「我真的不知道我在做甚麼。我是身不由己，控制不了自己的。我要畫畫、創作，若非如此，就會不快樂。」—— 藝術家 #陳子慧
對於生命，你懂得多少？有些人活得封閉侷促，有些人活得豁達赤誠。見字如見人。
香港藝術家陳子慧個展《你懂嗎 – 陳子慧 – 你懂嗎》以當代書法為起點，橫跨電影分鏡、裝置藝術，乃至疫情期間獨創的「冰畫」，回顧五十年創作生涯的種種感悟。作品融合東西，既是創作階段的定格，也深入探討「自然」與「天命」等哲學命題，一幅幅恰似用筆墨繪製的「人生分鏡圖」，記錄墨磨人的修行光景。
陳子慧半世紀前投身電影事業，以1978年李小龍的《死亡遊戲》為始，開始為電影擔任設計統籌，包括不少許冠文主演之作。近幾年在香港、上海及意大利等地舉辦藝術展，這次藝術展開幕也邀得許冠文作嘉賓。
「懂」字是個展名字的核心：「標題開宗明義問大家『你明不明白陳子慧啊？』第二個就是問『陳子慧你明不明白你自己啊？』」他強調觀眾或世界明不明白他，他無法知道。至於他明不明白自己在做甚麼？答案是否定的：「我真的不知道我在做甚麼。我是身不由己，控制不了自己的。我要畫畫、創作，若非如此，就會不快樂。」像透了愛情，念念一個人，不見一日如三秋。
陳子慧透露，展覽名稱也和英國作家毛姆（William Somerset Maugham）的著作《月亮與六便士》（《The Moon and Sixpence》）的故事有關：「主角畫家拋棄了富裕的銀行銷售員生活，走到大溪地做畫家。所以說『懂』，是沒有人懂他，整個故事就是說沒有人懂他做甚麼？然後到最後他問：『你懂不懂？』」他指這種難以解脫的宿命被中國人理解為「天命」，上天安排必有原因，而每個人都可在這個世界上找到屬於自己的位置。
五歲定五十 天命不可違？
「很多時候我們不快樂，是社會很多規矩或者教育造成。其實我們喜歡做甚麼，是身不由己，或者我們叫天命。」孔子在論語中提到「五十而知天命」，對於投入藝術生涯已「五十」的陳子慧，感觸良多。「小時候喜歡畫畫，最不喜歡寫書法。」他回憶五歲多，叔公很嚴厲地督促他寫書法：「拿一把尺子監督，走過來拔我的筆，拿不穩就拔走；攤開手指看看黑不黑，黑就打。所以當時我很討厭書法！」
可「天命不可違」，他始終還是一輩子走書法的道路，冤家牌。
他第一份工作就在電視台跟著美術指導費伯夷，被他稱讚毛筆字寫得好：「以前沒有電腦，譬如總統訪華、新聞報導等的電視標題，不是電腦打出來的，要人手寫，我很驚訝寫書法可以謀生。」每天上班八小時，邊寫邊練，邊練邊寫，學會控制好一筆一劃。
「不知為何，我七十年代寫的書法很多人喜歡。」陳子慧說，過去在外國遊歷展覽時，觀眾對他書法的喜愛甚至超越他的畫作，記得在紐約時，有一個畫廊老闆對他說：「你這些東西很過癮、很有趣。我們有抽象表現主義，都是受東方書法影響。」他因此領悟到，文化交融無疆界。正因你我不同，各自創作，才激發出創意，點子中各種異同。這個「民族性即世界性」的概念，深深影響他的創作。
疫情中感悟女媧的眼淚？
「COVID這個大災難，絕對是大自然向我們人類發出的最嚴厲的警告，就是『不要再傷害我，你傷害我，我會反抗』。」陳子慧將疫情視為自然的警示，因此當時以「愛與和平」為創作方向的他，希望在作品中加入對自然的關懷元素，以女媧七色眼淚來修補世界為靈感，創作全長逾100米的卷軸《女媧的眼淚》。
