韓國「國民影帝」宋康昊受香港亞洲電影節邀請旋風襲港，其新作《韓戲逼人》(COBWEB)正是開幕電影，以一個荒誕與瘋狂的「禁室趕戲」的故事，講終極人性，並向七十年代韓國電影致敬，宋康昊演一位瘋狂的電影導演。

宋康昊與名導金知雲聯袂25年，《韓戲逼人》是他們合作的第五部電影。宋康昊指每一次合作都很緊張，摸索一場未知的旅程。這次宋康昊飾演金導演，有指靈感源於韓國名導金綺泳，戲中更埋下其作品《下女》的彩蛋。

電影的背景圍繞50多年前即七十年代的韓國，導演成功拍出了當時的氣氛，無論對白的語氣或服裝佈景，製作團隊都花了大量時間去研究。「如果問拍這齣戲有何挑戰？首先是這部電影是一個冷門和嶄新的嘗試，演出的時候要思考的東西不少，包括如何令大眾受落，或令他們明白？黑色幽默如何感染觀眾？這些都要花一點心機去研究。」宋康昊說。

《韓戲逼人》是一齣戲中戲，宋康昊的角色是導演，這個身份在片場也引發了詼諧戲外戲畫面。

「因為我演的是導演，所以在戲裡我要經常絕對化地叫Cut，但這些指令我叫起來時會引起了誤會，身處戲棚後方或看不清楚的演員，會誤會那聲Cut 是金知雲導演叫的，然後大家就停了，露出疑惑的表情，的確出現過幾次。」

許多演員的終極夢想是當導演，新戲中演繹導演的宋康昊，又有沒有憧憬執導演筒？

宋康昊說，大約20年前左右已經開始有人建議當演員已一段時間的他，但宋康昊覺得自己並不適合。「因為導演除了要有自己的風格、世界觀、看事物的方式以外，作為一個導演除了才能之外，其實他要有一種駕馭現場發生任何情況的能力，那是一種技術性的能力，我覺得自己完全沒有這方面的能力。過去沒有、現在沒有、將來也不覺得會有，已經封了這扇門。」他笑得燦爛地補充：「做演員已經很辛苦了，所以就不會再考慮做導演了！」

出道近30年，由人生第一部處男作、1996年的《豬墮井的那天》開始，宋康昊與不同導演合作、拍過無數電影，更憑《孩子轉運站》獲封康城影帝。2013年他主演的三部電影《末世列車》、《觀相》和《逆權大狀》在韓國累計觀影突破三千萬人次創造紀錄，證明他「國民影帝」的叫座能力。李滄東、朴贊郁、金知雲、奉俊昊等等大導給他感覺有何不同？

「他們都有各自的世界觀或者看事情的方法，也奉行各自的特色風格在創作中，他們的共通點是對電影很有熱情，還有他們對電影非常尊重；唯一要說他們的不同可能在於各自的體重吧？哈哈！和我合作數字最高的是奉俊昊導演，這次也是第五次跟金智雲導演合作。我覺得金導演每次創作都好像會變奏，滲進新元素在內。」

《韓戲逼人》的瘋狂讓人發笑，當中也有對世代作出諷刺。「最後結尾那場戲，其實就是反映人的慾望，像是一個比喻，或一個強力的信息傳遞出來。」宋康昊形容，金導觸角非常敏銳，重細節，透過黑色幽默來探究這個社會或者人性特質。「究竟社會是什麼？人性發生什麼問題？人性是怎樣的？這些話題或者這些議題都可以跨越到文化差異，理解人的感情。」

宋康昊在香港的大師班中提到自己年輕時追看不少八、九十年代的香港電影，更指不少韓國影迷都是在港產片的熏陶下長大。演這齣向七十年代韓國電影致敬的電影，宋康昊刻意看了許多這個時代的電影。

「無論是當時的韓國還是香港電影，當時大家的製作環境或者資源都不豐富，用現在的標準或者目光去看，你會覺得電影很甩漏有很多瑕疵，但是卻很能感受到當中那些熱情。在那麼有限的資源之下，最終都拍了出來，令我很感動。」宋康昊說。

和大部分的韓國演員不同，宋康昊並非科班出身，在大學時並沒有特別修讀電影或演技相關科系，就直接參演舞台劇。1991 年正式出道後，早期參演《黑幫3號再上位》受到獎項青睞，如今累積超過 30 部電影作品，得獎無數，宋康昊更榮獲瑞士第 72 屆盧卡諾國際影展（Festival del film Locarno）的「卓越獎」，成為亞州第一人。

拍攝、撰文：鄭天儀
剪接：古本森

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