「I’m switching through faces, / Chameleon pieces, real skin’s too risking」《Skin》這首歌收錄在台灣創作歌手Andr的新同名迷你專輯裡。她對於香港這座城市有着一個既優雅又尖銳的印象，就像歌詞中的描述：「不管你表面呈現的樣子是什麼，我可以看得到你，你真實內在的東西，或是你內心的東西。」

難以捉摸的Andr 始終如一的陳德安

「冷酷」、「輕鬆」、「抽離感」，這些形容詞看似毫無關聯，卻同時出現在2000年在台北出生的Andr身上。而她每次聽到這些形容詞，都不禁懷疑「這真的是在形容我嗎？」

而她這樣形容自己：「好像不管怎麼形容都很失真，我有個毛病是我好像什麼都想嘗試。」當有人預期她是一個很輕鬆很自在的樣子，也許她下次出現在這個人面前的時候，就會有所不同：「如果以另一個方式呈現自己的時候，別人的想法是什麼？」她表示自己喜歡像變色龍一樣，會因應環境，決定面對別人的樣子。

Andr本名為陳德安，之所以把「德安」反過來變成「Andr」，初衷是希望不管音樂生涯會變成什麼樣子，都可以離本人有一點安全距離。  但隨着作品越寫越多，自己對外界揭露更多，讓她覺得作品離本人也越發靠近。但本質上她還是想要看待音樂作一個：「好玩的project，一個我花非常非常多時間跟心力的地方，和目前人生的主線任務。」

她從小就是一個個性鮮明的小孩。最近跟國小朋友聚會時，翻看畢業旅行的照片。她僅需一眼便能從人群中找到自己的身影。「因為跟其他人很突兀」她解釋道，在那個年代，孩子都是清一色的衣着，女生穿紅粉橘色系，男生則是藍綠色。在一群色彩繽紛的小孩中，唯獨自己在中間留着很短的頭髮，穿着米白的polo衫。

當她看到這張照片時，讓她覺得很安心，因為從小時候的打扮，反映出自己的個性從來沒有因外在環境而改變：「我大概知道想要什麼，不喜歡什麼。」而她也對父母的期望和身邊人的生活都有模糊概念。就算知道，也不是很在乎：「我就是會變成自己某個樣子，好像不是一個很有意識的決定。 」

因為小時候光看外表還不太看得出性別，所以當時媽媽很介意她的短髮。於是每次載她到學校門口時，都會叮嚀她夾上一個髮夾。雖然她會覺得很莫名其妙，但也不反駁，不會因此與媽媽吵架。每次一下車，過完馬路後，她就會把髮夾拿下來放進口袋。放學回家後，有時候會記得夾回去，不記得就會被媽媽唸，她笑言：「應該算是蠻反映人格的一個舉動。 」

個性慵懶的音樂卧室

大家常稱Andr作「卧室音樂人」，假如把自己的音樂變成卧室，她覺得會是一個偏空蕩的空間，沒有床架，床墊丟在地板和地毯上，聽眾可以在裏面席地而坐。燈光作為她喜歡的一個元素，她希望房間裡設有一些間接光源或溫暖的黃光，為房間增添一些凌亂又舒服的感覺。

她的音樂融合了Indie Pop、Alternative R&B 與 Indie Rock 的獨特音樂風格而備受矚目。首張專輯《shhh, it’s under my bed》就入圍了台灣金曲獎、金音獎及新加坡Freshmusic Awards 等亞洲重要音樂獎項的「年度專輯」與「最佳新人」等獎項。

她認為自己的音樂帶有一點慵懶又不失個性的溫度。這些音樂風格都源自於啟發她的創作者，例如她在高中時加入熱音社，別人都喜歡聽團，而她卻喜歡以一個人撐起一首歌的Frank Ocean；或是後來喜歡的Tyler, the Creator、Steve Lacy等，在他們的薰陶下，建立起自己的音樂特質。

表象與內心

近日Andr發行了迷你專輯《Skin》，完成了以前暫時放到一邊的demo。像是《安》和《preTty girl bOy》的demo在第一張專輯時就已寫下，但當時「拿它沒轍，所以就一直放著放到現在，用迷你專輯的形式發佈就覺得蠻適合的。 」再加入了一些新曲，她表示新專輯實際製作的時間並不長。專輯的六首歌曲如同遊走於不同層次的皮膚之間，沿著肌膚紋理展開探索。作為人們視線最先觸及的表層，皮膚既是最膚淺的表象，也常常是最真實的、反映自我的偽裝。

