「科技奇點（Technological Singularity）」是一個想法，認為科技的進步，人類文明將出現一個拋棄現有科技、文明的完全顛覆性時刻。
此概念近來不斷被討論，原因是人工智能（AI）的突飛猛進，很多人都相信人類正接近下一個科技奇異點。科幻作家Jack Dann和 Gardener Dozois 曾編集科幻故事集《Beyond Singularity》，講述人類文明出現下一個科技奇異點。策展人梁學彬（Isaac）借用這個概念，策劃「藝術‧科技」展覽 2.0，以人工智能為主題，展覽就叫《過化存神》（Beyond the Singularity），透過藝術探討智慧時代來臨對人類的影響。
AI 與 Media Art
「展覽叫 Beyond the Singularity（過化存神），這想法來自人工智能對全世界不同的範疇，將帶來很大的衝擊。」策展人 Isaac說：「現在這個時刻其實很有趣，因為人工智能近大半年進步神速，全球熱議，但很多後果都是未知。我們想做一個展覽，看看當 AI 牽涉到藝術和創作的層面時，它是如何探討和銓釋這些哲學性問題，將來或者現在如何運用 AI 技術放在創作範圍裡！」
人工智能技術的急劇進步到了難以預測的地步，幾乎是每周都會帶來新衝擊。Isaac 是藝術策展人、Media Art 學者及教育工作者，熟知科技對藝術表達上的影響，自然也關心它會產生的變化。他找來十組藝術家參與《過化存神》，在實踐中了解 2023-2024 年這個時刻，AI 到底怎樣衝擊到大家的創作和想法，「 AI 究竟如何影響藝術？每個人都在討論，它會怎樣替代很多人類的工種？最終，究竟它會否替代了人類的創作力呢？」這次展覽，所有作品甚至連展覽文字都有 AI 的參與，AI有頗高的參與度。
Isaac 一直從事 Media Art 的研究。「媒體藝術」這範疇透過新媒體來表達自己的想法，與科技息息相關，因此 AI 對 Media Art 的創作幾乎最直接。但 Isaac 說，由於 AI 仍很「新」，其實藝術家與 AI 是站在同一個起跑點。「我們舉辦工作坊，提供訓練給參展藝術家，教他們如何使用這些技術；AI 進展太快，就算我們的顧問，每兩個星期也會感受到AI有很激烈變化。」
AI 生成藝術文章
十個藝術單位參與中，Isaac 故意找來不是從事 Media Art 的人，分別是陳育強、周耀輝、陳子豐及盧宜敬、徐沛之、麥影彤二、蘇慶強、黃小燕、黃進曦、「蛙王」郭孟浩及「蛙后」趙顯才、「真善美村」陳敬元及黃榮鋒。他們跟 Isaac 所安排的 AI 顧問學習，然後再開始創作，Isaac 形容這創作過程十分艱辛，「一切從 AI 工作坊過程開始，藝術家們不知道自己正在做甚麼，當我們建立數據後，就一起去探索。過程中，其實我們都不知道作品到底能否完成！譬如徐沛之的作品，安排了 AI 學習水墨，我們餵了它看很多作品，但到底它能否學懂水墨呢？」他笑說，全部十個項目都經歷了不知道會否成功的過程，但這也是它最有趣的地方。
「譬如 Pheobe Wong（黃小燕），我們讓 AI 去學習 Nigel Cameron (1920–2018) 在七十年代寫下的藝術文章，然後今次展覽，着 AI 用 Nigel Cameron 的風格撰寫展覽文章。當時我們也不知道它學得多好，是否能捉到那神髓。整個過程，十分神奇。」
展覽主題是「奇點」（Singularity），也就是人工智能徹底改變人類文明的日子。它到底何時到來？一般估計，當人工智能到達「通用人工智慧（AGI）」的階段，即人工智能已經可以自己學習。有專家說 AGI 會在 3-5 年內出現，也有專家在 2022 年預測，它有 50% 在 2060 年出現，10% 在 2029 年出現，而 Open AI的 CEO Sam Altman 則提醒大家，歷史上的預測大都是錯的，意思大概是它可能隨時到來。
「很多哲學家以及科學家講過，「科技奇點」當機械的智力去到可以自學，它的智力就已經超越人類，此時會為文化、社會等領域帶來很多影響。如果我們去到這個所謂奇點之後，那會怎樣？我們今次就希望借用這概念，放在藝術文本上，藝術家會怎樣演繹呢？」Isaac 再次強調，人工智能進步太快，它是很難預測。
有人樂觀，有人悲觀
Isaac 長期跟進 AI 進展，問他對科技進展之快，有否感到驚訝和恐懼？