他從中國的水文化中獲得啟發，認為其充滿禪意：「『上善若水，水利萬物而不爭』，水是自己找路走的，很有趣。」但以「水」創作的藝術品林林總總，所以他靈機一動，嘗試以冰作畫：「我開始實驗，上網Google，發現真的沒有人做過，只有畫在冰上，以冰來畫畫是沒有的。」他指自己的藝術一定要沒有人做過的，只要有人做過他就不做，這是他一種任性和堅持。
「冰畫」的創作過程，是將顏料凍結成「雪條」，懸於宣紙之上，任其自然融化，他笑指將創作主權交還上天，任由溫度和時間合作：「天是大環境，地是小環境，人在中間。所以我的畫任由它滴，一個禮拜才乾，它自己找路走，展現絕對的自由。」顏料滴落紙面，自由流淌、滲透，形成不可預測的天然紋理。許冠文戲謔陳子慧最醒目：「找上帝來合作。」
陳子慧說，女媧造人之後，本來相安無事，但水神共工造反與火神祝融交戰，導致天崩地陷。女媧不忍生靈受災決定出手「補天」。「『女媧補青天』，有些人把『青』改作『情』。原來藝術講甚麼都好，到最後都是講情。」他認為每個人的靈魂都有話要講，而有了「情」，靈魂之間才能有交流：「搞藝術，通過顏色、造型、線條感動人，所以情很重要。」
《女媧的眼淚》正是他對現今人類「操控」大自然的反思，女媧看到後留下七色眼淚修補世界。本只想畫一幅，但誰知越做越多，他把他比喻成拍電影的一個個「鏡頭」，「越 take 越多」搞了好幾年、NG了無數次，最後百米長卷成形，以捲軸形式展示。「我做的作品很大，其實要看當中的小東西。你見到畫裡面其實有很多小螞蟻。」他喜愛在畫中加入小螞蟻，鼓勵觀眾在尋找螞蟻的途中也能留意畫中的各種小細節。
想不到他的「冰畫」竟然受到意大利人關注，今年先後在意大利城鎮Castrocaro Terme和Portico di Romagna展出，上百人手持他的百米冰畫在全城巡遊，中世紀古堡Fortezza Castrocaro更破例打開大門讓他在裡面做展覽，令他深受感動。
「到我們脫去驕傲的外衣，留下一個謙卑的心，彼此尊重，沒有戰爭，大自然就不會給我們災害。」作品完結的時候叫《女媧不哭》，寓意我們在「修補世界」後，安慰大自然。
大象無形 大美不言
「大象無形、大音希聲、大美不言。藝術、人生的領域太大了，我只能將我自己的那一點點感受講出來。」陳子慧認為，藝術的真正價值在於觸動人心。即使今天創作的作品在一百年後只能感動一個人，這種跨時空的連結，也相當有意義。
他曾兩度因藝術品而落淚。第一次是年輕時在大英博物館見到顧愷之真跡，被「春蠶吐絲、絲絲入扣」的筆觸震撼，潸然淚流。廿多年後，他在紐約大都會博物館重遇懷素《自敘帖》，又一番感動。「展廳光線恰到好處，當讀至卷中三分之一處，彷彿看見千年前的僧人正揮毫疾書，僧袍透汗。」那一刻他淚水潰堤，發現逝去的藝術家真的能穿越時空，與後人展開對話。
「我現在已經由絕對控制走到交回自然、走到『天命之不可違』。追求答案的時候是電影分鏡的精準，天命之不可違就是let it be、let go。」藝術就如他的人生，在「知天命」以後，他邁向「耳順」而「從心所欲」。
對於希望在藝術生涯中給觀眾留下什麼印象？陳子慧吐出四字：「不枉此生。」
《陳子慧五十年個人展覽「你懂嗎-陳子慧-你懂嗎？」》
日期: 2025年11月15至12月6日
時間: 上午十時至晚上七時
地點: 香港藝術中⼼四樓及五樓包氏畫廊
免費入場
撰文：林丰 監修：鄭天儀
訪問：鄭天儀、林丰
拍攝、剪接：李睿熙
部分媒體由受訪者提供
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