「我從不做相同的演出。」──奧林斯基
波蘭假聲男高音奧林斯基（Jakub Józef Orliński）近年在國際樂壇迅速竄紅，台上他是聲情並茂的古典男性戀人，台下則是率性而真誠的大男孩，笑顏不斷，對身邊的一切懷着源源不絕的熱情
訪問當天，奧林斯基剛於三藩市遠抵香港，一邊坦言自己尚陷於jet lag，另一邊廂又雀躍地睜大雙眼，笑言：「這太瘋狂了！我才剛在三藩市舉行了一場大型的演出，說真的，現在的我渾身疲乏，但同時又為踏進這個全然陌生的世界而感到無比興奮。」
對未知的持續探索，是奧林斯基的一貫態度，無怪乎其演出往往令人耳目一新，例如在他近年的表演，以至其獲唱專輯《愛的容顏》（Facce d’Amore）中，都以發掘鮮少演出的巴洛克曲目和作曲家聞名；而且作為假聲男高音以外，他同時也是一名breakdancing（霹靂舞）高手，亦喜歡滑板、芭蕾舞、極限滾軸溜冰等活動──身兼多藝，難以被定義的他，投身各種藝術形式，為的都是探索自由創作的空間。
剛過去的週末，奧林斯基與意大利金蘋果古樂團（il Pomo d’Oro）在大館監獄操場的戶外舞台，舉辦了兩場截然不同的演出。滿月之夜，這場圍繞巴洛克音樂的演出，將整個世紀前的曲目首次帶到現代舞台，卻帶有與別不同的玩味：興之所至，奧林斯基在台上悠然坐下，等待前奏的結束，才展示其靈活身手忽然躍起；樂手在演奏的過程間，經常對視微笑，適切地加上即興音調，明明是古典音樂，卻jam出了一種流行風味。
從音樂會的兩度encore，以及比傳統音樂廳更熱烈的觀眾呼聲來看，奧林斯基與金蘋果古樂團的演出，雖以陌生語言唱頌，卻仍舊得到香港觀眾們的歡迎。「儘管我為《愛的容顏》這張專輯做過很多場演出，但對我來說，每個地方、每群觀眾、每個晚上都是獨一無二的。」
曾到訪全球各地表演的奧林斯基，首次踏足亞洲，就選擇了香港作為首演之地。但原來這場演出最終之所以成行，是源於緊湊行程之中一個突如其來的抉擇……
初抵香港 迥異的文化碰觸
在大館監獄操場的一張石桌旁坐下，奧林斯基興致勃勃地說，自己早在抵達前，就給家人打了通電話，細述這裏的歷史背景。「我很喜歡旅遊，也很喜歡結識新的人，這是我喜歡這份工作的原因。」他侃侃而談的語速，時刻透露着對每個當下的享受。「我收到這裏的演出邀請時，是在兩個星期前，那時我還在三藩市為歌劇院的一場大型演出作準備，幾天後就要參與比利時的演出，再飛往意大利錄製新的唱片──中途特意乘十六小時的飛機，來香港參與兩場演出，聽起來實在瘋狂，但……有何不可？我從沒來過香港，這就是最適切的時候。」
其實早於兩年前，奧林斯基就與金蘋果古樂團計劃了一場亞洲巡演，無奈因疫情而取消，結果機緣巧合之下，香港竟成了他的亞洲首演之地。抵步隔天，未能出入餐廳，但奧林斯基說，單從機場過來，已能感受到這裏與別不同的氛圍：「這彷彿是一座充滿活力的城市，有很多事情同時在發生，例如我從機場過來的途中，看到一邊是泊滿貨櫃船的碼頭，另一邊是高樓密佈的城市，兩者的面貌完全不同！」
將巴洛克音樂帶到截然不同的文化環境，奧林斯基卻不擔心語言會成為欣賞的障礙，或許正如他近年來一直在嘗試的──為湮沒於歷史的樂曲重新編製和唱錄，將250至300年前未被傳頌的音樂，以「世界首次錄音」的方式置於專輯當中──也是藉由陌生的音樂，挑戰聽眾慣性的觀賞經驗。
「事實上，觀眾前來觀看演出前，並不一定要預先準備甚麼。即使你未必明白歌詞的含意，但總能透過我和樂團的合奏，明白或感受到某種情感，因為我們在細節上下了很多功夫，讓音樂維持高水準的同時，也能平易近人。」曾在蕭邦音樂大學、紐約茱莉亞音樂學院等地深造的奧林斯基，強調演出水平是他與創作團隊一向非常重視的，但與此同時，他更希望讓聽眾純粹地感受音樂的流動──為哀歌而悲，或為詠嘆調而喜，對音樂自然作出反應。
巴洛克的愛情百態
由遠觸愛情而不得的山上牧者、悲徹求愛的奧托大帝，到專橫索愛的羅馬暴君尼祿，奧林斯基在各種情人面貌之間遊移，只需要樂曲的一個轉調。
在最新推出的專輯《愛的容顏》中，奧林斯基與音樂顧問法蘭柯西（Yannis François）合作，收集並研究巴洛克音樂，挖掘被遺忘多年的作曲家，結合成巴洛克時期男性戀人的音樂映像。橫跨17至18世紀的音樂，包含了不同風格的作曲家和曲風，演繹出愛情的百態：「我們從不同的面向談論愛，當中的愛是如此稍縱即逝，如此難以企及。」