他答：「科幻作家 Isaac Asimov 曾創作『機械人三定律』（機械人不得傷害人類，或坐視人類受到傷害；機械人必須服從人類命令，除非命令與第一法則發生衝突；在不違背第一或第二法則之下，機械人可以保護自己。），其實近來 Google 寫了一篇『機器人憲法』，就是根據數十年前 Isaac Ashmov 寫的機械人三定律！」
Isaac 提到，採訪前幾星期，Tesla 曾發生一宗機械人攻擊工程師的意外，「我最驚訝是甚麼呢？就是這些事情跟幾十年前的科幻作家的想像及討論的問題很相似！機械人或者 AI 到最後有沒有所謂意識？或者它是不是能夠有這個認知性，然後造成很大的衝擊？」「過化存神」沒有也不能提供答案，它試圖提出的問題，是 AI 究竟是否有潛力代替人，它能否協助人類發揮創意？我沒有結論。而最有趣的是，我們共十組創作人，得到的結果都不一樣。有些比較樂觀，也有人較為悲觀。」
若只談藝術範疇，AI 所引起的問題，除了藝術的創作過程，最顛覆性的是：甚麼是藝術？藝術的定義在過去 200 年一直在改變。先是攝影機出現，改變了繪畫史，印象派釋放了繪畫的紀錄功能，重新書寫現代藝術史。杜象（Marcel Duchamp）及達達主義將現成品（Ready Made）用於創作，改變了物件的用途，再徹底顛覆了藝術的定義。普普藝術將商業藝術化，也同時把藝術商業化，Andy Warhol 乾脆把工作室喚作 The Factory，聘請助手印製絲網作品。可以預計，人工智能會再次徹底改變藝術的定義，但它會怎改變？
「這是我這半年來不斷推敲的主題。由於 AI 的數據是無限的，若推到極致它是可以無限學習藝術史，它可以比人類學得更多。而藝術的意義，本身就是人類自己建構出來的，例如前幾年 Art Basel 一條蕉賣了一億，沒有畫廊，沒有Art Fair，一條蕉又怎可能賣到一億呢？」
Isaac補充指：「幾個月前，《紐約時報》訪問了幾家最大的國際畫廊，例如 Gagoisan，問他們有沒有想過怎準備人工智能的到來，但沒有一個畫廊老闆想過這個題目。他們那一刻沒有想，若三個月後，他們推出 AI 藝術家，將他們的作品推到現實世界、真正的市場去賣，那又會怎樣？」
這樣的預想，其實就在眼前，可以想像，畫廊可設定 AI 藝術家的性格、畫風、哲學，Isaac 甚至想像，AI 藝術家可以先研究 Jeff Koons 過去 50 年的生活，再創作出一個 Persona（面譜／性格）出來，想像 Jeff Koons 之後的創作。「這要看藝術界會否將 AI 納入，一旦開始了，整件事會發展得很快！它會變得更重要。」
對 AI 怎改變藝術，他沒有答案，因為有太多的未知。
詞人周耀輝：用AI寫和唱一首周耀輝風格廣東歌
「有天 Isaac 找我參與這項目，我想既然 AI 來勢洶洶，我就應該要面對它，跟它共存。」參與是次展覽的詞人周耀輝說。
過去幾年，AI 生成的圖像很多，ChatGPT 生成的文字也不少，但周耀輝與 Isaac 的想法前所未見，他們利用 ChatGPT 去研究周耀輝的歌詞，然後着 AI 用耀輝風格，寫一首新詞出來。這本來已經不易，中間卻殺出一個音樂人伍卓賢，思想震盪之下，他們決定不只寫詞，還要 AI 作曲，不只作曲，還要找 AI 主唱，完整灌錄一首新的廣東歌。這作品，名叫《62歲做唱作人唔得咩》。
「有天我跟伍卓賢談起這作品，他問我有沒有興趣做『AI 周耀輝』。他說可以幫我做一個 AI 周耀輝出來，由它來主唱。我覺得很有趣，於是就去了『唱歌』。」所謂「AI 周耀輝」，是先錄下耀輝真人的聲音，讓他使用不同的聲音、聲母及韻母發音，足足錄了6-7小時，再把錄音化成數據，最後由伍卓賢唱一遍該曲，然後換成耀輝的聲音，歌曲才能面世，耀輝曾給幾個好友聽過，大家都認得出是「他」唱的。
歌詞又如何？Isaac 安排了 AI 顧問，協助耀輝「教」AI 學習他的歌詞，「我想 AI 寫一首關於接吻的歌，因為這是很人性的東西，行不行呢？」周耀輝填詞數十年，寫人的身體是他詞風的一大特色，但 AI 沒有身體，它能否了解詞意？「AI 分析我的歌詞，有些東西是對的，但是它最喜歡周耀輝歌詞的一點，竟然是『身體之美』，它一談這四個字我就知不可行。」
「我告訴 AI，其實我就是周耀輝，關於身體的書寫，從來不是為了表達身體的『美』，我寫的是去挑撥人對於身體的想像，去開啟、釋放，身體不是關乎美醜。』就這樣，他逐點跟 AI 講解，「我發覺，原來 AI 需要很清楚的指令。」耀輝說，有時自己高估了 AI 的理解能力，顧問告訴他，他必須把 AI 當作是自己的學生，「我曾覺得 AI 應該一下就做到，但並非如此。把它當作是學生的話，那我就明白了，因為我在浸大教歌詞十幾年。對學生來說，你不會一下叫她寫一首歌詞，你會叫他慢慢來，有時候要誇讚他幾句。』誇讚有用？「有用的，這樣它才知道自己做對了。」
