「這些皺紋、這些斑點、這些傷痕都是有意義的，因為它會變成歌的養分。」
──柯泯薰
憑着一把木結他，就能讓現場的呼吸同步──台灣音樂人柯泯薰的一把空靈聲線，讓人一聽就能記住。
說話時，她輕柔安定，像始終在沉吟細嚼，唱起歌時卻有種脫俗的靈性，能夠把聽眾藏於心底的破碎帶離內在的暗室，輕盈地，傳至遙遠的他方。
去年，柯泯薰在Clockenflap演出後，隨即擄獲了不少香港樂迷。儘管來自台灣，但她寫下的曲詞似能連繫另一座城市的孤寂，細膩道出生活中面對的種種未知與不安，以及那些難以名狀的隱形傷痛。
「我接受了自己所有的不完美，知道這個世界上所謂的『完美』，也是自己定義出來的。」螢幕背後的柯泯薰，輕聲而坦蕩地，說出自己近年的成長。
因一首翻唱走出低谷
許多香港樂迷認識柯泯薰，或源於她跟吳青峰的一首合唱歌《另個時空的你》。
對柯泯薰來說，青峰是一個領她走出低谷的人。十年前，柯泯薰剛推出第一張專輯《遊樂》，面對前路的不確定，開始質疑下一步該怎麼走，因而陷入了迷惘，「那時候蠻常抱着一把結他，就去外面走走，有時候就會寫寫歌。」時想放棄，但結果仍繼續創作，寫下了一首又一首歌，在音樂路上緩慢的前進。
就在那個時候，柯泯薰參加了戶外音樂祭「女巫祭」的演出，演出後留到晚上，忽然在後台聽見了一把熟悉的聲音，才發現是青峰翻唱了她的《旅鳥》。「好像從那之後開始，我覺得作品真的有被喜歡，而且（青峰）又是我很喜歡的歌手，所以這份心情非常的鼓舞。」
「流浪者的心 該寄往哪邊
候鳥往哪飛就往哪追
飛過了天邊 心就斷了線
我看着自己慢慢飄遠」
──《旅鳥》
始於《黑暗角落》的創作
或許因為也曾歷經人生低谷，所以柯泯薰的音樂更能觸動那些幽微的傷痛。如她最初投身音樂創作，也是源於曾在異地感受過的悲傷。
高中時，柯泯薰在華岡藝校修讀，最初學的是舞蹈。後來她半途離家赴北京深造，意外與音樂邂逅。「最開始（創作音樂）真的是因為遇見了結他，那時候因為完全不知道音樂是甚麼，就在網絡上搜索『結他創作』，然後看見了日本歌手YUI。」受到YUI創作的詞曲和唱歌的魅力吸引，柯泯薰開始抱着結他，忘我學習。「因為不知道和弦背後的樂理是甚麼，所以去音樂教室找了老師學習結他，就是這樣一口氣。」
她寫的第一首歌名為《黑暗角落》。那時她還在北京讀書，聽到一位高中同學離開人世間的消息。身在陌生環境的她悲從中來，寫下了一些文字，加上當時正捧結他學習音樂，便試着將文字和音符結合在一起，寫下了她人生的第一首歌。
記錄每個階段的自己
創作音樂，對她來說就是如此直接，為了直抒胸臆，為了記錄當下的情緒與自己，就成了歌。
以第一張專輯《遊樂》 為起點，柯泯薰在2014年正式出道，十年多以來發行了四張個人創作專輯，包括2017年《不能發出聲音 DON’T MAKE A SOUND》、2020年《畫話 Drawing Dialogue》以及2024年《好好的 BE GOOD》。不喜歡重複自身的柯泯薰，每次創作都在尋求轉變與突破，例如她曾採集環境聲音，融進音樂之中，而且堅持不加人聲後製，以獨特的錄音技法遊走於藝術性與流行性之間，甚至曾跟攝影師KD Sun合作，發行攝影詩集並舉辦展覽。
「很多事情就是做過了、寫過了，就不會想要再做一樣的事情，文字也好，旋律也好，或者是編曲的方式。」她堅定的說。「蠻開心有人可以聽出我這一路的改變，我覺得音樂對我來講，簡單一點，就是在有限的生命裏面，你可以留下甚麼呢？」
柯泯薰的創作靈感多來自身邊的人、來自時間跟空間，「這也是我想記錄的那個當下──那一份感動，或者是為甚麼流淚，為甚麼這一刻非常的幸福，發生了甚麼事情，然後種種的回憶變成了一首歌。」
開始時，寫歌純粹是為了抒發自身，到後來站在台上，以「歌手」的身份被大眾肯定，她說：「這個過程裏面，會有許許多多的懷疑、不安，也可能釋懷了許許多多的事情。當然音樂是我唯一的說話方式，所以從發行第一張作品──甚至可以說，從出生到現在的回憶啊，愛過的人啊，覺得感動的瞬間，我都把它盡可能的留在了歌裏面。」
「置身在我剛望見不安的那景象裏
成為了靜止不再變動的畫
渴望與你來這片森林
能不能在這等你 等你打開我的心」
──《卡夫卡》
難關過後的透徹
