香港攝影藝術家何居怡（Daphne）深受日本美學影響，她鏡頭下捕捉的畫面，只有黑白，作品中暗藏著日本「間（Ma）」等的美學，重視留白與沉默。 Daphne不拍城市不拍人，創作題材大多是自然景物，在這個繁囂城市中，總帶着幾分平靜。
Daphne的新個展叫《境》，境這個字，代表的是她想用鏡頭捕捉的風景、情景、意境。
由藝術小白到博士畢業
Daphne在香港出生，小時候到加拿大升學，她形容自己在藝術上的啟蒙有點遲。小時沒有愛上藝術，到後來轉到英國升學，人在倫敦，發現這城市竟有無數博物館，在不如看看的心態下，才播下了藝術種子。她大學讀的是社會學，畢業後回港從事時裝行業，接觸很多不同的範疇，開始見到不同的生活形態，開始思考人應該多做自己喜歡的事物。她一直對攝影有興趣，報讀了澳洲墨爾本理工大學與香港藝術學院聯辦的課程，主修藝術攝影，一讀三年。越讀越有興趣，畢業後再讀碩士，然後博士，前後讀了近十年時間。
她一直還在打工，邊工作邊讀書，博士論文寫的是日本美學與當代攝影的關係，此時她浸淫在藝術之中已有幾年， Daphne由藝術小白變成發燒狀態，癡迷著日本美學。她在近日個展之中，除了展出攝影作品，還有一個書架展示了歷年來影響自己的藝術著作，當中擺放著多本日本美學/禪學相關的著作。
不少藝術家碩士畢業後，就一邊教書，一邊創作，因為教務工作時間較穩定。Daphne說自己很清楚，她的終極目標就是做創作，多年來她不定期參與展覽。這十多年來拍攝的全是黑白相片，「我喜歡拍黑白，因為它跟我們恆常用眼睛去看彩色的世界是不同的，黑白給了我很多空間，再加上黑白可以呈現一些彩色未必能呈現的東西，例如比較強勁的線條、光與影的一些互動。」
杉本博司的啟示
Daphne：「我很喜歡黑白，黑白富神秘感，拍攝出來亦有時間無限的感覺。」影響她創作的其中一位攝影師，是日本的杉本博司。杉本博司1948年出生於東京，1970年前往美國加州藝術中心設計學院學習攝影，1974年移居紐約。他一生只拍黑白，作品被形容為「記錄與保存時間流動」，甚至成為超越時間的媒介。 Daphne：「我很喜歡他的作品，看到他的《劇院》（Theatre）系列十分震撼。他拿大片幅相機進去電影院拍攝，曝光時間長達2.5小時，出來的效果，是戲院的椅子、裝飾、燈光全部都拍得清楚，但銀幕上的畫面是將電影的兩個半小時縮成一格，最終變成一片空白，我看了覺得很震撼！時間就這樣被記錄下來了。他還有一個叫Seascape系列，拍全世界不同的海的靜態。」
杉本博司對她的影響，是攝影雖然是定格，但它竟然可以表達時間，「我之後很多的作品都是和時間有關，講時間流逝，談論無常。其實今次展覽也探索這些主題，加上我一直研究日本美學。很多時候我們談日本美學，重點都在無常，無論你談論侘寂（Wabi-sabi） ，或是一期一會，其實都是在討論無常的態度，一種體會。今次個展其實我也在探索無常和時間流逝，隨着年紀增長，我對無常、時間流逝更有感受，年輕時你覺得人生還有很多時間，無論發生何事都無所謂，到現在身邊的人事發生改變，都只會覺得真的沒有時間了，追不回來。」
用金繼做攝影