AI 一直學習，它有進步，但 AI 不懂押韻。而且原來 AI 不會數字數，耀煇說有時叫它寫一句五字，它會寫成七字。如此來來往往，改到死線前還是沒有寫得很好，「流行歌的結構是ABC，C是副歌，一般流行曲至少重複一次（副歌），但用字略有分別，但我們不夠時間了。」
耀輝怎總結整個創作、與 AI 的磨合過程？他笑：「我今年 62 歲，不怕被人搶了飯碗，想法可能不一樣。如果我今年 32 歲，也許不會去教 AI。」但他也想到 AI 會帶來的改變將會十分巨大，例如創作上的版權誰屬，「現在整首歌出來，到底版權誰屬？平常我寫歌詞，版權由出版人幫我登記，但現在這個 AI 歌詞，它的曲是 AI Jam 出來的，聲音本是我的，版權上我有分成，還是屬於伍卓賢的公司？它帶來了很多問題。這可能需要法律界、立法界、政界快點做些工作。」他又想到，像自己的聲音也很容易獲取，日後這種 AI 技術很多人都能掌握，是不是任何人都可以用 AI 去生成他的「作品」，那本人的權益又在那裡？
徐沛之：AI短期內未必贏得到人，但是⋯⋯
另一參與的藝術家，是當代水墨畫家徐沛之。在是次展覽之前，徐同樣對 AI 的認識有限，僅看過 AI 生成圖片，知道 ChatGPT 等技術。他的作品《血戰AI – 徐沛之繪畫》仿傚一段藝術史，是張大千當年不斷在摹臨古畫，「血戰古人」的一段藝壇逸事。開始時，徐於工作坊學習 AI 基本知識，然後，也需要輸入大量古畫讓 AI 學習。最後，看它所生成的中國水墨畫，是否集了歷代中國畫之大成，能與花了幾十年寒暑習畫的徐沛之，分一日之長短。
「也許，目前還沒有那麼多人教 AI 學習中國畫，生成出來的都是偏向西方風格，或有日式的感覺。」徐沛之：「AI 最厲害的地方，是它幾乎不需要學習，你告訴它那裡不足，他只要在數據裡有，馬上就能補上，但人類學習則需要消化，學習進度很慢。人類學習有『開竅位』，AI 則似乎沒有這關卡，很快就會到位。」
繪畫風格上，徐沛之留意到 AI 總是生成很複雜的畫面，但中國畫常追求空靈，審美或品味上有很大差別。「在審美或藝術上，AI 短期內未必贏得到人，但論畫面之華麗，它幾乎是一鍵達成。」徐沛之：「人類需要處理物料，這方面經過長期的練習和習慣，但 AI 需要甚麼就有甚麼。另外，AI 在構圖往往不同於中國畫，國畫角度多平看，或仰角，AI 生成有很多俯視角度，很具氣勢，也些觀念比較現代，許這都是從西畫和攝影上習得。」
問徐沛之以甚麼態度去檢視 AI 的功力，他說：「我一直不敢輕視它。他可以不斷學習，若把它當人，也一定是頂端的學生。若我提示它有何不足，基本上只花了五分鐘就能改正過來。整個過程，我們一直『餵圖』，後來 AI 生成的畫已明顯多了國畫味道。」他猜想，AI 之所以還沒有完全能生成很高質的作品，是由於參與 AI 生成圖畫的人，國畫類較少，數據還不足夠。「如果人口夠多，其實它很快就無敵了。」
Isaac 從人工智能，思考它怎改變藝術創作，會想到藝術的定義會否被顛覆。徐沛之說自己不敢去定義藝術，但他目前體會到 AI 與人類藝術創作的不同：「我談自己作畫的心態。在白紙上畫成一幅畫，那個過程是屬於我自己的，這個過程都是完全無可替代， 無論寫字或作畫，我幾乎是進入入定的狀態，當中的精神滿足，替代不了，這就是藝術的價值。」他笑：「我畫畫沒有要改變世界，作畫令我治愈，這對我來說更重要。」
整個經驗，有沒有怎樣改變他？他日後可會用 AI 協助創作？「我上一次展覽畫是插花。近日我曾用 AI 生成花瓶等圖，嘩，那些結果很厲害。」他有個想法，就是嘗試用 AI 做小助手，讓它先生成一些花瓶、牡丹、背景，然後用人畫把它畫成國畫，「以往，我起稿也會花上很長時間，但用了 AI 一下子就做到了。山水畫 AI 還不行，但靜物它絕對可以處理！」
香港藝術發展局「藝術‧科技」展覽 2.0
主題展「過化存神」即將展開
展期： 2024 年 3 月 16 日至 4 月 7 日
地點：黃竹坑業勤街 39 號Landmark South地下高層展藝館
撰文、攝影：何兆彬
（部份相片由藝術發展局提供）
||如果喜歡我們的內容，請把文化者 The Culturist專頁選擇為「搶先看」||