當哲學遇上舞蹈 由「停格」到「係咁跳」探索舞蹈邊界【專訪】

「說話」是哲學人的溝通工具，假如這個工具被拿掉，只剩下身體來講道，思想與身體將以怎樣的形式交錯？當哲學「係咁跳」的時候，它同時是一個「係咁傾」的過程，把理性不能言傳的事物交由藝術來表達，由舞動產生的詩意，未必是為了被理解，也可以是一種單純的享受，或一個與自己對話的媒介。

從直播室走上舞台，好青年荼毒室與城市當代舞蹈團（CCDC）首次跨界合作，與藝術總監伍宇烈（Yuri）一起探問舞蹈與生活的邊界，以《哲學係咁跳》的講演追問舞蹈的本質。然而，進入肢體的語言之前，先得把慣用的言語拋棄。節目的另一部分，則由CCDC駐團編舞桑吉加帶來十一度巡演的編舞作品《停格中的塑像》，刻劃純粹肢體舞動的凝練。

靜與動，顯於思緒與身軀，顯於塑像與人體，「停格」與「係咁跳」兩個看似極端的結合，不過是為了讓舞蹈的邊界在對讀中消失。正如Yuri近年發現：「舞蹈是everywhere。」舞台，亦不過是一個暫借的空間，正如每個星期的荼毒室直播，讓人在舞動或思辨的過程中發現自己。

當Yuri與桑吉加坐下來對談，由舞者的個性與特質，談到肢體的詩意與舞蹈的可能性——到底演出是以舞蹈談哲學，又或以哲學說舞蹈，兩者的邊界，忽然變得難以說清……

不能說的哲學 荼毒室以身體講道

經過一個多月的排練，作為《哲學係咁跳》的舞台指導，Yuri形容自己的角色僅是拋出一種想法，將荼毒室成員想表達的訊息編排成視覺上可呈現的元素，從而回應整個表演的大題目：「甚麼是舞蹈？」在參演的九位成員身上，Yuri看到迥然不同的特質，例如白水習慣打拳，故時常在舞動時滲入了些無意識的動作；鹽叔願意嘗試不同事物，且善於控制身體；豬文遵從直覺，動作具有詩意；思凡則有節奏感，能夠迅速消化和明白指示。

「他們每個人都有自己的特色。我不是教他們跳舞，只是嘗試引發他們身體上的可能性。」Yuri分享，其中一個鏡像練習，是讓他們面對面模仿，然後再各自看着鏡中的自己，從而探討自我與自戀（narcissism）：甚麼是「我」？是否出於「你」的動作才能有「我」？「站在鏡子前，沒有別人，我們只能面對自己。透過這個練習，除了看到他們的協調性外，亦認識到身體和精神（mind）原來可以分開，同時又互相連繫。」

哲學追求邏輯與理性表達，舞動則容許更多想像和解讀空間，同時反映人的個性，協助質問與表達。落到哲學人身上，假如抽去「語言」這個共同媒介，以身體作為溝通的載體，當中的訊息又能否順利被接收？Yuri笑稱，他曾跟荼毒室成員討論過，假如在其中一場表演中抽籤讓兩個人不准說話，會發生甚麼事？「當說話的『工具』沒有了，只能用新學成的工具——即他們的身體來表達會怎樣？他們都為這個想法感到興奮。」講演結合舞動和講談，後者形成一種節奏，烘托身體所孕育的各種符號，包括當中的溫度、觸感、形式與意圖。

沒有接受過正規的舞蹈訓練，反而使荼毒室成員們的動作更為誠實。Yuri調侃自己這個「快將有兩蚊優惠」的身體有很多局限，與青春時期的彆扭不安類似，除了繼續沮喪以外，就只能另覓可能性。「我與他們排練，也是為了尋求一種可能，不論是為了他們，還是為了我自己和舞團。」他認為，荼毒室成員在排練的過程中並沒甚麼包袱，而是抱着「試下先啦」的心態，即使有些動作回看時或會顯得好笑、怪異，他們亦以開放的態度來面對。