柯泯薰以音樂記錄每個階段的自己，越真摯的創作，往往越能築起橋樑，因此她的作品不僅是自身的見證，也在跟樂迷們一起成長。
「我以前感覺自己膽小又脆弱，然後很渺小又很瘦，也發不出甚麼聲音，如果要講的話可講不完啦，但是還好這幾年都沒有放棄，還是默默的支持着自己。」她把自嘲說得平淡，過去的傷痕彷彿都藏在了看不見的地方。柯泯薰緩緩續道：「看着鏡子裏面的自己，從自棄的臉到……可能擁有一雙聰明的眼睛？或者是看着自己身體的變化，然後知道自己──啊，這些皺紋、這些斑點、這些傷痕都是有意義的，因為它會變成歌的養分。」
音樂成為了她內在的淨土，學懂放下之後，回頭而看，一切原來必然會發生，也是生命的必經之路。「我理解了、我放下了、我原諒了，我覺得是這些瞬間讓我的創作一步一步的再往前，這也是我身而為人類，慢慢認識自己的過程。」漸漸接受自己的不完美後，她以「透徹」一詞形容近年的自己：「所謂的『透徹』，就是你每一天醒來，知道我們現在就只有這個當下。」
配合心跳頻率的演出
在城市中惘然飄浮時，音樂能讓人扎根。柯泯薰談到演出上最困難的一首歌，是她第三張專輯《畫話》裏的《飄浮》：「越困難的歌，我就越想要一直去唱它。」
《飄浮》的開首，一片靜謐，具有節奏感的「嘶嘶」聲徐徐淡入，像在鋪墊一種脈搏的節奏。隨後，輕快的歌詞跳躍着迴蕩，猶如蒲公英隨風而起，而我們作為聽眾，正在靜聽那些散逸於風中的紋理。「這首歌需要從心裏面唱，然後跟團員的呼吸得搭配得非常好。」她形容。「這也是聽眾們非常非常喜歡的一首歌，所以每次我都覺得一定要完全沉浸在歌裏。」
唱《飄浮》一曲時，需要配合心跳的頻率，一如柯泯薰的現場演出，也往往是一場相向的互動。聽眾在「聽」之餘，還要讓呼吸一併融入，才能聽出旋律背後的深意。面向聽眾，以音樂為對話，對柯泯薰來說最深刻的一點，是當中的實感：「寫歌有時候是一個人埋頭苦幹的寫，然後（發現）真的會有人聽，真的會有人想要來到現場，就有一種：原來是你會聽我的音樂，原來你長這個樣子，你講話是這個聲音。那一刻會有種──一切都變得好真實的感覺。」
「抱着一把結他
站在麥克風前面
想給誰安慰
旋律自然流瀉
唯一能感覺安全」
──《飄浮》
在盛夏將結時
柯泯薰最近推出的新歌《這個夏季最後一天》，就衍生自過往的巡迴演出，在音樂裏融進了聲音的實驗。
2017至2018年，柯泯薰舉辦亞洲巡迴演出時，在現場設置了一把空心結他，以錄音筆蒐集了觀眾為思念的人留下的話。當中的內容結合柯泯薰在2014年左右寫下的一段旋律，製成了新歌，為將逝的夏天留下聲音的註腳。
把舊曲新製，柯泯薰說，「一直到現在2025年才把它發出來，是因為我覺得這個夏季對我跟我的聽眾來說都是非常重要的。在這2025年，前面經歷了一些動盪不安的事情，當下有一點像是──你很難知道你的明天或你的未來在哪裏，所以我希望在此刻把一些難得的幸福蒐集起來，在這個夏季最美好的時刻發行這首歌。」
盛夏之時，柯泯薰推出新歌的同時，也正在籌備九月中在香港舉行的演唱會。以《Just Us》為題，她希望這次演出是一段從心出發的音樂旅程，即使無需言語，也能彼此溝通。
「2025年的這個專場，讓我有一種夢寐以求的感覺。」柯泯薰跟香港其實甚有緣分，多年前，她首個海外採樂團配置表演就是香港的草根音樂節。她形容香港的街頭像是二次元漫畫：「很喜歡走在香港的街道上面。印象中，本身（香港的）街道就很像回到過去似的，像去了一個很奇幻的世界。」
在這次演出中，她將連同日本電子音樂人DÉ DÉ MOUSE、日本器樂樂隊LITE的鼓手山本晃紀，以及結他手小樂（樂承宇），以獨特的組合營造不一樣的化學效應，並為香港專場帶來全新的編制。她透露演出將會設有神秘場次，帶來一整日的體驗，引人期待這次專屬香港的現場音樂實驗。
柯泯薰 Misi Ke “just us” 香港演唱會 Live in Hong Kong
日期：2025年9月13日（六）
時間：晚上9時30分
地點：Lost Stars Livehouse
票價：HK$480
購票連結：www.ticketflap.com/misike
採訪、撰文：鄭思珩
圖片提供：好好的藝術
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