早在2008年， Daphne就開始拍攝香港的廢墟，「香港節奏很快，很多東西這個月見到，下個月可能就消失了。有一段時間我經常去看廢墟，例如亞視在蠔涌的廢置廠房，那座建築你可以自出自入， 但出入時我也會害怕，因為地上很多針筒，常有癮君子出入。那邊還有很多蚊子，我有時獨自前往，有時與一位朋友同往。我也去廢校、舊別墅拍攝，有時要爬，還經常會碰到流浪狗。不過，廢墟的美很吸引人，我開始研究它，究竟這些荒廢的東西代表了甚麼？原來日本就很流行拍攝廢墟，也出版過很多影集，專門拍攝日本廢墟。我開始研究侘寂，慢了解例如「間」、一期一會等概念。」
間（Ma）是日本美學的概念，類似留白，藝術家會在作品中製造一個空間，為一個階段留白，「譬如日本能劇，唱着唱着，突然間靜止，這個靜止就是間，盡在不言中。我們正在聊天， 聊到差不多，我靜了下來，你會思考，我下一句想說甚麼？於是你也靜下來了。這一個留白，也提供了很多的可能性。」
喜歡日本美學，幾年前， Daphne開始用「金繼」做攝影作品。 金繼本是日本傳統技藝，古人資源有限，養成慳儉習慣，當摔壞了碗碟，不會像今人馬上將它丟棄，他們會用碗碟縫合，再用漆、黃金、銀填在縫隙上，這種技藝就是金繼。本來摔破的碗，修好後的缺撼（縫）反而成了它的特色，碗上最美之處。「它給予破物一個新生命，令到它變得更加珍貴。攝影也一樣，我們留倩影是想留下回憶，間則是強調不完整的東西，留白是它的一個洞，金繼則是東西破了，也是不完整。」
於是，她把攝影作品，先撕破了，然後拼回，在撕破處填補上金粉或紅漆，偶然還在相片上撒上顏料。本來拍攝的風景相片，增添了另一種美學味道。
《境》：風景、情景、意境
由開始讀藝術到博士畢業，Daphne花了近十年進修，一邊創作，一邊還在全職工作。直至幾年前，「儲夠彈藥」才辭掉工作，做起全職藝術家來。
Daphne的新個展名喚《境》，她說「境」可代表風景、情景、意境，她拍攝的有幻作抽象影像的水影，有山有樹，都是大自然。展覽一開始是一幅樹木作品，然後一幅三連作品，裡面光影交錯，相較抽象，到底拍的是水是霧已看不清楚。Daphne不喜歡太多後期電腦製作，主要的創作部份都用相機完成。
「我很想將我內心的意境， 即是內心的景色和外面的風景、物景混成一體，不再停留在照片漂亮不漂亮，是否要講故事。例如其中一幅三拼，不是想講故事，而是一個可以投放情感、情緒的畫面。」《境》還有一個「潛主題」是水，「水是無形無色，它可以很靜止，亦可以很澎湃，其實好像時間，無論在甚麼狀態，它都在流逝、改變，跟時間一樣，亦表達到時間流逝和無常。」
Daphne往日受的攝影訓練，用的是大片幅相機，拍攝的當然是菲林，今天轉用數碼，但習慣跟一般人仍有點不同，她不會一天拍幾百張，反而像從前一樣，細思慢想，才按下一張快門，「我很享受放慢攝影的方法，不會一按就30張。」
從菲林到數碼，今天再看到AI的出現，攝影本來就與科技息息相關，但Daphne相信，即使人類每次科技有突發進展，都會用最新的技術來表達想法，但對於她來說，她懷疑AI究竟有沒有情緒？「AI做出來的東西，到底有沒有靈魂？AI創造的畫面，令人開心，但我有問題：AI有沒有靈魂和情感？攝影的本質其實不是一張照片，那麼簡單。我不認為它可以取代人去拍攝。」
撰文、攝影：何兆彬
《境》 何居怡攝影個展
日期：即日起至7 月20日
地點：The Gallery by SOIL
香港中環荷李活道10號大館營房大樓一樓102店
時間：中午12時正至晚上6時正 （星期二至六）
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