香港藝術館的「南嶺之南──館藏廣東繪畫選」展覽，單看名字已很有意思。「嶺南」泛指中國南嶺山脈以南的地帶，自古以來被視為中國南方的藝術文脈代表。而當中位於「南嶺之南」的廣東地區，更是中國近代繪畫的藝術搖籃。
甫進展廳，一隻栩栩如生的小鳥便飛來迎接我們，在賞畫前率先帶領我們走進「南嶺之南」的動畫世界。展覽廳入口處的投影空間，播放由香港藝術家成博民及其創作團隊設計的動畫場景。動畫融入展覽內廣東繪畫作品的影像。觀眾代入小鳥的視覺，一時坐在河川上的小木船順水而流，一時飛翔在百花錦簇之間，遊走於廣東畫家筆下的南嶺之南。
別過小鳥，便由香港藝術館的展覽策展團隊──一級助理館長歐陽慧娜、二級助理館長柯家純和二級助理館長李浩祥，向我們講解廣東繪畫的「進化史」。
現今傳世的廣東畫作最早只能追溯至明代中後期，在那之前未有作品流傳，可推算出當時廣東在繪畫方面的發展不及中原般成熟。早期的廣東畫作，仍透露出不少中原、北方畫派的影子，廣東畫家模仿熱門大勢的技法，到後期才慢慢開始發展出自己的藝術面貌。
清代中期，廣東畫家的作品漸見個人風格及地方意識。如清代畫家、廣東順德縣人黎簡，作品整體結構雖與「元代四大家」之一倪瓚的山水畫作接近，但他因應南方濕潤的氣候，改用濕筆繪畫山水，與倪瓚的枯禿風格有所不同。而倪瓚作品一般不見人跡，黎簡卻在畫中添加了點景人物，可見那時期的廣東畫家已有個人的演繹，逐漸以廣東地方特色進行創作。
現代人愛走訪「小文青」好去處，原來古人也有類似「私心旅遊推介」。瑤溪是嶺南的熱門名勝，以綺麗風光聞名，成為古代文青吟詩作對、寫生作畫的朝聖之地。清代崔芹所作的《瑤溪二十四景冊》是依題補景的山水小品，畫出到訪瑤溪必去的二十四個地方，媲美在中原受人追捧的「西湖十景」、「瀟湘八景」等勝景圖式，可謂是廣東畫家的旅遊宣傳策略。
意識抬頭後的嶺畫風物
廣東畫家逐步摸索出自身的作畫風格後，開始自組畫派，「嶺南畫派」的雛形亦由此誕生。堂兄弟居巢和居廉合稱「二居」，兩位都是擅長繪畫花鳥的畫家。居巢的《草蟲花鳥扇面冊》畫了許多取材自現實生活的題材，如：蓮藕、提子、苦瓜、荔枝等廣東出名的食物，作品主題較貼地。
展覽第二部分鋪展出兩幅《百花圖》，兩者構圖相似，一幅為江蘇畫家宋光寶的作品，另一幅由居廉所畫。居廉曾習畫於宋光寶，所以《百花圖》亦留有宋光寶的影子，不過居廉亦另創了獨有的「撞水撞粉」作畫方式，以致花卉的特徵更形詳細，用色亦有所分別。
保守與革新 兩派的特點與對立
走到展覽第三部分，對立形勢一目了然，黑色區代表求革新、融合中西思想的「嶺南畫派」；白色區代表守護中國傳統繪畫和思想的「國畫研究會」。
嶺南畫派認為「凡事皆可入畫」，畫中題材圍繞生活，多作寫生，並以生活所見所聞入畫。曾到日本留學的陳樹人，作品用色及線條都和傳統中國國畫不同。他所畫的《嶺南春色》以木棉樹為描寫對象，讚頌其高標挺立，懷有英雄似的傲氣。他使用了西洋水彩為畫作色，加強紅棉的色彩，中西合璧，各取所長。
國畫研究會則重視道同而合者之間的合作，在骨幹成員鄧爾雅的五十大壽中，十二名同派畫家便以畫賀壽，各自製「生日卡」替其慶生，十二幅以長壽為主題的賀卡各有特色。
合作除了在同期發生，亦可以前後腳進行，由姚禮脩創作、李研山完成的《山水》便是個有趣的例子。此作本為國畫研究會前輩姚禮脩的獨作，惟他未及完工便已去世，由好友李研山代為完成其遺作。由於他們十分熟悉彼此的筆法，所以亦難以從作品中區分二人的手筆。李研山在畫作上方提及，此舉是為了和亡友隔空聊天。相信姚禮脩亦不會介意自己的作品「被合作」。
