對抗都市病的人像畫川島優冰冷筆觸勾出熱情【現場】

厭世表情配上蒼白臉色，總覺得川島優筆下的人像，瀰漫着一種生人勿近的冷。

逛畢展覽後，才了解他的創作是基於對現代數位化社會的不適應而衍生；透過今次一併展出的「Remind」、「Greed」、「Fix」及「Erosion」等人像系列，他表達了生活在訊息爆炸的時代，人類同時在享樂和慾望、壓力和掙扎中打轉，左右不定地搖擺的窘境。

近來忙着網絡移民的大家，似乎就是他筆下那些本來純淨而富棱角，卻漸漸被磨損了的面目…

人像的細緻雕琢

完成日本畫碩士學位，擁有傳統國畫背景的川島繼承了使用禾紙、礦物顏料和塗貼金銀箔裝飾等特點為基礎進行創作。然而他沒有固步自封，求變的取向明顯；例如他會重複在禾紙塗上礦物顏料和墨水，繼而用水沖洗表面以產生看來自然的老化紋理，令畫紙變成一幢充滿歲月痕跡的混凝土牆；取材上，他也沒有跟從傳統日本國畫描繪自然景觀，而是以漫畫風格強烈的人像描寫，漸漸建立自己的風格。

川島以細緻的筆觸勾勒人像的輪廓，現場端看除了五官，頭髮的塑型尤其精緻。除了黑色墨水，他亦輔以白色膠水製造層次和光澤，連頭頂和兩側的「Baby Hair」也有一一繪下，可見川島在繪畫人像上投放的巧思，加強了作品的生命力。每個在川島筆下形象冷漠、帶有靈性而充滿距離感的人物，均是他集合三位模型兒的形象而成的「合成人」。雖然每個人的特質都在結合過程裏變得模糊，卻反讓作為觀者的我們更能代入川島欲表達的情緒。

川島有意地在作品中避開情緒表達，讓觀眾有空間注入各自的聯想和內涵，並藉此面對和反映自己的情緒。

質樸的心沒變大自然守護者

川島曾表示盡量以目無表情的人物隱藏暴烈的情緒，然而縱觀這次展出的幾個系列作品，其黑暗和深沉的氛圍，其實十分明顯，這與文首提及川島的成長背景有關。1988年出生於日本靜岡的他，其實從小於鄉村中成長。質樸的生活環境，使漸漸長大而要面對複雜城市生活的他越發焦慮和迷失。藝術成為了他排解情緒的出口。

雖說川島沒有如傳統般以自然景觀入畫，但他只是繞一圈以別種手法，延續日本國畫倚重大自然的氛圍。在手法上，他大量使用礦物顏料。例如作為塗畫白色的礦物顏料，其實是透過蒐集貝殼磨成粉末，經發酵而製成。在展覽觀看實物，尤其能看出其質感。

「Erosion」系列利用金銀箔製造如金屬的腐蝕效果，暗示數位社會中無法預測的有害變化。

其中被採用成展覽主視覺，以希臘神話中的人物命名的作品《Ikaros》是其中一例。Ikaros是工匠Daedalus的兒子，使用Daedalus以蠟造的雙翼逃離Kriti島嶼時，因飛得太高令雙翼遭太陽溶化而墮海致死。川島除了借用故事，亦參照法國畫家Gustavo Moreau和英國畫家Francis Bacon的象徵主義手法構圖，在作品加入多種符號，例如把地面設計成像打開的盒子、又或用上佛教手勢，吿誡活在科技世代的人類切勿自視過高，否則最後只會自取滅亡。