映，突顯了隱藏於作品背後的痕跡。張貼在牆上的照片牆中，還悄悄埋有屬於黃竹坑的日常故事。常以作品驅使人重新檢視日常經驗的Edith，此時指向其中一幀照片，娓娓道來其背景：「這是在樓下拍的，那裏擺放了不同的水馬，因為附近很多工廠，會把棄置的木板擱在街邊。我一看到此情景就覺得，嘩，這看起來像一件藝術品，於是馬上拍了下來。」照片上，一塊帶有紋路的木板披着塑膠，置於白色水馬前，在Edith的鏡頭下無異於街頭藝術。
有次，Edith受街上偶然目睹的吸塑形狀所吸引，將那些包裝取回工作室，繪成草圖，繼而化成倒模，依黑白灰的色彩漸層置在窗邊。她說，曾有藝術家看過後形容，這些吸塑看起來像是人體骨骼的模樣。尋常物件化成雕塑後，引來了不一樣的感受，大概也是Edith的創作初衷。在她的工作室走一圈，由照片、草圖到雕塑，創作的過程也隨之而鋪展於目前，讓人在觀看作品的同時，也在依隨藝術家的目光，重新發現城市的微小角落。
「上一次開放日的時候，很多不同的觀眾跟我一起交流，談論作品，他們都很好奇我到底是怎樣創作出這些作品的。以前沒有工作室時，創作往往只源於自己的想法，甚少有跟別人交流的空間。」Edith希望在開放日中嘗試做一些現場的示範，讓觀眾多了解某些材質的形成。「我期望大家能多看到關於這座城市的不同層面。假如我們留心觀察，或把微小的事情加以放大，會發現它們其實是很漂亮的，甚至為物件帶來似曾相識的感受，勾起他們經常看見、卻遺忘了的某件東西。」
【光竹 • 島影 | 發現黃竹坑】
日期：11月30日及12月1日
時間：下午1時至7時
地點：黃竹坑業勤街39號Landmark South 地下高層展藝館（市集及音樂會場地）
及6樓至7樓（ADC 藝術空間（黃竹坑 Landmark South）藝術工作室開放日）
撰文、攝影：鄭思珩
||如果喜歡我們的內容，請把文化者 The Culturist專頁選擇為「搶先看」||