於大館操場音樂節上，奧林斯基與金蘋果古樂團首晚演出的曲目，便全選自《愛的容顏》。他在台上形容，部分音樂屬於「世界首演」，因為從曲目被創作出來的那一刻起，至今一直不曾被演出過。「它們每一首都在講述全然不同的故事。」奧林斯基憶述創作過程時，提到他與法蘭柯西在樂曲的編排過程中，為求呈現一個更完整的音樂圖景，而不得已作出種種取捨。「因此很難說我對哪一首歌曲感受最深，它們每一首都在我心裏根深蒂固，提醒我有關我們曾為錄製專輯而下的苦功。」
為專輯到世界各地巡演，奧林斯基感受最深的片刻，反而是歌曲之間的靜謐：「音樂本身很動人，但它最吸引人的特質，往往在於其靜寂。當你完成曲目的演唱後，達到一種全然的寧靜，那時所有觀眾都跟你一起屏住了氣息。」說到這裏，奧林斯基放緩了語速，彷彿把台上的靜寂帶到了當下。「他們與你同呼同吸，等待下一個響起的音符，這個瞬間──我得說，絕對是一件令人難以忘懷的事情。」
「巴洛克其實就是流行音樂」
年僅三十出頭，就在古典樂壇佔有一席之地，奧林斯基之所以被譽為「巴洛克搖滾巨星」，不只在於那宛如希臘塑像的外型，還在於他為古典音樂所加上的當代詮釋。
「對我來說，演繹巴洛克音樂是一個滿足而且意義非凡的體驗，因為當中藏有許多的自由度！」奧林斯基嘆道。「巴洛克」一詞所盛載的歷史感，落在奧林斯基和金蘋果古樂團身上，化成了一種即興而親近的音樂創作。為了這次的大館音樂節，他與金蘋果古樂團特別設計了全新的節目《靈魂的季節》（Le Stagioni dell’Anima），作為第二晚的演出，帶來多位鮮有演出的17世紀作曲家，並加入了不少即興的成分。對他來說，這也正是與金蘋果古樂團合奏時最有趣的地方：
「在既有的唱詞之上，我們可以添加別的樂器，又或者當我決定以沉默代替歌唱時，樂手們也能以樂器介入，扮演我的角色。」奧林斯基甚至直言，演繹巴洛克音樂，跟跳霹靂舞非常相似，因為兩者同樣講求自由度與創意。例如在巴洛克音樂中，有一種名為「返始詠嘆調」（Da capo aria）的表現形式，即以A-B-A方式進行，奧林斯基表示，在B段中間，其實已能加插不同的裝飾音，甚至用另一種方式演繹。而當不同的樂曲彼此緊接時，其對照所衍生的衝突或連繫，就好像一條竄動的河流：「核心依舊，卻把你推到不同河岸，讓你看見岸上的不同景色。」
在古典規範之上，奧林斯基尚能發掘自由創作的空間，那就不難想像，舞台上的他為何會如此擅長地善用節奏、姿態、說話或歌唱內容（甚至舞姿），即興地帶動演出的氣氛。「我從來不會特意為演出編排舞蹈，只要感覺對了就去做，完全有賴當時現場的氛圍。」
近年，奧林斯基在家鄉波蘭積極參與不同的實驗性演出，將巴洛克樂曲帶到嘻哈、饒舌或流行音樂的舞台，顛覆大眾對於古典音樂遙遠不可即的印象：「巴洛克音樂與當今的流行音樂其實非常接近，在原有的樂章之上，只要稍微改變一些元素，或乾脆維持原有音符，卻用另一種方式演奏，你就能從中聽出當下最熱門的流行音樂旋律。」
舞台界Tom Cruise 並行的音樂與舞蹈事業
街舞與古典音樂──大概沒有甚麼人能像奧林斯基那樣，把兩種看似互不相干的藝術形式調合得如此和諧。就像他前陣子剛在三藩市歌劇院，飾演深入地獄想救回妻子的俄耳甫斯（Orpheus），除了擔任假聲男高音之外，他更親身上陣兼任舞者，被稱為舞台界的湯告魯斯。
奧林斯基從八、九歲起開始參與教堂唱詩班，同時一直在進行各種別的嘗試：「我一直是個活躍的孩子，閒時跳到樹上、自學後空翻，後來也愛玩滑板、網球、體操等等。到了十八、九歲，當我接觸到霹靂舞時才發現──天啊，那就像一次啟蒙，因為它結合了我所喜愛的元素──音樂與形體，以及一種沒人能告訴你對或錯的自由。」
兩個看似互不相容的技藝，同樣講求訓練與技巧，奧林斯基坦言，最初很多人告誡他棄舞從歌，不然就難以發展成一名優秀的歌者。「我很討厭別人判定我不能做某件事，因此我試圖向他們證明我能夠做到。」經過不斷的自省與調適，音樂與舞蹈，掙脫了古典與現代的限制，在奧林斯基身上結合成雙生的藝術：「當我跳舞時，落在我耳中的音樂，便成了視覺化的呈現，而這也是我所熱愛的，讓我真正地回應音樂。」
即使近年在各地舞台擄獲眾多觀眾的注目，奧林斯基依舊保持謙虛，形容自己在古典音樂的領域上仍像一個初生兒，不斷地訓練、學習，希望把更好的演出呈現給觀眾。在大館第一屆操場音樂節上，奧林斯基在演出中途，指了指滿月及四周的夜景：「身處香港這個全新的環境之中，被這些建築所包覆時，我非常享受於其中。」
夜裏，音樂隨微風而起，當奧林斯基與樂團把演出形容為一場「音樂派對」時，音樂忽然回到最純粹的片刻，像奧林斯基在訪問時，舒展笑容所說的：「我只想玩得開心！我並沒有壓力，音樂本身是一件有趣的事情。」
採訪、撰文、攝影：鄭思珩