AI作畫的仿真度越來越高時，「重現」名畫就不再只是一種還原的行為，而產生了科技時代下新的藝術形式。
近年AI仿效世界名畫的創作湧現──蒙娜麗莎變成青澀大眼的年輕女士、愛德華・蒙克（Edward Munch）筆下的〈吶喊〉則是五官深邃且被拉長的中年男人，也有些AI作品嘗試想像畫作上沒有畫出來的框外背景。AI的作品納入了名畫特徵的同時，卻呈現出新的形象。上年年尾，一名X（舊稱Twitter）的用戶將霍普（Edward Hopper）的名畫〈夜巡者〉（Nighthawks）透過AI再現時，就在網上掀起熱烈的討論，令人不禁思考AI藝術「進步」的意涵。
〈夜巡者〉由霍普繪於日本偷襲珍珠港之後。當時美國社會籠罩的憂鬱溢進畫中，成了夜裏空蕩蕩的街道，四人待在同一餐廳裏，默默無言，燈光下凝結了寂寞的氛圍。畫作的疏離與冷清，讓不少當代人有所共鳴，後來出現過不少致敬版本，例如郝文（Gottfried Helnwein）的〈破碎的夢想大道（Boulevard of Broken Dreams）〉，運用相似的結構和用色，描畫了四名早逝影星──瑪麗蓮・夢露（Marilyn Monroe）、堪富利・保加（Humphrey Bogart）、占士甸（James Dean）和貓王（Elvis Presley）共聚於餐廳之中。
至於這次由X用戶Sonch （@soncharm）上載、經AI重新詮釋的版本中，畫作的場景雖同樣是餐廳，氣氛卻全然不同：原本的夜晚變成日間，年輕男女坐在戶外餐廳談笑風生，陽光明媚，用色鮮明，部分版本還多了兩隻坐在行人道上的寵物狗。Sonch稱：「生成圖像的效果好多了。現在不是晚上，而是晴空萬里的白天，它進一步將角色移到戶外。每個人都面帶微笑，這是一個充滿熱情的地方。」他其後又上載了另外兩個版本的AI生成圖，續說：「AI能夠無窮無盡地新增更多細節，改善最初的圖像，就像是小狗、城市的天際線、朋友相處時的難忘場景。多麼舒適，這就是生活。」
帖文一出，不少網民批評他不理解原畫的氛圍、破壞了作品的精神，甚至連《紐約》雜誌的藝術評論家也曾轉發帖文並說他「將畫作變成了一幅俗氣的插圖」。然而，也有人質疑批評的網民過分認真，認為Sonch此舉其實是諷刺性的行為藝術，創作的重點不在於畫作本身，而是它所引起的連串討論。面對這一連串的討論，Sonch本人則說：「這些作品似乎在藝術圈裏引發了一場激烈的爭論（這是很好的事！），我只要求大家保持理性，畢竟眾所周知，這事關乎藝術。」
AI對經典名畫的複製和扭曲，至以隨意拼湊各種只具表面意義的生活細節，彷彿呼應了詹明信（Fredric Jameson）預視的後現代特質，即只能以複製的形式進行「襲仿」（pastiche）創作，而難有個人風格或創新，從而令文化媒介變得平面化和缺乏深度。
另一網民Henry Pissinger（＠abbleiphone）仿效Sonch之舉，用AI重現畢卡索的〈格爾尼卡〉（Guernica），生成圖以明亮繽紛的色彩取代原本的黑白色調，並在底部加上了一列牽手的卡通動物，讓該網民語帶嘲諷地表示：「原著跟AI的版本相比，真是顯得無聊和單調，看後者多麼有活力，它還在底部還加了一些調皮的小動物！」
當AI藝術不斷挑戰我們對一幅「好畫作」的定義時，或許是時候讓我們重新思考藝術甚至文化的本質，以及在AI時代下創作的可能方式。
圖片來源：Sonch、Henry Pissinger
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