巴洛克藝術誕生於十七世紀的社會與政治變革——權力擴張、瘟疫肆虐、信仰崩塌，當時動蕩的社會形態，造就了一種既宏偉又精湛的藝術風格，畫中的戲劇性表達，亦反映了當時人們對於自由解放的普遍嚮往，同時傳達一種沉重的歷史感。繪於兩個世紀前的40幅大型畫作，由巴洛克藝術的重要發源地——那不勒斯越洋來港時，彷彿與現代香港形成對話，以藝術追問社會問題下的精神出路。
「走進巴洛克」是香港藝術館今年一個焦點展覽，這次是藝術館首次與卡波迪蒙特博物館合作，帶來40件意大利北、中部文藝復興後期作品及那不勒斯巴洛克畫作，全為首次到港展出，當中包括提香、安尼巴萊・卡拉奇等享負盛名的大師之作，見證16至18世紀豐富的藝術歷史。
最貼原著的《最後的審判》 以藝術激勵人民
巴洛克藝術最早誕生於羅馬，其後遍及歐洲，這種藝術風格原以服務宗教為目的，故常以聖人和聖經場景作為題材。17世紀初，那不勒斯作為歐洲第二大港口城市，城中有多達三千座教堂和修道院，當中的宗教領袖和貴族熱衷於委約畫家繪製壇畫，期盼獲得神的保佑，同時亦彰顯自身家族的知識、權力和地位。
在這次的展覽中，源自法爾內塞家族的典藏作品裏，其中一件重要畫作便是由馬塞洛・維努斯蒂（Marcello Benusti）所繪的《最後的審判》。維努斯蒂受當時的紅衣主教委託，臨摹米開朗基羅的壁畫，因此這幅畫作與原著在構圖上差異不大，然而卻具有獨特的藝術意義。事源米開朗基羅創作過後，作品因繪有裸體而被批評不合符道德，他的學生便在數十年後，將畫中部分身體加以掩蓋。而維努斯蒂的這幅《最後的審判》，在米開朗基羅創作後十年所畫，保留畫中裸體，並成為了最貼近原著之作。
一如現在的香港，十七世紀的那不勒斯作為一個經濟繁盛的港口城市，匯聚各地的商人和藝術家，同時亦受疫情籠罩，在宗教改革下面臨各種社會問題。鼠疫下的那不勒斯居民將希望寄託於藝術，例如視畫中的聖巴斯弟盎（Saint Sebastian）為瘟疫的守護聖人，在同樣受困於疫情的香港，足不出戶的日子亦一再影響我們創作和觀看藝術的方式，像是衍生更多虛擬展覽與藝術科技。巴洛克時期的藝術猶如沉浸式體驗的始祖，為了激勵當時的人民，他們常描繪聖經人物身穿十七世紀時的服裝，貼近當時的生活，並以誇張的明暗對比與戲劇化畫面作為一大特色。
展覽中由阿爾泰米西婭・真蒂萊斯基所繪的《友弟德和使女割下敖羅斐乃的頭顱》，便捕捉了關鍵的瞬間。畫中所見為友弟德於城鎮被入侵後，攜同女僕深入敵軍陣營，將其將軍殺死，這時突聽外頭傳來聲響，兩人警戒地看着同一方向，同時以手遮蓋燭光，右手提着劍，氣氛緊張。畫作以漆黑的背景強化場面的張力，但畫中展現的，其實還有藝術家自身的經歷。她曾在年輕時遭受強暴，更要面臨審訊和酷刑，證明自己沒有說謊，七個月後才被釋放，其後便開始描畫《聖經》中的勇敢女性。作品中的民族女英雄，某程度上是藝術家自身的反照，表達了一種反抗的精神。
從香港視點看巴洛克藝術
「走進巴洛克」分成七個部分展示，並引入了香港視點的作品。香港浸會大學協理副校長（跨學科研究）兼創意藝術學院創院院長潘明倫教授為展覽擔任音樂總監，根據畫家的生平，推想他們接觸的音樂世界，以當時炙手可熱的音樂為作品進行搭配。另一方面，團隊以聲音科技進行嘗試，用聲音演繹畫作，例如其中一部分的音樂以人機合唱的方式演唱，女聲部由真人擔綱，男聲音則為人工智能（AI），寓言畫中亡魂祈求天主憐憫。
藝術館亦就展覽邀請了三位本地藝術家，以不同媒介回應巴洛克作品：周俊輝以相片裝置和本地文化元素重新演繹巴洛克繪畫；伍韶勁以伽利略的擺鐘理論呈現巴洛克戲劇化的光暗對比；插畫師missquai則透過故事和遊戲介紹巴洛克藝術的故事、意義及技法，讓香港與巴洛克的藝術透過展覽形成了一種對照與對話。
撰文：鄭思珩
攝影：Kurt Lee
《走進巴洛克──卡波迪蒙特博物館珍藏展》
展期：即日起至11月2日
地點：香港藝術館