「江南絲竹大量樂曲寄託一種明清以來文人、士人的一些情懷和品味。」上海師範大學音樂學院副教授李亞指，絲竹音樂可追溯至周代，古人根據樂器材質將音樂分為八音，金、石、土、革、絲、木、匏、竹。其中，絲類樂器如琵琶、古琴和二胡，因用蠶絲製弦而得名，竹類則以江南地區常見的竹子為材，涵蓋樂器如竹笛、笙及排簫等。這種組合因音色和諧，反映當地溫婉雅緻的性格，在宮廷宴會或文人聚會中廣受喜愛，逐漸形成了江南地域的儒雅演奏風格。

獲上海市文化和旅遊局認定為非物質文化遺產代表性傳承團體的「上海徐匯長橋江南絲竹樂團」來港為中華文化節增添江南文化色彩。樂團成員均祖輩相傳，整合及演奏江南絲竹數十載，同時亦提拔年輕一輩，致力保護及傳承江南絲竹音樂。這次樂團來港演出了多首如《中花六板》、《春江花月夜》、《行街》等的傳統絲竹名曲，讓觀眾感受悠揚樂韻。

「『江南絲竹』的定名比較晚，在20世紀50年代才定名。」李教授說，其樂器組合與演奏風格以揚琴、琵琶、二胡、鼓板及笛子為核心，展現「小、細、輕、雅」的藝術特徵。2至12人的小型樂隊編制使其靈活多變，曲調典雅深沉，承載文人情懷與品味。絲竹曲調同時講究「你繁我簡，你高我低，加花變奏，嵌擋讓路，即興發揮」等變化，讓每一次演出都有不同風格及體會。在本次音樂會中，樂團從「江南絲竹八大曲」中精心挑選了幾首樂曲如《歡樂歌》、《雲慶》等演出。這些樂曲有兩百年以上歷史，且因其旋律經典而備受喜愛。此外，樂團復排了幾近失傳的長篇樂曲《四合如意》，將其以耳目一新的方式帶回觀眾眼前。李教授認為江南絲竹不僅限於文雅風格，亦涵蓋歡快活潑的曲目如《三六》、《行街》等，反映江南人民對美好生活的嚮往。

為了傳承與創新，樂團在音樂上進行多種嘗試，包括邀請當代作曲家創作具江南絲竹風格的新作品，鼓勵演奏家在表演中加入即興創作，展現個人風格，特別是讓樂團有更多年輕演奏家加入，希望從「學院派」的音樂家手中尋找新語境。

「我們有一種美學理念，是怎麼在自然之聲當中尋找一種人文的、人心對自然的嚮往。」李教授說。近年樂團與上海文旅局合作，在園林中舉辦沉浸式展演，讓觀眾在大自然中聆聽笛聲與琵琶，演出途中觀眾能邊喝著茶，邊圍繞著樂團走動欣賞，彷彿重返明清時期的文人雅集。

樂團通過多樣化表演形式與學術講座，吸引各年齡層觀眾參與。此舉與第二屆中華文化節「傳承、發展、推廣、創新」的理念不謀而合。未來，他們計劃進一步探索多媒體互動，延續這一優秀傳統音樂的生命力，讓江南絲竹在全球化時代更為普及。

9月兩大精選節目《古藝新姿木偶戲》、舞劇《李清照》

「我們一直希望透過不同方式將傳統文化包裝得更加親民，讓年青一代覺得傳統並不是遙不可及的。」康樂及文化事務署（康文署）高級經理（舞蹈及跨媒體藝術）李紫怡說。中華文化節由六月起至今已舉辦多項精彩活動，多元藝術節目陸續登場，九月將有兩大精選節目—泉州市提線木偶戲傳承保護中心《古藝新姿木偶戲》及明月耀香江—上海歌舞團：舞劇《李清照》上演，以不同方式向觀眾展示中國傳統文化的深厚魅力。

泉州提線木偶戲這項擁有千年歷史的國家級非物質文化遺產，起源於秦漢時期，古稱「懸絲傀儡」，以絲線操控模擬真人的小木偶，動作靈活生動，以非凡技藝演出各個經典歷史故事。在《古藝新姿木偶戲》中，泉州市提線木偶戲傳承保護中心會演出不少經典劇目，李紫怡強調：「藝團派出『強勁陣容』，為香港觀眾帶來一連串經典小戲，包括獲獎的劇目《馴猴》、《鍾馗醉酒》和《獅子舞》等。這些劇目很有特色，不但展現了提線木偶的精湛技藝，還將閩南的傳統和節慶場面搬上舞台，既熱鬧亦充滿文化氣息。」除了傳統木偶技藝，藝團亦將傳統和當代元素結合，例如木偶師操控猴子木偶的時候，猴子會表演彈結他和跳街舞等。康文署還會舉辦導賞活動，讓觀眾可以近距離了解木偶的精緻設計，操偶師亦會親自和觀眾分享木偶戲的歷史和技藝。

為紀念宋代女詞人李清照誕辰940周年，上海歌舞團創作了舞劇《李清照》，呈現這位「千古第一才女」的精神世界。李紫怡認為：「舞台設計十分簡約和優雅，用了很多留白的手法營造出淡雅的宋代美學意境，令觀眾好像穿越千年回到宋代。」舞劇融合新國風特色，將李清照的生平與詞作化作動人舞蹈，結合中國古典舞與多元風格的肢體語言，並借助現代舞台科技，打造穿越於虛實之間的詩詞氣氛。

中華文化節特別舉辦為學生而設的普及中華文化藝術專場，讓莘莘學子親身體驗中華文化藝術的精妙，培養他們對傳統文化的興趣。李紫怡期望中華文化節九月的兩大精選節目能向觀眾傳達中華文化傳承的核心價值，體現其韌性與生命力。無論是以新國風形象呈現李清照在動盪亂世中的文人風骨，還是提線木偶戲將傳統與創新的融合，均通過多樣化的呈現方式，彰顯中華優秀傳統文化如何在歷史長河中傳承並與現代社會接軌，持續弘揚珍貴的文化遺產。

撰文：林丰

拍片、剪片：廖偉洛

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