當被問到覺得自己外在所呈現的是怎麼樣的形象，她靜默思考數秒後，指出她有外在呈現和背後意圖兩個層次，坦言：「我不喜歡我的意圖被讀到的時候。」因為她想法很多。隨後，她無奈地表示，即使她再怎麼樣控制，也不能保證會被別人用某種方式理解或看待：「所以我覺得我是這樣就是這樣。 」

雖然她不喜歡被「讀心」，但她卻覺得訪問是一件好玩的事情，面對面的訪問，且問題是誠懇或直接時，她就可以正面地進行防守或回應。她害怕的是人與人的互動中，在她還沒有意識到時，別人就已經在解讀她。 

「我覺得『保護』很多時候會用限制的形式出現，這件事情對我來說很糾結、蠻卡的、沒有很喜歡，但我想不到更好的做法。」她分享在新作品中，《安》是讓她覺得很有趣的作品。為了呈現出既憤怒又哀傷的張力，以及「想要守護的人，出了一些不好的事情」的畫面感和代入感，於是她拿着吉他的拾音器大吼，把這段錄下的尖叫聲加在歌曲的後段部分。最終這段尖叫在音樂的包裹下只有很小聲。她認為第一次聽的聽眾根本不會聽到，可能要很有意地去找它才會找到。她也覺得吼叫的確有讓那一段多了一層不舒服的感覺，但還是一個很酷的嘗試。

《安》的靈感來源於與好友的聊天。當時好友跟她在打賭說「誰會先有小孩和家庭」，Andr在認真的思考過後覺得：「我好像一輩子都不會想要有小孩，因為人的一生很長，這世界可以發生的事情很多，有愛或是保護是不夠的。」即使在再好的家庭保護下，無奈地世界還會對人帶來各種傷害，未能給予人足夠的保護。

隨機掉落的靈感 瘋狂的音樂力量

那音樂創作對她而言是表象還是内心？Andr回答：「硬要說的話，可能偏內心一點點，但是真的要說的話也許都不太像。 」她更認為音樂是每天都意想不到的小禮物。

她分享寫歌靈感不能坐著等它出現，寫歌就是要每天走出門，看著天空，把籃子拿出來。然後也許有時候會掉垃圾下來，有時候會掉好的靈感下來。她只能每天練習做好有靈感會隨時發生的準備，然後去寫歌：「對我來說像是我可控的事情，比我想要承認的更少這種感覺。」

加上她獨有的靈敏觸角，她很容易在日常事物中發掘出事情有趣的地方，讓她能夠獲得不同的靈感。但她也會有靈感乾枯，一段不太想聽音樂，或是不太想寫歌的時間。更常見的情況是一首歌裡面某一句歌詞一直寫不出來，她笑言：「那怎麼辦？就撞牆，就把它撞破。」久而久之，自然會想到出路。

「果然做音樂是一件很棒、很酷、很神奇的事情！」有時候演出完會有聽眾來找她聊天或是寫卡片，她每次都覺得有人願意花時間跟她分享，或聽她創作，這件事情很瘋狂。每當她想到自己的音樂或許有機會在這個世界上變成影響他人的存在，就覺得很瘋狂、很有意義。 同時她又會打槍自己，認為有點與她無關，但還是會覺得這是一件無關的好事。

在創作路上她一直很希望可以寫出讓人能隨節奏和旋律起舞的歌曲。她指自己的觀眾普遍都偏內斂害羞，她很喜歡大家能跳起來和期待觀眾的熱烈反應。而在音樂以外，她一直有一個沒有實現的願望，就是學會倒立。她已經有這個念頭非常久，卻一直都還沒有機會去認真地把這件事情完成。而最大的困難是她覺得自己的上肢力量不太夠，她笑言「希望練起來之後，有機會可以變成一個在舞台上呈現的東西。」

她接下來將舉辦《Shedding Skin 脫皮》的香港站。她表示發行新迷你專輯以後，整個演出看起來會跟以前又有點不一樣的感覺，包括整個現場的歌曲。不管是曾看過她演出還是未曾看過她表演的觀眾，都很推薦大家來看：「會很好玩，加上我們每一站都盡量會想要做一些不一樣的東西，但大家要來才會知道！」

《Shedding Skin 脫皮》香港站

日期：2026年9月5日（六）

時間： 20:00

地點：Portal

撰文、拍攝：Yan Ying

部份圖片來源：Andr IG @vo.andr

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