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「我覺得有時一個演員，困守住數十年那個舞台，那種表演方式都是差不多，就應該要有些改變。」—— 名伶羅家英
改編自黑澤明經典電影《羅生門》的《修羅殿》，可能是香港粵劇史上首齣獨脚戲，也實現了76歲的名伶羅家英（行哥）幾十年來沉澱的夢。
90 分鐘、一連十場，家英哥一人分飾6角（甚至反串花旦)，以多人論述一宗命案的不同版本探討人性，在西九戲曲中心茶館劇場以多媒體互動，不斷切換時、地、人，在懸疑氣氛中自己跟自己鬥戲。
一切由四、五十年前看了黑澤明《羅生門》開始，念念不忘，必有迴響……
「我在六七十年代看了黑澤明很多電影，《用心棒》、《穿心劍》（椿三十郎）、《天國與地獄》等等，每齣都給我很大的感受，很喜歡他的電影，那時已在構思可不可以改編成粵劇劇本呢？」行哥的一個小念頭放在腦海，孕育成概念，最後實踐成戲。「其實京劇已有改偏《羅生門》，我常想為何粤劇不可以？」行哥反問。
黑澤明的《羅生門》是經典中經典，改編自英年早逝的芥川龍之介原著，「羅生門」一詞更被廣泛應用成「各執一詞、真相難辯」的語境，把人性挖得很深。
實踐還不夠（去年《修羅殿》已在西九上演群戲版），他更要挑戰自我，把《修羅殿》寫成一齣獨腳戲，自編自導自演，還一人分飾6角，對於年輕演員而言體力、記憶力的要求都不輕，還要在台上迅速換妝，對於76歲、大病癒後的老人而言着實是「不可能的任務」？為何要攞苦來辛？
「係有難度的，首先我扮相是一個俊扮，做賊人的角色需要戴鬚令他們有分別；到了做花旦的角色我要脫下鬍鬚戴上一個頭套，貼上片子再塗唇膏，變得媚一些。」身份不斷切換又要記不同的台詞、唱念功架，行哥這一着真的藝高人膽大。或許，大病令行哥更珍惜當下，不能浪費追夢的時光。
「我覺得有時一個演員，困守住數十年那個舞台，那種表演方式都是差不多，就應該要有些改變。」某天彩排完畢，行哥約了我做專訪，深深記得一幕：在電梯和set燈的短短兩分鐘，行哥都忍不住閉目休息、聲也沙了。我心忖：為什麼一個76歲的老人家不食老本，總是要挑戰自己？這次搬上小劇場，大玩Art Tech先錄製一些角色的戲份，配合燈光、音響，創作出與時俱進的新派粵劇，我由衷的佩服他，處女座的大老倌。
談起自己的夢，我要回帶去年約他專訪的一席話。行哥談到有關他策劃《撫今追昔──「牌子曲」重現世間》計劃，「活化」並記錄幾近絶跡之官話古腔，當時他說完了自己人生半個夢。
「那另外半個夢呢？」我問，他說了一個沉澱經年的概念，當時我們訂下要為他記錄圓夢的約定。
結果一年後，他終於完成整個夢，把黑澤明《羅生門》改編成「獨腳戲」，令粵劇添上新氣。「我認為所謂創新就是四個字：『按步就班』，不能夠跳得太快。觀眾熟悉的是比較傳統的戲曲，若你將它改變得太多、太新潮、太西方就變得太多像歌劇般，失去了原來戲曲的傳統。」
《修羅殿》的監製與聯合導演鍾珍珍補充指，是次《修羅殿》有十位年青樂師參與，佈景、燈光、影像、音響設計都是年青人，由行哥一位前輩帶着整羣後輩觀看着、發展着戲曲不同的進程，有很意思。行哥與創作隊團也希望可以透過科技元素吸引年輕人入場欣賞粵劇。
更難得的是，行哥首次獨家讓文化者走進後台，拍攝了兩天見證這獨腳戲如何誕生，由他親自化妝到演出，並接受專訪談破格與挑戰，可於文化者facebook、 IG 及YouTube睇片。
撰文：鄭天儀
拍攝、剪接：廖偉洛
《修羅殿》｜戲曲中心製作：小劇場粵劇獨腳戲｜小劇場戲曲節2022
日期：11月24日-12月3日
時間：19:30pm
地址：西九文化區戲曲中心茶館劇場