「在充滿挑戰的外在世界，我們的內心永遠都有一片淨土，你可以用赤子之心去感受這個世界。」—— #李心潔
金馬影后李心潔帶著她的首個香港個展《糖不甩 Childtopia》回來，強調希望「帶一份愛回來送給香港人。」這不僅是她藝術生涯的一個章節，也是一場跨越時代，以童真為語言、以色彩為載體的回憶展示。
「我二十多歲的時候，外婆離開了。」李心潔的藝術之路，始於一場與死亡的初次相遇。她與外婆感情深厚，「她是我在這個世界上第一個感受到無私的愛的人。」面對沉重悲傷，一部法國電影《米娜的故事》（Mina Tannenbaum）成了轉機，裡面的主角是一位畫家，「不知為何覺得我可以去畫畫」，這個靈機一動，從此改變了她的人生。
從外婆的碎花衣到生命的靜觀線條
外婆的喪禮過後，李心潔珍藏了外婆親手縫製的碎花衣，決定把之轉化為創作一部分。「這件衣服是有生命力的」，她將它融入畫作，更帶著這幅非賣品隨展覽走遍世界，「好像透過另一種形式，帶外婆四處去玩」。這次展覽中，她更以福建話錄製與外婆的故事，越時空記念一段回憶。
從事藝術創作十餘年，李心潔坦言創作於她而言，是「安靜地與自己交流」的空間，更是與世界溝通的方式。「開始禪修後，靜下來可以觀到自己的意識狀態」，她將這些流動的
思緒化為畫布上的線條，密密麻麻，像禪繞圖騰也像密碼：「它會動的幅度不同，隨你的情緒或念頭變化。」
畫畫對她而言，已如同禪修。她喜歡Gustav Klimt的強烈用色，自己的作品中也常見金色、紅色等色彩，同時也鍾愛藍色與綠色，「因為我很喜歡大自然、海洋與森林。」這些豐富的色彩，正是她旺盛生命力的寫照。
糖不甩：黏住童心的甜蜜隱喻
《糖不甩 Childtopia》的英文名充滿詩意，是李心潔親自為展覽取的名，靈感來自傳統港式甜點：「糖不甩是糯米圓形，我的畫也是圓形白底；上面黏著的糖粉，比喻我們內心的童真，永遠住在我們心中。」英文名「Childtopia」則結合了「Child」與「Utopia」，寓意在喧囂成人世界中，開闢一方童心烏托邦。
展出的二十多幅圓形畫作，每幅都以香港甜點命名，畫中可愛的圓形孩童臉譜，源自心潔對純真本心的珍愛。「我真的太喜歡小朋友，所以想將小朋友或我自己內心的童真畫出來。」其中《白糖糕》描繪住在海邊的孩子，一跳進海就變成魚；《腐竹薏米》則寄託了她對香港甜品的偏愛。
藝術創作已全面影響她的生命軌跡，甚至與電影交融。「畫畫讓我對視覺的東西敏感了很多」，如今她開始以幕後創作者身份說故事，寫劇本時會為角色設定顏色，「這個角色是紅色，那個是白色，對我而言每種顏色都是一個世界。」
李心潔回憶，上一個畫展《不止於靜》，源於她靜坐多年的感受：「靜下來後，原來你會觀到自己身心很多的狀態。」該系列從《一吸》開始，以《一呼》作結，「講生死——出生時第一口是吸氣，離開時呼出最後一口氣。」
當她在大幅畫布上塗滿顏色，再畫上細密的線條，曾經更為這些線條畫到手筋膜發炎。會想像「整個人浸在紅色裡面」；那些看似靜止的線條，實則充滿延續的生命力，「好像我們的生命一樣，是安靜裡面的力量。」
生命的顏色：從畫布到電影的創作延伸
「我離開香港多年，但也很想念這裡。」李心潔誠摯地說，「希望帶著這個作品，好像一份愛回來，送給香港人。」她特別感謝恩師張艾嘉的鼓勵，「她看到我的畫時，覺得我畫得很好，鼓勵我一定要繼續。」這份支持讓她堅持至今，十多年來舉辦三次畫展。
展覽中還有兩幅兒子的圓形小畫，並播放他幼時用廣東話唱的舊廣告歌。她回憶兒子六七個月大時，自己揹著他們畫畫，「讓他們自己拿筆，畫了第一幅畫」。如今孩子們也非常喜歡畫畫，藝術已成這個家庭的共同語言。
在充滿挑戰的外在世界，她希望透過作品讓大家意識到內心安靜的力量：「我們的內心永遠都有一片淨土，你可以用赤子之心去感受這個世界。」如同《糖不甩 Childtopia》想要傳達的——無論年齡多大，我們都能回到如孩子般的童真，得到快樂。
「李心潔首個香港個展《糖不甩 Childtopia》」
日期：11 月7日 – 11月30日 (每週三至週日)
開放時間：1200 – 1900
地址： 上環13a New Street Art Gallery
撰文：鄭天儀
拍攝、剪接：李睿熙、K.Ma
圖片來源：13a New Street Art Gallery
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