「和全世界所有中樂團或者民族管弦樂團合作過，我一直認為香港中樂團是演奏水平最高、管理最嚴格、職業化程度最强的樂團，甚至比很多的職業管弦樂團還要好。」張國勇的這番評價，道出了他對香港中樂團的特殊情感。時隔14年，這位中國指揮泰斗將再次執棒中樂團，為樂迷帶來一場融合傳統與現代、樂脈相承的重逢演出。
這場名為《張國勇與香港中樂團》的音樂會，將於5月23日至24日在香港文化中心音樂廳舉行。演出曲目包括難度極高的、王寧《慶節令》；趙季平《第一小提琴協奏曲》和王丹紅《四季留園》，三部作品各具特色，展現了當代民族管弦樂的豐富面貌。
民族管弦樂的獨特魅力
談及民族管弦樂與西方交響樂的區別？身為中國著名交響樂指揮，擅長揮棒管弦樂、歌劇、芭蕾舞劇及交響合唱的張國勇有獨特見解。「中國的民族音樂過去其實並沒有太多的合奏，即便是在盛唐時期，所謂的合奏基本上只是齊奏。」他指出，真正的合奏概念來自西方管弦樂，「有色彩豐富的和聲、有錯綜複雜的節奏，有精确嚴格的對位」。
他認為，經過演變，現在的民族管弦樂跟過去已完全不同，樂團規模龐大，且交響性很強。西洋管弦樂着重的豐富表現力，民族管弦樂其也有，甚至衍生獨特而不能取代的魅力。「民族管弦樂的特殊音色、特殊風格，特殊演奏法等，恰恰是西洋管弦樂未必有的。」
其中，民族樂器的「個性」，就與眾不同。「西方的管弦樂團，弦樂雖然有小提琴、中提琴、大提琴，它是屬於一個家族，它們之間是很容易融合一起的。但是民族管弦樂的樂器，如琵琶、嗩吶、二胡過去都是獨奏的樂器，有些樂器都是古人自彈自唱自吟，是一種個體情感的表達手法，個性鮮明，合奏時如何平衡音響，融合音色成為一大挑戰。」
曲目選擇的藝術考量
本次音樂會的三部作品，都是張國勇的精心嚴選。其中香港中樂團委約王寧創作的《慶節令》，更是向高難度挑戰。「這部作品是我所碰到過所有的民族管弦樂園演奏上，比較難的一部作品。」他坦言過去也跟不少中樂團或者民族樂團嘗試過演繹，都不曾令他十分滿意。張國勇期待這次演出，希望這首鍾愛的作品能給大家留下美好印象。
談到當代大師作曲家趙季平的《第一小提琴協奏曲》，張國勇介紹指，此作原本為西洋管弦樂創作，改編為民族管弦樂版本後，「用民族管弦樂演繹，一定會有非常有意思的影響效果」。趙季平用簡潔的筆觸，將厚重的歷史背景、細膩的情感，深刻又富戲劇性地表現於此曲。
下半場的《四季留園》是王丹紅的作品，張國勇對這位作曲家評價甚高：「王丹紅作為當紅的青年作曲家，不光是創作技巧高，而且是一位讀書人，她的文化素養非常高，其音樂後面的故事非常豐富。」這部以蘇州園林為靈感的作品，演奏上有一定的難度，背後有很深的內涵。
香港的文化含金量
作為上世紀八十年代已後常往來香港的音樂家，張國勇對這座城市的文化發展有著深刻的見解，更自封為「香港文化發展見證人」。「香港是一個彈丸之地，過去曾被喻為文化沙漠，但整整50年過去，我覺得香港的文化發展是飛速的。」張國勇列舉了香港的文化成就：「首先一個，你就看香港國際藝術節，亞洲最好的管弦樂、世界最好的中樂團，就些都是這個城市的含金量，這才叫國際大都市。」張國勇又特別欣賞香港觀眾的音樂素養。
談到民族管弦樂的未來發展，張國勇充滿信心：「我認為民族管弦樂現在的交響性已經很強，演奏也越來越科學、越來越符合藝術發展的規律；作品也越來越多元複雜，而且表現力也越來越豐富。」他認為民族管弦樂有它自己特殊的表現手法和魅力 「和西洋管弦樂比起來，我覺得民族管弦樂的發展空間更大。」
14年後的重逢，不僅是張國勇與香港中樂團的再次合作，更是傳統與現代、東方與西方音樂語言的深度對話。當《慶節令》的歡騰、《第一小提琴協奏曲》的深情與《四季留園》的詩意在香港文化中心響起時，或許以張國勇所言，未來就是需要以這種姿態勇於開創屬於這個時代的音樂語言。
「張國勇與香港中樂團」
日期：2025年5月23-24日（星期五、六）
時間：晚上8:00
地點：香港文化中心音樂廳
票價：$400, $350, $300, $250
指揮：張國勇
小提琴：勞黎
採訪、撰文：馬如風 （圖片：由香港中樂團提供）
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