隨疫情緩和，香港藝術館於上月底重開，並推出多個新展覽，配合藝術科技的趨勢，在展覽中加插互動元素，為藏品注入另一種演繹，帶來觀看藝術的新切入點。藝術館總館長莫家詠形容打卡與互動可以是兩回事，過程中觀眾欣賞作品的美，也屬於整個參觀經驗以至藝術館美感教育的一部分。
重新開放的展覽圍繞藝術館六十周年的主題「焦點以外」，部分展覽如「語外觀內」、「行行重行行」、「不加思索自畫像」聚焦鮮為人知的藏品細節，結合新媒體探索作品潛藏的可能性，例如觀眾可經觸屏控制地下大堂的數碼裝置，也可模仿畢加索，以自己的臉孔創作出新的自畫像。「想識・賞析中國山水畫」與「吳冠中——速寫生命」則圍繞中國畫作，配合沉浸式體驗，讓觀眾彷彿置身於山水之間，增加觀展的趣味。
此外，「廣州購物誌」則將於5月20日起登場，以外銷藝術品重現18至19世紀的廣州購物街，讓現代顧客來一趟櫥窗購物（window shopping）之旅。除了六個新開放的展覽外，藝術館亦更新了「虛實之間」、「#物色——館藏文物的色彩美學」與「心動・山水——虛白齋藏畫選粹（二）」的展覽內容，在重開後帶來另一種面貌。
「語外觀內」：LED幕牆混淆實體與數碼界線
「語外觀內——從語境框架到觀賞本身」置於地下大堂，是由本地藝術家吳子昆創作的一組數碼藝術裝置，精選藝術館的部分藏品進行再創作。觀眾可透過觸控屏幕，選擇大型LED幕牆上展示的作品，並為藏品注入動態的演繹。與傳統的展示形式有別，作品的簡述不再是白底黑字，而是由一把AI的聲音朗讀，當中的語氣、方式在過程中會有所轉變，譬如突然變得緊張，或由小孩變成男人的嗓音，以不同聲音構成相異的引導，從而帶來多種觀看作品的面向。
在藏品的再現之中，吳子昆亦有意探問：作品由實體走向數碼影像之後，與觀眾之間的距離到底是拉近還是拉遠了？經由不同像素的界面，觀眾以指尖放大作品的細節，真實作品因而化為片段式的呈現。語言、文字與數碼介面——三種媒介分別帶來觀看作品的多重方式，混淆觀賞與閱讀的關係。當觀眾越過這個數碼介面後，再走進展覽觀看真實的作品時，在接收與感受作品之時或會有另一種體驗。
「行行重行行」揭開鮮為人知的創作瞬間
藝術館重開後其中一個重點展覽「行行重行行」橫跨兩層，並分成兩部分。首先由藝術館從館藏中精選著名藝術家如周綠雲、吳冠中、陳福善、韓志勳、郭孟浩（蛙王）、夏碧泉等鮮為人知的作品。譬如以風景畫著稱的吳冠中，40年代於巴黎留學時也曾醉心於人體繪畫，曾言「我畫的樹，是人」的他，將人像的審美觀放於風景畫之中，筆下的山石與裸體因而能相互交融；蛙王在紐約時期創作的長幅作品《青蛙》，則見證了其「青蛙」標誌的誕生，他以這種兩棲動物，比喻自己在東西文化之間游刃有餘。
此作為吳冠中晚年的作品，具超現實主義意味，他曾形容自己畫風景如畫人，此作白樺樹幹上的黑斑即猶如人受傷的蒼疤。
展覽另一部分則邀請了本地設計師蔡劍虹擔任首席藝術家，聯同七位本地藝術家歐陽韋漢、陳志強、梁子峰、林宏澤、羅豆、何佩珊及梅詩華，以不同媒介的作品回應當下的轉變，探討藝術與人生路上的各種階段。其中梁子峰在作品中思考生命旅途上各種身份與角色之間的抉擇，邀請了40位在1982年出生的人進行訪談，並拍成錄像。來訪展覽的觀眾能夠回答同樣的問題，並在系統配對下聽到其他人與自己分享共同的疑惑。
