源自草根的Hip Hop文化，歷經50年發展，已在全球落地開花。可能你的歌單裡總會有一首Hip-hop曲目、你所經過的橫街窄巷也總會有一兩幅抒發情懷的塗鴉、身邊亦總有位年輕朋友甚至是你自己都鍾情於街舞。滲透我們生活中的Hip-hop對你來說有甚麼意義，在一眾藝術家眼裡又是怎樣的一回事？
美國馬里蘭州巴爾的摩美術館(Baltimore Museum of Art, BMA)與聖路易斯藝術博物館(Saint Louis Art Museum, SLAM)本年合作，舉辦《The Culture: Hip Hop and Contemporary Art in the 21st Century》巡迴展覽，以藝術作品回顧半世紀嘻哈史，探討Hip Hop精神如何打破白人文化主導的建制，於當代藝術、文化、技術、時尚及日常生活層面上改變當今世界。
BMA新任的總監兼策展人Asma Naeem於採訪中表示：「對很多視覺藝術家而言，Hip-hop可說示範了如何激進地審視既往固有以白人所主導的藝術史及文化，包括文化藝術中對經典、天才，以至『誰是觀眾』的定義。」
展覽以語言、品牌、裝飾、致敬 、提升和姿勢作為主題，近90位藝術家參展，以繪畫、雕塑、攝影、裝置、影片及時裝等多類形式創作。有趣的是，是次展覽由Asma Naeem、Gamynne Guillotte、Hannah Klemm 和 Andréa Purnell四位女性策展，以女性視覺觀看Hip-hop歷史，為展覽再增添多一層切入角度與意義。
女性視覺審視Hip-hop變遷
抵抗強權與主流，揭露社會真實一面為本義的Hip-hop精神，黑人女性作為體制中比邊緣更邊緣群體，以自己的方式站穩腳步，此現象更體現Hip-hop的反叛精神。而參展藝術家中不乏著名黑人女性藝術家，包括Carrie Mae Weems、Tschabalala Self、Lauren Halsey、Jordan Casteel 和 Nina Chanel Abney等，展現黑人女性如何審視Hip-hop歷史中她們的地位與心態。
如Tschabalala Self的拼貼畫《Setta’s Room 1996》，以Lil’ Kim專輯《Hard Core》的性感海報與黑人少女純真笑容作對比，表達黑人女性形象在社會中面臨的複雜現象。Murjoni Merriweather的陶瓷雕塑《Z E L L A》，合成頭髮手工編織成辮子包裹雕塑並配搭竹製大型金耳環，向黑人女性美學致上敬意。
展覽亦有展出多個時裝界著名黑人女性設計師的作品，展示黑人女性如何帶領時尚風潮，如Lil’ Kim時代的髮型師Dionne Alexander所設計的印有奢侈品牌標誌的彩色假髮、造型及時裝設計師Misa Hylton為Lil’ Kim、Blige等明星所設計的服裝、由Kimora Lee Simmons創立的知名品牌Baby Phat的街頭風運動服等。
另有黑人藝術家以她們對Hip-hop的記憶去創作的藝術品，如Shinique Smith的紡織雕塑《Shortysugarhoneybabydon’tbedistracted》，編織出對80-90年代塗鴉時期創作的懷緬。Amani Lewis的《Swamp Boy》捕捉說唱歌手Butch Dawson現場演出震撼感的畫作。
《The Culture》以各種領域及角度細緻描繪著Hip-hop文化，別具意義的展覽多達百件作品，短短文字間實在不能盡錄，親身參觀定必能深入感受Hip-hop文化歷史的變遷，巡迴展覽於8月會來到第二站聖路易斯藝術博物館，未來亦會在德國法蘭克福席恩美術館(Schirn Kunsthalle Frankfurt)；俄亥俄州辛辛那提藝術博物館(Cincinnati Art Museum)；以及多倫多安大略畫廊(Art Gallery of Ontario)舉辦。
《The Culture: Hip Hop and Contemporary Art in the 21st Century》第二站
日期：2023年8月19日至2024年1月1日
地點：Saint Louis Art Museum
撰文：陳以璇
相片來自巴爾的摩美術館及聖路易斯藝術博物館官方網
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