古人有為隔空聊天而模仿亡友筆墨，亦有為仿效手法高強者之筆法而臨摹。時至今日，臨摹或被視為作偽，但在昔日的作畫路上，這卻是學畫的不二法門。如國畫研究會的溫其球臨摹惲壽平的《花卉手卷》，兩幅作品的花和題詩幾乎一樣，只有署名和部分用色不同。作畫者透過臨摹學習藝術大家之技法，亦從中與古人隔空溝通。
攜手抵禦外敵
雖然嶺南畫派和國畫研究會藝術主張不同，畫風各異，但在抗日戰爭期間外敵當前，他們放下成見，透過不同形式以丹青救國。
兩派當時的畫作取向仍有明顯分別，嶺南畫派較為直白，畫作中明顯出現與戰爭有關的元素，如骷髏骨、戰機；國畫研究會則較含蓄，多從畫作中體現傳統士人的精神，意圖在亂世下堅持文人價值。
屬嶺南畫派的高劍父在1939年完成《撲火燈蛾》，畫中滅蛾裝置的盤子上繪有國民黨徽，旁邊飛着三隻飛娥，寓意三大島嶼組成的日本，畫作呼應蔣介石的抗戰宣言：勢死抗戰。其中題字用了招子庸的廣東歌謠，以口語作款識，像這樣充滿廣東話味道的題識不多，此作品十分珍貴。
最為人矚目的作品，是鋪展於展覽中央由嶺南畫派畫家胡藻斌所繪長逾3.5米的《義無反顧》。畫中的動物神情及姿勢蓄勢待發，表達了畫家在日本侵華時期昂首抗戰的精神。胡藻斌亦曾到日本學畫，從畫中亦能找到日本畫派風格的足跡。香港淪陷時期他逃到內地避難，被日軍捉拿後慘遭蹂躪，直至獲釋後方創出《義無反顧》一作，完成作品不久後卻鬱鬱而終。他的太太胡伍惠珍女士帶着這卷遺作到香港展出，最後贈送予香港藝術館作收藏。
國畫研究會講求修身立德。廣東名士鄺露在清兵入關時，抱着綠綺琴坐在家門前，不逃跑、不投降，最後死在清兵之手。他這種抱琴殉節的精神深受後人敬慕，促使清朝書畫家禹之鼎畫下《鄺露抱琴圖》致敬。趙浩公在抗戰時期自覺能代入鄺露，便臨摹此作，表現出文人的風骨及修養。
香港聚腳 寫生記錄
展覽最後一個部分，不再使用「黑白二分法」區分嶺南畫派及國畫研究會，反而將焦點放在更南下的「香港」。廣東畫家戰後紛紛來港，作品題材不再圍繞革命戰火，取而代之，旅行寫生的活動在畫家之間流行起來。這股熱潮由國畫研究會的黃般若帶起，他走遍港九新界，隨時比土生土長的我們更熟悉香港、更懂得深度遊，他除了熱愛香港的山水，更關注香港的民生。
黃般若將五十年代的石硤尾大火入畫。擅長繪畫宗教題材的他，運用畫神仙圖煙雲的技法繪畫火災發生時的濃煙，創作了《木屋之火》。從畫中可見黃般若對生靈塗炭的哀悼。你說國畫研究會傳統？其實亦不全然，來到香港這個中西合璧之地，已經沒有明顯的派別區分，畫家們都樂於入鄉隨俗，混和新舊進行創作。
現代人愛影相打卡，廣東畫家們則作畫留住美景—何漆園作品《鶴咀幽岩》中的蟹洞、黃般若筆下《紅香爐峰》的太平山、趙少昂的《沙田望夫山》等，都是我們認識的香港名勝。我們路過各處，以相機鏡頭留着剎那；前人卻寫生起稿，再慢慢雕琢作畫，他們會從中加入自己的創作，亦會作出取捨，留下的成品便是畫家認為最好的一刻。展覽中鄧芬的作品《避風塘之夜》，昔日的銅鑼灣避風塘早已因填海消失，漁民水上撐艇，漁船滿泊的景象，只能靠畫作一一重現，此畫因而極為珍貴。
撰文、攝影：陳恩慈
《南嶺之南 — 館藏廣東繪畫選》
日期：即日起至2021年11月3日
地點：香港藝術館四樓中國書畫廳
免費入場