攝影師羅豆以藝術裝置《看看看看》探討「凝視」，認為如今的社交媒體改變了每一個人凝視的方式，而一般大眾在觀看與重現自身的過程裏，亦離不開他人的目光。羅豆在社交平台上招募了110自願者，拍攝他們的眼睛，報名的人起初全不知道是為了創作這份作品，而藝術家亦希望藉由將私密的凝視變成真實、公開的經驗，思考當中如何勾勒個人的內心慾望。
以街招形式展示的海報，由藝術家特意邀請貼街招的師傅來張貼。海報上的文字為一些對藝術家有所影響的評價，部分海報能透過實境應用程式與觀者進行互動，點出設計者眼中的「烏托邦」是一個不斷改變的過程。
陳志強將離開舒適圈的經歷與聽過的故事化為藝術裝置，看畢作品後懸掛的一塊鏡子，喻意藝術家鼓勵觀眾從鏡子中尋找自我，並相信自己目前所做的任何決定，義無反顧地加以追隨。
以自拍對比自畫 互動中發掘藝術趣味
如今的「自拍」一如古代的「自畫」，互動教育展覽「不加思索自畫像」由新媒體藝術家朱力行創作，把藝術館藏品中的肖像比照當代的自拍，邀請觀眾從互動中拆解藏品的視覺元素。展覽中有多個彩蛋，例如觀眾可以透過搬移場地中的長凳，來改變LED顯示屏上眼睛、鼻子和嘴巴的位置，而在地面行走的路線則會化為顯示屏上的畫筆與臉孔的輪廓，讓觀眾變成展品的一部分。
展覽另一邊的三部輕觸式顯示屏，讓觀眾從不同年代、畫家、媒介的作品中，分別選取各種形態的眼睛、鼻子和嘴巴，從而創作出新的自畫像，最後觀眾還可以利用顯示屏上的相機鏡頭，拍下自己的五官並融入展品當中，構成獨一無二的自畫像。朱力行形容藝術無分對錯，希望來訪的觀眾能夠發揮自己的想像力，在不經意間創作出各種具獨特形式的自畫作品。
科技結合傳統國畫 沉浸山水體驗畫中意境
「想識・賞析中國山水畫」把藝術科技（包括大型投影和聲效動畫裝置等）融入傳統中國山水畫之中，讓觀眾置身山水意境，帶來嶄新的視覺與聽覺體驗。展覽分成兩部分，首部分「想識」以八幅精選的山水藏品，介紹山水畫在中國藝術史上獨樹一幟的角色，而在「賞析」的部分裏，觀眾則可遊走於六個展區，深入認識山水畫中的皴法用筆、應物象形、詩意畫境等六個創作主題。
展覽中的其中一個嶄新體驗，在於沉浸式體感山水畫裝置，此裝置將《江山不盡圖》的一部分化為大型投影，跳出傳統的國畫演繹，讓觀眾走進風聲鳥鳴中欣賞山水的壯麗。此外，展覽還配合巨形手卷動畫投影、互動揭頁電子書等科技元素，拆解中國畫的構圖、用料等，走訪結束後，觀眾還可以實踐展中所學，即席「揮毫」，畫出自己獨一無二的山水作品，同時亦可在展覽的小冊子上「打卡」，分別印上四季的獨特圖案，換領限量的《江山不盡圖》立體書，重溫中國文化與山水畫的關係。
漢柏的古怪堅韌 吳冠中筆下的生命力
「吳冠中——速寫生命」展覽以中國畫壇大師吳冠中筆下的古柏為主角，吳冠中於1974年首次在蘇州看到四棵千年古柏，當時他除了被其虯曲盤纏的姿態吸引外，也驚嘆它們被雷擊之下仍屹立不倒，隨即拿起三張高麗紙，揮筆畫出三米多長的《漢柏寫生原稿》。四棵漢柏獲乾隆下江南時賜名，故各有其名，分別為「清、奇、古、怪」，其中吳冠中尤喜歡伏臥地上伸展的「怪」，認為它為畫作的構圖賦予了一種生命力。
吳冠中看過這四棵古柏後念念不忘，多年來畫下了不同的漢柏作品，追憶蘇州漢柏的風骨。他常在畫中潑灑多種顏色的色點，它們既能象徵人物、樹葉，也可以是韻律的動感表達，吳冠中亦愛以線條性強烈的植物托物抒懷，即使後期畫風轉向抽象，仍常以植物作為描畫的對象，透過點、畫、線活化其生命力。
1987年後吳冠中再以長卷形式創作，畫面漸趨抽象。在這幅自由奔放的抽象畫中，仍以漢柏為其主幹，凸顯其精神與生命力。
撰文、攝影：鄭思珩