老子在《道德經》說:「道生一,一生二,二生三,三生萬物」,說的就是宇宙自然的恆常定律。這種整全的系統思維一直根植在中國傳統文化中,也體現在人民百姓最平凡的生活上。以中國功夫為例,它便跟當下的自由博擊MMA截然不同。作為南拳首要門派之一,詠春拳以小念頭啟始,以二字鉗羊馬為基本馬步,再開展出尋橋、標指和木人樁等套路,邏輯緊密的招式組合,不但極具實戰意義,甚至自有其哲理甚至審美意蘊。

中國功夫有着層層遞進的「武術丶武學丶武藝」的層次,集技術、學問和藝術於一體。小念頭是詠春拳一個初級套路,簡單直接卻凝聚了攻防的最基本招式和手法。傳統老師傅對新入門子弟教授詠春拳開式時,往往都會講一句:「小念頭不正,終生不正。」正如這次挾著「深圳文化精品」威名來港首演,舞劇《詠春》提出了「說好平凡人的英雄故事」這樣一個藝術文化上的「小念頭」,其能夠為中國傳統文化作出創新時代的詮譯,很大程度上就在於出師有「道」。

詠春
結合武術、舞蹈及戲劇,舞劇《詠春》是一部致敬平凡人的英雄故事,亦是一個追夢者的故事。(攝影:王徐峰)

出師有「道」的武林精神

舞劇總編導之一韓真直言:「我們選定以中國功夫為題材,以詠春拳和葉問為代表,探問英雄在當下的意義;儘管旨在弘揚中國武術精神,其實卻沒有什麼鴻圖大志,就似走上武館街的葉問,左手拿著『詠春堂』的牌匾,右手則是半滿的米袋,半滿是因為有一半錢拿去打造詠春的招牌了。一隻手是理想,一隻手是現實。我們只想還原一個生活本真的葉問,以一個更樸素更普世的角度去映照今日的人和事。正如劇中所述『處處是武林,人人是詠春』,這跟當下今天年輕人的打拼精神也沒兩樣,每個人都在奔赴自己的一片武林,爭取最後的勝利。」

結合武術、舞蹈及戲劇,舞劇《詠春》是近年中國藝術舞台上難得一見的原創精品舞劇。它既是一部致敬平凡人的英雄故事,亦是一個追夢者的故事。舞劇採雙線敘事的結構。在雙線敘事中,一邊是葉問的故事,一邊是葉問故事拍攝者的故事。故事主線是,當年葉問遠赴香江,懷抱「詠春堂」牌匾踏入武館林立的大南街,克服困境、扶危濟困、破除門戶,傳承中華武術;另一條線則是跨越近半世紀後,劇組攝製電影《詠春》的片場,劇組眾人懷抱夢想奔赴山海,來到深圳,透過拍片來造夢、追光、塑造英雄。

兩個時代的故事與人彼此呼應共振,兩條線索在劇中並行展現、無縫切換,兩個場景在舞台上旋轉交替。這個故事因葉問的「武林形象」而來,由燈光師大春「追光者角色」而展開,最終站在光下的就是全體「平凡人的英雄」。而該舞劇另一大特色,便是創新融合了國家級非遺與嶺南民俗文化,以中國國家級非物質文化遺產「詠春拳」、「香雲紗」為題材與展現形式,將滿滿的傳統文化元素賦予新創舞台劇中,推動這兩個非遺項目的創意轉化、創新發展,連結傳統與現代

詠春
舞劇《詠春》由有「舞壇雙子星」美譽的兩位總編導韓真(左)和周莉亞(右)共同執導,此前兩人曾聯手執導過許多膾炙人口的舞劇作品,例如《永不消逝的電波》、《沙灣往事》、《花木蘭》和《只此青綠》等。(網上圖片)

為傳統文化賦予時代意義

作為2022年度國家藝術資金和深圳市宣傳文化基金共同資助的項目,舞劇《詠春》是深圳在打造舞台藝術精品道路上的重要探索。自2022年底深圳首演以來,該舞劇已於北京、上海、深圳、武漢、長沙、廣州等20個城市上演,並於2023年9月輸出新加坡濱海藝術中心劇院。該舞劇在內地不但票房火爆,更收獲好評如潮。北京舞蹈學院領導巴圖便充分肯定了《詠春》的題材抓得好,認為該劇具文化的厚度、敘事的邏輯、豐厚的內涵進行雙線敘事,生動挖掘了英雄故事與精神。

