步進香港藝術中心，沿階梯而上，幾層白牆佈滿形式、風格和主題各異的藝術品，組成一幅豐富的本地藝術圖景。
「香港其實有很多國際性的藝術博覽，然而本地的藝術博覽卻很少見。」香港藝術學院校友會會長 Daphne Ho 談到展覽初衷時說道。「這個Art Fair和平日的展覽有點不同。在這裏走一圈後，會看到很多不同形式的互動，是一場又一場對話的呈現。」
The Collectible Art Fair 由香港藝術中心主辦，香港藝術學院協辦，香港藝術學院校友會負責籌劃，以沙龍形式，展出逾二百多位藝術家的作品。參展的，除了有香港藝術學院的校友和師生，還有多位與香港藝術中心和香港藝術學院有緊密合作關係的藝術家。
「最初開始招募的時候，其實我們都有點擔心，畢竟很多校友畢業已久，有些亦不一定有創作。」Carol Lee 為香港藝術學院的校友藝術家，協助籌辦這次 Art Fair，坐在線條多樣的畫牆之前，她不禁回想初期的擔憂。「但是到了公開招募期間，其實我們只招募了大概一個多月，已經有二百多位不同的校友參加。這件事令我很感動，知道畢業了的校友尚很支持我們香港的藝術圈，形成一股勢力和歸向之心，回歸母校。」
有別於一般展覽，這次活動不但展出各類藝術創作，也希望藉出售作品，為香港藝術學院籌款。展覽收益扣取必要開支後，將全額撥捐香港藝術學院，幫助學院繼續培育藝術專才。走遍 The Collectible Art Fair，能夠看到不少藝術界裏耳熟能詳的名字，亦有不少是年輕新晉的本地藝術家。當他們的作品並置於同一空間時，透過不同媒介，形塑出創作時相異的角度，無論藝術價值或是出售價錢也同樣「Collectible」。
媒介多元的展品 陶瓷作打破新舊界限
香港藝術學院提供的藝術訓練，廣及多種創作媒介，陶瓷就是一個成績斐然的範疇。策展人 Shirky Chan 特別提到展場裏的陶瓷，這次展出的作品中，不少出自香港聞名的陶瓷家。「傳統的陶瓷作品，很多時候由一些器物發展出來，即我們日常生活裏可以用到的物件，譬如碗碟和茶具。另外也有一部分的藝術家，希望以一個比較藝術性的形式，展現陶瓷作品，或運用新的科技，如 3D 打印，顛覆傳統陶瓷的形態。」展覽中，其中一套引人注目之作，是香港陶瓷藝術家陳思光的《雙味杯》，他將堅硬的杯子化成柔和的弧度，舞動一般向四周引頸，據聞採用弧度不同的杯子來盛水時，會嚐到有別的味道。
另一套值得留意的作品名為《香港本色》，由四十多位陶瓷家一起合作。創作源於2021年疫情期間，被困在香港不能出遊的日子，一位陶瓷老師發起了一個項目，鼓勵香港的陶瓷家到不同地方尋找泥土。這些泥土遍佈九龍、新界和香港島，聚集起來之後，製成縫製於衣服上的鈕扣。一個細小的日常物品，便成為了集體空間與個人情感的載體，藉由藝術帶來特殊的連繫。
無論是單純欣賞藝術創作，或是有興趣收藏佳作，The Collectible Art Fair 都為來訪者帶來不同的共鳴與靈感。在展覽的不同部分，能夠看見與別不同的藝術面貌，除了陶瓷，還有圍繞香港日常生活的畫作；有黑白簡約的、多彩漫畫化的，也有媒介多元的裝置作品，充分利用展覽的多層空間，驟看猶如近年香港藝術界的濃縮圖景。
The Collectible Art Fair
日期：即日起至2023年11月16日
時間：上午10時至晚上8時
地點：香港藝術中心賽馬會展廊及包氏畫廊
（香港灣仔港灣道2號香港藝術中心地下至三樓、四樓至五樓）
費用：免費入場
詳情：https://www.hkas.edu.hk/events-zh-hant/the-collectible-art-fair/?lang=zh-hant
採訪、撰文：鄭思珩
攝影、剪接：古本森
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