「我認為珠寶體現了宇宙之美、地球的自然之美，以及人類祈願的結晶。」世界頂尖珠寶收藏家之一、Albion Art Collection創辦人兼總裁有川一三(Kazumi Arikawa)如是說。

為慶祝「國際現代裝飾藝術和工業藝術博覽會」一百週年，L’ÉCOLE珠寶藝術學院於四月份舉行了一系列以裝飾藝術 (Art Deco)為主題的活動，包括在K11 MUSEA的L’ÉCOLE亞太區分校展示全新「神聖珠寶藝術：追尋永恆之美 — 有川一三珍藏展品」展覽。

L’ÉCOLE 和有川先生有著共同願景，將珠寶視為一種藝術形式，致力於保留每件珠寶背後的工藝和象徵，甚至哲學意義。展覽展示由 Albion Art Collection精挑細選的15件珍藏，向有川先生40年的收藏歷程致敬。展品涵蓋不同特色風格，包括浮雕和鑲嵌圖案上雕刻的君主肖像，到捕捉大自然之美的冠冕、項鍊及其他珍貴裝飾品，工藝之外每件珍藏背後都有故事。

有川一三接受《文化者》專訪時說：「我的使命是與大家分享珠寶的美感與驚奇。既然這次展覽聚焦裝飾藝術時期，我希望參觀者能體驗其美麗輝煌，以及該時代獨特的靈感。」

弱水三千只取一瓢

有川對珠寶收藏的熱情始於童年。「當時我被母親擁有的珠寶美態，深深打動。」有川的媽媽雖為珠寶交易商，但有川先生自幼卻對佛學深感興趣，閉門苦讀佛經、收藏佛像、甚至到寺廟修行，期望有一天出家為僧，弘揚佛法，原與人世間俗物沾不上邊。

修行之時，他不禁反思家裡種種，究竟出身於珠寶世家的他和佛學有什麼聯繫呢？他苦讀經書，詢問智者、僧人後，終於悟出答案：「我在學習佛教經典時，經文中常提到『淨土由珠寶形成』，這也成為我的靈感來源。」他認知到，許多佛都是配戴各種珠寶、飾物與法器，這些裝飾代表著世界的真理和淨土之美，凸顯出佛和世界的深深聯繫。

後來，他在維多利亞與艾伯特博物館（Victoria & Albert Museum）接觸到眾多歷史悠久的珠寶收藏時，再被深深感動，成為他走向珠寶收藏的轉捩點。40多年來收集了近千件飾品，橫跨多個年代、地區。大千世界的美好飾物多如繁星，問他如何選擇珍藏？他說：「作品的美感及對我靈魂的深遠觸動，就是一切。」

40年來收藏過千珍品

「最初，我被Belle Époque時期（英國稱為愛德華時代）的珠寶吸引，那時鉑金開始應用於珠寶設計。之後，我的興趣擴展到冠冕、浮雕，最終涵蓋整個珠寶領域。」談起收藏，有川一三愛的竟不是日本的和式設計，他鍾情歐洲的異域風情。

「我購入的第一件重要珠寶是一頂Fabergé的藍色琺瑯頭冠，這件作品為我的收藏奠定了基礎與方向。」有川展開收藏之旅時，大部分收藏家都對頭冠和皇冠不太重視，認為它們是炫耀金錢和地位的產物、理念過時。但當時他看上了俄羅斯羅曼諾夫王朝的御用工匠Peter Carl Fabergé製作的頭冠，此頭冠正是由王室委託製作。他被其藍色琺瑯與鑽石組合的和諧感所吸引，簡潔設計突顯了頭冠的內在尊貴和藝術的深厚內涵，顯示了頭冠在珠寶歷史中的重要性。這些特質，成為了他日後收藏的評估準則。

「當然，每個品牌和設計師都有其風格與品質差異。但我並不專注於名稱，而是採取以作品為基礎的評判方式，根據每件作品的自身價值來判斷。」他說。從皇室傳承的榮耀到設計師的創意靈感，再到教廷收藏的宗教象徵，這些珠寶不僅是藝術品，更承載了深厚的歷史脈絡，促使他發掘珠寶背後的文化價值。

「這裡展示的每件作品都擁有非凡的美感。L’ÉCOLE巧妙策劃了展覽，為參觀者分享這片充滿美麗與情感的珠寶世界。」有川說，《神聖珠寶藝術：追尋永恆之美 — 有川一三精選珍藏》共分為兩個主題，首先帶領觀眾探索17至19世紀的雕刻藝術，例如羅馬著名寶石雕刻家Nicola Morelli雕刻的拿破崙一世浮雕胸針。胸針以側面呈現，頭戴如古代凱撒的花環，身穿鑲滿鑽石的飾物，突顯送禮者的地位和收禮者的身份。

第二部分則重點圍繞裝飾藝術的作品與設計，包括冠冕、手錶、戒指、手鐲及珍貴的檯鐘，以紀念裝飾藝術的百年風采。裝飾藝術風格誕生於20世紀初，融合現代設計與多元文化靈感，以幾何線條與對稱美學著稱。1925年的巴黎博覽會使其達至巔峰，影響全球直至二戰。鑑定此風格珠寶，可從其流線型設計、花卉與動物主題的形象化表達，以及受非洲、印度、中國等文化及機械美學啟發的特色入手。

有川特意為此展覽挑選了一件「仿中式」藏品：「展覽中最具象徵意義的作品是一件Art Deco風格的中式（Chinoiserie）手鍊。在1925年巴黎舉辦的國際現代裝飾與工業藝術展覽上，參展條件之一是不應遵循傳統歐洲設計，特別是應重視中國藝術主題。」此手鍊由Strauss, Allard & Meyer在約1925年時製作，他們是巴黎很有名的珠寶工作室，為Cartier、Boucheron和Van Cleef & Arpels等珠寶商供應首飾。當時歐洲珠寶設計師轉向亞洲尋找靈感，這個手鍊以印度式的突出、鮮豔寶石，堆砌出中式風景。所用材料有藍、紅寶石、鉑金、鑽石和祖母綠，一鍊俱全。華麗背後凸顯歐洲當時的設計多樣性。

有川先生表示：「L’ÉCOLE通過富有歷史的珠寶創造了一個不受品牌限制的美學世界。觀眾不僅可以通過我的書體驗這些作品，更是親眼見證它們的難得機會。」

萬象森羅見乾坤

「我認為我們其實已經忘記了珠寶的文化意義。兩千多年前的繪畫、雕塑和建築很少能完整保存下來，但珠寶卻驚人地保持新鮮，彷彿昨日剛製成。它生動傳達了創作時代的氛圍與精神。」通過對珠寶的深刻研究，有川一三提醒我們珠寶和其他藝術形式一樣，有著深遠的文化意義。在眾多小小的珠寶飾物當中，埋藏著豐富的文化歷史，讓我們可以從當中見天地、見眾生。

展望未來，他對分享珠寶依然有很大野心：「通過《DIVINE JEWELS》一書，我相信已某種程度確立了我對觀賞珠寶之美、活力與本質的哲學。我的下一個目標是建立一座博物館，讓觀眾能親身感受到珠寶的美與情感力量，並將其作為人類文化遺產留存。」

撰文：林丰

圖片來源：L’ÉCOLE Asia Pacific、林丰

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