由意大利到香港 《停格中的塑像》在舞台上的新可能

跳舞近三十年，桑吉加從專業編舞的角度看荼毒室成員，認為素人與專業舞者移動身體的方式必然有所不同，然而他們各有特質，只看編舞選擇將其放大、保留抑或改變。與《哲學係咁跳》相比，《停格中的塑像》正好體現了另一種編創的角度。後者早於2015年在意大利首演，英文名稱《Pa | Ethos》出自亞⾥⼠多德《修辭學》中三⼤說服理論中之其⼆：Pathos（情感）和Ethos（品格），在2015年由意大利情迷當代舞團演出，強調精確與能量。

亞⾥⼠多德提出《修辭學》，是為了達到「說服」之效，然而桑吉加卻不視之為演出的目的，反而是借用其理論，來傳遞自身的內在情感。「以前我的表演中有很多說話的部分，但這次的舞蹈則不然。舞蹈的強項就是可以意會而不能言傳。身體在表演的狀態中，其實包含了Ethos內在的那種勁兒，我的角色則是從中牽線，讓觀眾思考舞者們想表達的是甚麼。」

桑吉加把不曾現於香港舞台的《停格中的塑像》從外地巡演帶回來，當過去的意大利舞者轉為香港的舞者，桑吉加從他們身上看出了屬於東方身體的特質。「香港或亞洲的舞者比較含蓄，不如西方舞者那樣張揚。如何讓亞洲舞者透過動作展現出個性化的特質、如何強化舞蹈中一些含蓄和詭異的部分，這是今次表演中最具難度的地方。我們常習慣跟着節拍準確地跳，但有時節拍源於我們內心的節奏。」

這次演出，桑吉加在燈光上作了新的嘗試，就是以影像來打燈，讓燈光的變化、色彩乃至雕塑的輪廓都源於投影。雕塑反映古希臘的哲學與美學，與香港舞者的身體結合時，又注入了東方的思維。對於桑吉加來說，雕塑本身既是個體也是群體的產物，當我們聚焦看其中一個時，它是個人的情感表達，然而每個雕塑都累積了各個時代的藝術思想，因此旁觀來看時，它則是包含幾百年歷史的群體作品。

不進劇場 藝術卻在everywhere

《停格中的塑像》以舞蹈展現出來的哲學與美學思維，適與《哲學係咁跳》相互對照，當兩個截然不同的作品並置時，便體現了舞蹈的不同可能性。「舞蹈有千萬種變化，不可能只有一種——這也許就是這兩個作品的最大意義，對於一些不曾接觸劇場或舞蹈的人來說，會發現舞蹈原來有這種呈現的方式。」桑吉加相信，進劇場的觀眾，對藝術必會有自己的一套看法，但有時觀眾或會有一種主觀的認知，覺得某種形式的表演才稱得上是舞蹈，「我們希望把這個前設扔掉，鼓勵觀眾坦然地觀看這兩個作品。」

與歐美的文化教育背景相比，桑吉加留意到香港觀眾對於美與藝術的需求並不如外國，「大部分人在上班、下班、照顧孩子之外，已沒有多餘時間去欣賞一個表演。」然而，即使香港觀眾沒有進劇場的習慣，卻不表示他們的生活就此與藝術絕緣。Yuri指，自己近年在很多事情、物件和時間上都能看到舞蹈，例如觀察樓梯上的行人，他們每步的重心、輕重、形態，其實都透露了其個人的特質。

「只要身體的動作能牽起情感，對我來說都屬於舞蹈，一如舞者緊繃的動作必然埋藏了情感，這些重要而精細的元素，在其他人身上也會出現，甚至一些他們不曾想過原來屬於舞蹈的元素，其實也正出現在他們身上。」Yuri隨後又補上一句：「我發覺舞蹈是everywhere的。」

當舞蹈與生活的邊界漸而隱去，舞動的出發點，或許就如桑吉加所言：「只要真誠就可以了。」踏進劇場，讓日常的煩瑣「停格」，再聽荼毒室以身體講道，也許我們亦無需以「哲學」和「舞蹈」為之賦上意義，這可以僅是一個探挖未知的過程。

撰文：鄭思珩
圖片由城市當代舞蹈團提供

《停格中的塑像》&《哲學係咁跳》
演出日期：8月26及27日（8pm）、8月27及28日（3pm）
演出地點：沙田大會堂演奏廳
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