位處油麻地電影中心的Kubrick咖啡店，近日舉辦由「顯影」策劃，攝影師秦偉作品，展出《異域狂歡—香港的南看台》。秦偉自1995年起，每年在香港國際欖球賽南看台拍攝此系列，拍了超過二十多年，終於宣告完成了。秦偉得過多次人權新聞獎、自2014年起擔任阿根庭國際攝影節專家評賞委員，出版過多本攝影集，但他從不想當全職藝術家，他手上拿西方的攝影師，但最嚮往的是宋代的文人畫家。
胡士托影響
秦偉作品眾多，他當過新聞記者多年，採訪生涯繁忙，卻從沒有間斷創作。退出了新聞前線工作後，他在HKUSPACE教授當代攝影已經十年了，「教書很累。以前攝影教育就是教工科，但現在不是，今天攝影已變得跟和呼吸一樣簡單，如今我教的是藝術理論、思考批判。」他受傳統攝影訓練，形容如今攝影已從過去Take Photo變成了Make Photo，「今天的影像已經是再不是通過相機去構造出來時，視覺不同了，內涵也變得很不同。」其實秦偉跟一般攝影記者不同，他早年在巴黎唸藝術，讀研究生時研究的是德國當代藝術和德國行為藝術大師波依斯（Joseph Beuys），同時研究中國古典美學。他對攝影的看法，與一般人自然有所不同。
「攝影人分四類。粗略地說，一是很大眾，人人都可以操弄的攝影，有些是比較熱誠的攝影愛好者擁有很多相機，每天都拍照，但他還是一個初階的，這是第一個層次；第二是職業型的，真正的攝影師，他們賺錢搵食，做很多攝影創作以此維生；三是藝術家，他從周邊世界的感覺出發，用藝術的形式表達；最後一種可能比較少，就是詩人影像，這些是最難的。攝影家、藝術家其實都挺辛苦，要面對很多市場等問題，詩人影像不是，他步進這空間，感應到一些東西就寫一首詩。」他心目中藝術家與詩人影像最大分別，就是前者將攝影產業化，始終要視它為謀生工作，後者不同，他有感應時創作，不理市場也不管人家怎麼看，沒有束縛。」
秦偉自小就追求個人自由，19歲那年到了英國打工，但當年英國種族歧視很嚴重，他不喜歡，到了西班牙，沿途在歐洲很多國家遊歷，他同代深受胡士托愛與和平的精神影響，過着嬉皮一樣的流浪生活，「那個年代，我們響往生命的自由，不那麼強調賺錢。」他承認父母不贊同他的想法，但管不了他，最後他在法國停下，入大學讀藝術，畢業後本來打算當藝術家，但因為六四，以及感到父母年紀漸大，終於決定回港，「八九事件衝擊好大，很多人離開，留下的人要面對一個不可知的未來。加上父母年紀漸大，我做浪子也不可以做一輩子。」
鐵路旁的貧民區
他在1993年回港，先到了大一設計學院教雕塑，「其實我不喜歡教這些，但回來後一定要做。學生會問，學這個搵到食？我說知道就不會教了吧。」教書生涯並不愉快，遇上堂兄在報館工作，提議他當攝影記者，他就去了，「走到社會前線，看着社會震盪，做記者會見到很多社會奇怪的東西，人生的悲歡離合。」飽讀藝術的他反而覺得當攝記很合自己的胃口。他先後在《經濟日報》、《明報》工作。此時他已沒有當全職藝術家的想法了，他心中全職藝術家要盤算銷售。不夠純粹，反而業餘像詩人一樣更加清高，他喜歡宋代文人畫，喜歡他們以藝術追求個人修養、個人抒發，不涉買賣。
95年他在《明報》工作，開始抽時間做自己的創作，在歐洲多年，他發現歐洲多國文化相近，回港後反而發現亞洲更有趣更多元，想先開始拍攝「亞洲系列」，其中一輯叫《另一段的地平線》。他拍攝時沒有目標，不為開個展也沒有要出相集，「如果要做全職藝術家我一早就回法國了。我受的教育訓練就是要不斷做創作，做出來沒人知道也要往前走。」他儲起假期，到伊朗、菲律賓等多地，「亞洲文化氣息很豐富，同時有很多創傷，很多國家都被殖民過。菲律賓為甚麼叫菲律賓？菲律賓人很多連本來的姓氏都失去了，因為他們受過西班牙殖，菲律賓（Philppine）這名字也是由於當年的西班牙王子叫Phillip（按：當時的腓力二世Felipe II de Espana）。」