英雄或傳奇人物固然重要,但令他們成為傳奇的人們也同樣要緊。舞劇《詠春》由中國舞蹈家協會主席馮雙白擔任編劇,韓真及周莉亞攜手編導,深圳歌劇舞劇院傾力演出。馮雙白早在2005年已執導舞劇《風中少林》,該劇當年不但榮獲中國舞蹈最高獎「荷花獎」金獎,並成功入選2005—2006年度國家舞台藝術精品工程。這趟《詠春》更是由有「舞壇雙子星」美譽的兩位總編導韓真和周莉亞共同執導,此前兩人曾聯手執導過許多膾炙人口的舞劇作品,例如《永不消逝的電波》、《沙灣往事》、《花木蘭》和《只此青綠》等。

韓真及周莉亞合作編導的《只此青綠》講述了宋代名作《千里江山圖》的誕生過程,它不僅融合了舞蹈、音樂、文學等多重藝術元素,更在敘事方式、表達手法上將古典與當代結合,透過人物的虛實交錯、情感的古今交融,鮮活地呈現了悠遠綿長的傳統文化意象,捲起一片「青綠熱」。正因為這部詩意舞劇的珠玉在前,韓真及周莉亞深曉《只此青綠》裡邊使用了靜態寧靜方式體味山水畫意境的話,如果《詠春》沒有一定創造性革新或技藝點嘗試的話,這個題材只是講了一個故事,它沒有辦法真正體現武術本身魅力所在。

詠春
作為近年中國劇場難得一見的原創精品舞劇,《詠春》誠然是武術與舞蹈相遇的一場藝術盛宴。(攝影:王徐峰)

每個人皆是自己的英雄

在接受傳媒訪問時,韓真和周莉亞曾表示:「《詠春》是講述英雄故事的一部舞劇,從葉問踏上香港第一步開始,他要掛牌子,要開詠春的門,最後在香港底層民眾的生活當中悟道,便又摘下這個牌子,把牌子放在大地上還武於民,還武於大眾,還武於草根,這正是中華民族文化傳統精神裡那樣一個英雄主義,我們的英雄主義是和民眾,和人民,和大地深深連結在一起的。舞劇中燈光師的角色是不可能成為武林英雄的,但他照亮了英雄。這說明每個人只要做好自己的事情,便成為自己的英雄。」

葉問的事跡曾多次被搬上銀幕,而電影當中的對打鏡頭雖然極度流暢,卻是無數個鏡頭剪接而成,反觀舞劇《詠春》的舞蹈演員不得不連續十多分鐘不斷打鬥,除了武術功架還得兼顧舞蹈美感,要在肢體語言實現藝術突破。韓真表示:「導演馮雙白早年執導舞劇《風中少林》,當時的武術部份乃由少林武僧完成,其動作節奏節放在蓄勁待發那種攻擊性的節奏框架內。這次舞劇《詠春》則由舞蹈演員包辦所有武術舞蹈動作,必須兼顧武術節奏和舞蹈美感。而要達到理想效果,首先便得對有關武術有充份的重視,熟練箇中技巧,保留搏擊對抗的神緒而能點到即止。這對舞劇演員的體能要求非常大,幸好我們的舞蹈演員都很年輕很質樸,他們在如此高壓的環境下,互相支持和鼓勵,一邊苦練一邊演出,不但找到解決問題的方法,也真正能夠享受這個過程。」

詠春
舞劇《詠春》在國內不但票房火爆,更收獲好評如潮,被認為是「致敬傳統、謳歌英雄、回應時代、面向世界」的難得佳作。(攝影:張曦丹)

剛柔並濟演繹舞武之美

作為原創,《詠春》劇中一場18分鐘的宗師對決場景,全由來自荷花獎、桃李盃、文華獎等殿堂級賽事的舞蹈演員飾演,維妙維肖地融合舞蹈,把中華武術的魅力真切表達,為觀眾呈現詠春、太極、八卦、八極及螳螂拳五大武術門派高手過招的精彩卓絕武學招式。為了達至最佳效果,舞劇四十多位舞蹈演員便花上整年時間去學習武功,同時也邀請了詠春及其他多個門派的武林前輩作武術指導。在宗師對決的一場,舞者揉合現代舞和中華武術,演繹五大武術門派高手過招的精彩場面,全部都是真功夫,淋離盡致地表達出兩者的魅力。

除了充滿陽剛氣息的高手對決,《詠春》亦兼顧舞蹈的輕柔、浪漫和絢麗,以詩意的舞蹈及廣東獨有的「香雲紗」呈現,葉問與妻子張永成的鶼鰈情深與離別之苦,在展現出舞蹈之優美的同時,深深打動台下的觀眾。

