撰文：鄭天儀 攝影：余日一
「《舞‧雷雨》是由舞者出發的無言劇，他們不是在飾演角色，而是在演活自己，愛恨、欲望全迸發自內心，去掉語言，以最原始的身體發聲。」── 《舞‧雷雨》編舞梅卓燕
《舞‧雷雨》是鄧樹榮x邢亮x梅卓燕的跨界合作，演繹85年前曹禺的經典《雷雨》，一個有關1925年前後封建中國階級家庭下的倫理悲劇。抽掉劇本劍拔弩張的台詞，舞者以身體展現兩代人之間的愛恨情仇。如今第三度在香港重演，每場迸發的張力，仍然超乎梅卓燕的想像。
「他們每次演出都不一樣，因為舞者之間已產生默契，變成了一家人，他們每個動作都是沉澱後發自內心的本能反應。」梅卓燕說。
那天我們在採排現場，演到「蘩漪飲藥」一幕，飾演蘩漪的舞者華琪鈺把藥碗放在桌邊時差點掉下，家人們各自做出反射動作，這就是資深劇場導演鄧樹榮「前語言形體」鍛練產生的效果。舞者不只是追求動作的準確度，而是由內而外強化了動作的厚度和深度。
從文字抽絲剝繭成舞步
《雷雨》是一部描述人慾的經典，曹禺自己形容：「《雷雨》是沒有太陽的日子裏的產物。」梅卓燕與鄧樹榮及著名舞蹈家邢亮大膽嘗試再挖深一層，《舞‧雷雨》顧名思義是從是一場以當代舞演繹舊經典的創作。從《雷雨》深厚的戲劇性及文學精神中抽絲剝繭，提煉出簡約的舞蹈形式。我認為他們是從人性提煉出來的精華，藥引就是人類反抗的欲望。
「舞蹈不擅長講故事，這次我們來了一次具實驗性的示範。」梅卓燕補充。
談創作過程時，梅卓燕提到與鄧樹榮和邢亮本身私交甚篤，某天忽發奇想構思合作，逾八十年來不衰的《雷雨》經典劇本吸引了他們。或許更關鍵是，角色自己尋找了演員和演出機會。
「她活脫脫就是蘩漪。」梅卓燕望着身旁的華琪鈺補上一句：「可以說，我們做《舞‧雷雨》都是因為她。」梅卓燕感覺華琪鈺就是蘩漪的不二之選，從這個角色開始構思《舞‧雷雨》，其他角色都是按三位導演所認識舞者的「質感」而被欽點的，整個過程不存在公開「選角」。
「不是選角，而是舞者對號入座。我是按他們的個性和氣質，度身訂造給他們角色。」
壓力與張力 潛藏旗袍下
蘩漪是《雷雨》中主人翁周樸園第三房妻子，同時是周樸園大仔周萍的後母與地下情人。在曹禺筆下，她敢於反抗封建道德和追求自由愛情，但又擺脫不了傳統女性的依頼與自卑，亂倫予她是自我追求也是一種報復，以至自甘淪落至「母親不像母親，情婦不像情婦」的境地。她是《雷雨》糾結於新舊民主專制的畸形產物，反抗、追尋、妥協，最後瘋狂，變成了一頭喪失理性的野獸，角色複雜又具發揮空間。
「蘩漪的角色很抑壓，我穿着旗袍跳舞恰巧也成了束縛，整齣戲都舒展不開來，反抗的張力就膨脹在身體裏。」有形的束縛與無形枷鎖纒繞交雜，各人將崩緊的情緒和力量全收納於旗袍、馬褂、西服下，對舞者是前所未有的挑戰。
「這是一個大家耳熟能詳的文學經典，但抽走對白後，演員要在很短時間舞出角色的性格，表情、眼神、動作連呼吸都要拿捏得相當好，太強過弱也不好。」琪鈺說，雖角色度身訂造，但各人還是花了很久時間揣摩角色。
回想2012年，他們在梅卓燕家裏討論劇本，琪鈺就在餐桌排了第一場戲「蘩漪飲藥」。「小梅老師拿了一個碗給我就演，我想着：如果換了我被逼喝這碗藥時，我會有甚麼反應呢？光是演出來就不真實了，我是代入了場景，依真實的反應來表達去演去跳。梅老師本身也是舞者，她對演繹女性內心感情非常有心得。」琪鈺笑說，支撐她演出《舞‧雷雨》，靠的就是梅卓燕的一句說話：「你就是蘩漪。」
舞動周家一天24小時
導演們希望作品能跨時代為觀眾帶來衝擊及共鳴，想不到首先撼動的，就是華琪鈺。「《舞‧雷雨》是我事業的分水嶺，之後我的舞蹈生命從此不一樣。」華琪鈺拋下鏗鏘一句。跳傳統舞蹈出身的她，也因為《舞‧雷雨》，2013年第三度獲香港舞蹈年獎頒發「最值得表揚女舞蹈員演出」殊榮。
最初，大家認為將一個反封建的家庭倫理大悲劇搬上舞台卻去掉台詞，很難透過舞蹈語言去表達張力，最後梅卓燕和邢亮嘗試運用戲曲元素的調度方式處理，再加上鄧樹榮以專業戲劇角度去整合分場，以雨聲、雷聲、蟬聲、鳥聲等聲效營造一天裏周家的不同場景，合成創新的舞台效果。《舞‧雷雨》在2012年香港首演之後可謂空前成功，翌年還拿下香港舞蹈年獎三項大獎。
相隔八十年，現代社會比舊時更複雜，但是人們對自由的追求壓根沒有改變過，《雷雨》所有角色都有這種衝破現實制肘的強大欲望，過程中我們看到人性光輝與黑暗、勇敢與軟弱，是你和我的一面鏡。
《舞‧雷雨》
日期：12月13至14日
時間：晚上8:00
地點：香港兆基創意書院 多媒體劇場
票價：$220