一幅幅大小不同的日子數字畫，懸掛在大館藝方的白牆之上，它們全是日本藝術家河原溫的作品。另一邊展廳中，燈光昏暗，展示櫃放滿了一張張名信片，也全是河原溫的作品。河原在11年前過世，他以前每都一個地方，就會給朋友發一封電報，或寫張名信片，寄給朋友。後來它們都成為了貴重的藝術收藏。
剛在大館開幕的「河原溫：自由之律，律之自由」，是他在2014年死後第一個他的大型展覽。
河原溫生於1932年，原爆時他才12歲，早年經歷二戰、戰後日本社會怎樣復原，早年的用怪物、蟲來表達核戰對日本的影響。1959年離開日本，曾長居於墨西哥及美國，開始完全放棄具象繪畫，他加入Anti Visual的前衛藝術大軍，藝術對他來說不再是人物和景像，他開始以不帶感情，近乎機械/紀錄的方式來表達自己。開始畫「日期繪畫」（Date Painting），他用畫筆繪畫當天的日期，這一畫就是幾十年。畫中只有一組數字，背景不是灰墨色、藍色，就是極為少數的紅色。紅色通常是喜慶日子。河原溫畫日期有個規矩，他早上或中午開始繪畫，不論畫的大小，如果畫到午夜12點未能完成，過了當天，畫作就會丟棄作廢。
河原是藝術界第一個創作Date Painting的藝術家，其創作對藝術界產生深遠影響，模仿者眾。他過世超過十年，仍然有人在創作大同小異的日期繪畫。
用明信片創作的Mail Art
是次「河原溫：自由之律，律之自由」展覽，特別找來國際策展人侯瀚如，與大館資深策展人郭瑛共合策展。河原溫出名神秘，他一輩子都不出席自己的展覽開幕人儀式，不接受訪問，也從不解釋自己的作品意義，自然也不拍照，相當神秘。侯與河原溫相識，合作多時，他說河原是個瘦瘦的日本人，愛打麻將，愛吃中國菜。從前他常用一個特務電影裡的公事喼，裡面放着自己的日期畫，就這樣到處跑。
該怎理解河原的人和藝術，及其影響？侯說可以透過他的明信片來理解：「他每到一個城市，就會寄一封電報，或寄一張名信片給朋友，上面寫着I m still alive（我還活着）。明信片上的字，並不是手寫，而是用印章，一隻字一隻字母印上去。」六十年代，曾流行過「郵件藝術」（Mail Art），侯瀚如解釋，河溫一代經歷過戰爭的可怕，他一生都用不同的手法，來表達這種（還）活着的焦慮，問自己我還可以活多久，日期繪畫也是一樣。他除了繪畫日期，還會用畫作同大的紙盒，放入一張當天他身處的城市的報紙。紙盒由河原親手製作，與繪畫是一套。
河原生前寄過不知幾張明信片給朋友，侯瀚如為了展覽，到處問他生前的朋友，誰有他的明信片。他把明信片一張張的借來，再運到香港展出。
香港之旅與《一百萬年》
河原溫曾在七十年代來港，是次展覽特別設了一個Hong Kong Room，「那是1978年12月22日，他一家從東京來香港，住了四天。他們從機場出來，就入住文華東方酒店。他用一貫的做法，記錄到達的時候那軌跡，自己曾到過在那裡，我去了哪裡。當天他由機場去到中環，每天在中環到處逛，再過了尖沙咀，整個過程，他都地圖裡畫出來，記錄下來。 他到了酒店的時候，遇上幾個在酒店工作的服務生，他也記下他們的名字，將名字寫在筆記本上。」
78年這幾天，中國正歷巨變，剛好河原來到香港，畫下日期繪畫時，也把當天的報紙收在紙盒，「1978年12月香港發生甚麼事呢？有越南難民來港，還有一件很重要的事，一是中國共產黨的中央委員會開三中全會，鄧小平的改革派決定，將政治鬥爭轉為經濟發展，其實是中國改革開放一個很重要的時刻。他恰好也把這報紙收藏了下來。」
河原溫還有一件重要的作品：《一百萬年》，也有在香港展出。《一百萬年》分「過去」、「未來」兩部份，創作中間分隔了十年。他用十本活頁夾，二千頁紙，紀錄了一百萬年的日期，上面全是一串串的日期組成的數字。展覽期間，將由兩名演出者，在展覽裡一句句的輪流讀出，侯瀚如說這作品由河原規定，不能重複，每次展出將續讀上次未完的部份。因為河原在死前規定，《一百萬年》他死後要過十年才可再展出，到了是次在香港展覽/演出，由他創作至今，再延續讀下去。那麼，一百萬年還要讀多久？「我猜，大概要再讀三十年吧。」
撰文：HSB
圖片：大館提供
「河原溫：自由之律，律之自由」
策展人：侯瀚如與郭瑛
秦文娟協力策展
展期：即日起至 8 月 17 日
時間：周二至日早上十一時至晚上七時
周一閉館（公眾假期照常開放，延至翌日閉館）
地點：大館賽馬會藝方一樓展廳及F倉
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