他在菲律賓拍攝的是湯都（Tondo）留下不少腳印，該區鐵路旁有個著名的貧民窟，生活環境很差，「菲律賓在上世紀五十年代，本來經濟非常蓬勃，香港甚至有人去菲律賓留學，直至馬可斯獨裁統治，環境開始下跌。菲律賓受殖民影響，使用大莊園制，全國土地都由少數家族持有，農民沒有自己土地。經濟下滑全國出現很多貧民窟，高峰時達300-400個。這條鐵路橫跨馬尼拉，旁邊漸住滿了貧民，大家在這裡煮飯洗衣服，漸變成了一個社區，當時人民在鐵路上還放一架手推車，送人上班下班，這漸漸變成了一個行業，我在這裡拍了一條紀錄片。」後來因為貧民區越變越大，政府見到其嚴重性，準備將它拆卸，「我每次拍攝都聘請了當地的記者，替我做翻譯，他早就告訴我，政府會在不預告下一夜將整個社區拆卸。」結果有次秦偉再回來時整個區被夷為平地了，街坊告訴他，有些人遷到附近的墳場裡去住。
要維他命的女人
2004年起，秦偉在菲律賓馬尼拉拍攝《在天堂之下》系列，他在當地一個公眾墓地，拍攝居住在墓地的人們。菲律賓受過西班牙殖民，這些墓地都是西班牙式的，石棺放在地面，貧民就在石棺上睡覺生活。有天他拍攝其中一張照片後，被攝的年輕母親問他：「先生，你可否幫我一個忙。」秦偉以為對方要錢，他採訪/拍攝從來都是不付費的，卻沒想到，這25歲的媽媽希望他能買些維他命丸給自己的小孩，「她告訴我，其中一個兒子已因為營養不良去世了，「這裏有很多故事，我拍攝多次，每一次拍完回港，都處於抑鬱狀態。那母親問我要維他命令我很崩潰，回港後我馬上就辭工休養了。」
因為這次遭遇，他跟一些做NGO的朋友聊起，大家建議成立醫療隊，結果成立了「醫護行者」，由醫生范寧主理。他們把醫院的剩餘藥物帶到馬尼拉做人道工作。醫護行者到過菲律賓做人道工作數年，後來因為資金問題，近年留港服務。秦偉說自己雖然是發起人之一，但參與越來越少，差不多要退出了。
這些墓園，部份很豪華，貧民住進去就不離開了，「有個阿伯，住了在菲律賓國父（荷西·黎剎）的墓園裡，一年只出來一次，那就是亡靈節。墓主不滿意也沒有辦法，阿伯還說我在替你看守墓園呢。但其實墓園沒水沒電，根本不是生人應該住的地方，只是比睡在街上好。」
秦偉的攝影作品有一定的紀實性，他學習的方法傳統，但創作時他也反思到底甚麼是紀實攝影，「我們講紀實攝影，其實怎樣是實？紀實攝影英文是Documentary，意思含文獻性，但並沒有講到真實，翻譯成紀實其實並不準確。攝影自誕生以來就有記錄作用，但當我們拍攝時，以為是真實的東西，未必就有真相在裡面。我們只能記錄。」
南看台的狂歡
今次展出的《異域狂歡—香港的南看台》是他從1995年起，每年在國際欖球賽南看台拍攝的系列，他找來化妝成各種造型的人們，在灰牆前拍下肖像。因為刻意選擇灰牆，整個系列沒有了時間性，仿佛在同一天拍攝，使用黑白攝影，本來欖球賽五彩繽紛的氣氛也幾近盪然無存，「選擇灰牆拍攝，沒有了地域，看不到拍攝時間，很刻意地把人們抽離了出來。」
秦偉說自己到亞洲各國拍攝，或到欖球賽拍作狂歡妝扮的人們，其實最初都是從攝影師的本能出發，「我拿着相機就經常到處拍，見到什麼就拍甚麼。」但拍着拍着，漸漸會歸納出主題。對他來說，從95年開始拍欖球賽的狂歡氣氛，本有紀錄九七前的世紀末氣氛之意，但觀察下來，欖球賽這純粹的商業活動，在他眼中仿如歐洲式的狂歡節，「狂歡節的傳統起源自十五世紀，民間在秋收之前。關於它的起源有幾個說法，其中一個，是在齋戒月平民生活十分壓抑，教廷建議在齋戒前辦狂歡節，讓大家歡樂三天。蘇聯時期文學論家巴赫金（按：1895-1975）發現，在這麼壓抑、枯燥無味的社會制度下，狂歡有它的積極意義。當一個社會有巨大的壓抑，狂歡可作舒緩作用，不同歷史時期的情況都一樣。在狂歡節裏面，出現很特別的情況，就是人與人之間的平等性，平時高高在上的大官或者貴族，在狂歡節喝酒狂歡。另外，平民扮成大法官、 扮執法者、警察，也大有反轉的嘲諷意味。社會上平常的多壓抑、規範、等級暫時一掃而空。」
除此以外，欖球還有另一意意義，「欖球來自十九世紀初的足球運動，當時有一小朋友打茅波，抱起足球，跑到龍門後面，誰知大家都看得好高興。他打破了舊有的規範，建立到新的東西出來。欖球的出現，你會看到很多逆向的東西。」平常秦偉拍很多平民活動，也想做一些英國社會的紀錄。
撰文、攝影：何兆彬
相片由Chun Wai Photo提供
《異域狂歡 — 香港的南看台》
日期：即日起至8月30日
時間：11:30am – 10:00pm (每日)
地址：油麻地眾坊街3號駿發花園H2地舖Kubrick
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