韓真表示:「雙線敘事的結構令舞劇層次十分豐富,所以人物定位便得非常精準,當中周永成的形象便尤其温婉,在劇中的表現處處見一份謙讓。而她的思鄉情懷也美妙地投射在那香雲紗上。這種面料有著獨特的屬性,具有大地的顏色,在好些場口都與故事情節和人物屬性契合入微,而展現了獨特的舞蹈語言。服裝衣料的細微色差在舞台燈光下有著不同質感,在群舞場口當二十位女孩都穿上香雲紗服裝起舞時,那景像和那沙沙作響的聲音,本身就是一種美學情懷。」

詠春
除了充滿陽剛氣息的高手對決,舞劇《詠春》在蒼茫寥廓的時代背景下,仍有家庭溫情、鄰裡友情、男女柔情的留存。 (攝影:張曦丹)

麗人情結與生活意象

韓真和周莉亞諸多的舞劇創作都有濃重的「麗人情結」,猶如唐代詩人詩作《麗人行》所描述遊春仕女的體態之美和服飾之盛的劇場版,兩人在舞劇《只此青綠》一場「青綠仙子」舞段已艷驚中外,這次在舞劇《詠春》便在葉問「以武會友」中,也設置了「八卦掌」英姿颯颯的麗人群舞,而在表現葉問和永成分離的場口,一眾女性舞蹈演員生活化的動作,像曬茛、耕作又或撫拍孩子,亦充滿類似的麗人意象,在展現無比優美的景象時,亦可視為是葉問對佛山故鄉依戀的回望,進一步艷滿了葉問這角色的性格塑造。武為剛,舞為柔。 武舞結合,剛柔相濟。 外剛內柔,雙線映照。舞劇《詠春》在蒼茫寥廓的時代背景下,仍有家庭溫情、鄰裡友情、男女柔情的留存。 

《詠春》對於人物的精準營造亦見不同角色的造型設計,譬如與葉問分別擔演男、女首席的劇中女導演角色,衣著總是不修篇幅而髮型也總是有點凌亂,以表達她工作上的「抓狂」狀態。據悉,為了彰顯造型效果,舞劇《詠春》的化妝組就連演員的髮型也是用老式風筒來處理,確保再現那個年代的髮型,讓人感覺那個時代的温度。而在舞台設計上,雙面景片一面是五、六十年代的香港,另一面則是九十年代的片場。它們既有歐式建築風格,也有中國傳統建築風格。一些細節亦別具心思,譬如舊香港板間房常見的海棠花紋玻璃屏風。這些景片旨在營造一種抽象場景,為觀眾設定一個遐想空間。

詠春
舞劇《詠春》的舞蹈演員服裝皆採用廣東獨有的「香雲紗」裁製,在舞台燈光與舞者優美動作互相輝映,在舞台上展現出接連傳統文化與時代精神的詩意演繹。(攝影:張曦丹)

眼中有老百姓

《詠春》的配樂是傾向一種「無窮動」的風格,音樂不會停下來,重複卻又有變化,隨著劇情發展而帶著情感起伏。在描述民間眾生相的七十二家房客的場口,便用上了二胡、高胡、竹笛,以至琵琶等不同的民族樂器,去演奏出不同性格的內容。它旨在還原上世紀五十年代的香港印象,那個年代小人物的生活和他們的各種喜怒哀樂,舞劇令它更像是一幕群象戲,而非去刻劃某一英雄人物。

周莉亞便曾指出:「對創作者而言,眼中有平凡人、老百姓,看得到真正意義上的人民,作品裡才能夠描摹他們的形象,才能真正做到以人民為中心。舞劇《詠春》場刊中寫道:每個人心中都有一片武林,少數人成為英雄,大多數人成為了照亮英雄的光。當無數個微弱的光點亮 的時候,我們會發現這些光是由無數個平凡人塑造的。」

  • 詠春
  • 詠春
  • 詠春

*舞劇《詠春》不但已經走遍了內地,未來還會走向全世界。此巡演超過100場的人氣舞劇,將於2024年1月4日至7日登上香港舞台,於香港演藝學院歌劇院上演5場。門票已於快達票售票網公開發售。

詠春
舞劇《詠春》將於2024年1月4日至7日登上香港舞台,於香港演藝學院歌劇院上演5場。門票已於快達票售票網公開發售。

《詠春》 舞劇 2024

日期:8PM, 4 – 6. 1. 2024 (四至六)
2:30PM, 6 – 7. 1. 2024 (六至日)
地點:香港演藝學院歌劇院
票價:HK$780, $580, $380
門票於快達票售票網公開發售
節目適合4歲或以上人士觀看
購票連結:premier.hkticketing.com/shows/show.aspx?sh=WINGC0124


《詠春》詳情:https://www.facebook.com/wingchun2024/

撰文:Patrick Chiu
圖片由主辦方提供

||如果喜歡我們的內容,請把文化者 The Culturist專頁選擇為「搶先看」||