有日本藝術祭始祖之稱的「越後妻有大地藝術祭」以「人類就在自然中」為理念,化農田為舞台、藝術作橋樑,糅合了藝術、社區、重振老化地區經濟等多種想法,從2000年起,每隔三年舉辦一次大祭,如今是世界上最大型的國際戶外藝術祭之一。

「越後妻有大地藝術祭」在日本新潟縣舉行,因為人口外移,區內留有不少殘屋破校。從2018年起,香港藝術推廣辦事處、大地藝術祭實行委員會及 NPO 法人越後妻有里山協働機構合作,於津南町的逆卷集落建立了「香港部屋」,每年邀請香港藝術家駐留進行交流和創作,並展出作品。

越後妻有
香港藝術推廣辦事處於2018年在越後妻有建立香港部屋,每年成為香港藝術家駐場的創作基地及展出場地。

經過公開招募及遴選,藝術家曾敏富(Matthew)及譚若蘭(Cordelia)獲選參與今年的「越後妻有大地藝術祭」,在香港部屋展出裝置作品《一樣不一樣》。二人把香港的景色與津南山景融合,希望透過作品讓人重新發現在生活中美好的事物。

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(左起)藝術家譚若蘭(Cordelia)、藝術推廣辦事處鄭煥棠館長、藝術家曾敏富(Matthew)

津南的自然風光

「獲委約參與『香港部屋』後,我們一共前往津南町三次。第一次,在今年1月份到現場實地考察,參觀了雪下的香港部屋和記錄了附近的景色。」曾敏富說道「第二次,就在3月份的時候,我們跟當地居民接觸,了解他們的一些想法,並構思如何放置作品。最後一次,就是製作階段,由於我們需要在當地搜集材料並製作作品,因此這次駐留的時間比較長。」

越後妻有大地藝術祭世界知名,但其實日本現在並沒有地方名為「越後妻有」, 這名字來自日本古地名「越後國、妻有庄」,指的是新潟縣南部的十日町市和津南町。區域面積約760平方公里,比東京23區還要廣闊,是山間農村聚落的山區。在冬天,這裡是日本豪雪最多的地區。

Matthew和Cordelia在今年1月來到新潟津南實地考察,並感受當地的自然風光, Cordelia說「我和Matthew從來沒見過這樣的雪景,這裡的山延綿不斷,相當壯麗,十分震撼。我們拍了照片,開始研究工作。因為作品與時間的改變有關,我們特別留意每天日出日落的時間,還安排去觀看。我們就站在鄉郊的土地上感受這個地方。」

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 藝術家譚若蘭(Cordelia)、曾敏富(Matthew)

二人亦與當地農民見面,雙方以簡單日語,談論在當地生活的細節,「我問他們喜歡哪個季節,在這裡你最喜歡甚麼?」很多農民回答四季均好,也有許多農民說,喜歡當地的水,因為它滋養着農作物,讓它們生長得很好。「他們很尊重農產品、尊重大地給予的資源。其實,有些居民曾經在東京工作,來到津南後,愛上這兒簡單的生活,也喜歡這裡十分善良的人。」二人記得3月到訪津南時,農民邀請二人品嚐「雪下紅蘿蔔」,令他們驚喜村民的熱情,亦驚訝大雪下原來可種出紅蘿蔔,而且非常甜美。

《一樣不一樣》的創作靈感

Cordelia對津南的壯麗讚嘆不已。當她與當地人談到美景時,卻發現不同地方生活的人對事物的敏感度會有所不同,「我問一位先生,這塊田後面就是山,十分漂亮,你有否感到自己跟大自然很接近?他只回答我:『我在這裡工作而已,沒有思考過這些問題,不過有時,我會看看這座山!』」Cordelia覺得,這答案有點出乎她意料之外,原來面對如此美景,當地人反而沒有強烈感受,「其實香港對我們而言,也是一樣。外國人來到香港,常說覺得這城市很神奇,而我們雖生活在這裡,但只顧工作,所以不以爲然。」

他們有感對於自身與大自然和時間的聯繫上,津南和香港兩地人們看似有著很大的差異。香港是個人口稠密城市,被高樓大廈包圍,人們不分晝夜地工作;津南被群山環抱,農民的生活順應四時變化和自然環境。二人把這些想法,注入作品《一樣不一樣》裡。在「香港部屋」的牆壁上,他們利用投影和燈光效果呈現動態天空景像,牆上的影像由多幅攝影作品合成,既有津南山景,又有香港的城市景,隨時間流動,有不同的景像變化。Cordelia表示:「作為外來人,當農民回應沒有細看這些山的時候,我意識到原來他們習以爲常的山脈或者四季農作,在外來的我們眼中卻是最珍貴的。我們相信,作品呈現的日出日落景象,觀眾是會有所共鳴的。」

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裝置作品《一樣不一樣》,牆上投影了混合香港和津南的景色,後方放置了一座由手造紙和竹製成的山形紙雕,前方的泥盤上裝嵌了轉動的農具。

他們在另一邊牆壁設置了一座大型紙山,是以手造紙及竹篾製成。Cordelia在香港及津南兩地收集辦公室廢紙,用攪拌機打成紙漿,洗去紙上的資訊,整個過程就如洗滌城市人生活的繁瑣,紙上的紋理像連綿的山脈,創造出一道山水風景。Cordelia為作品挑選喜愛的紋理,營造山脈的形態,最終只用了大約十分之一的手造紙。而餘下的紙材,她就以工作坊形式與當地村民和參觀者互動分享,搭建交流橋樑。

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紙雕是以手造紙及竹篾製成,紙上的紋理如連綿的山脈。

放置地面的手造泥盤內藏金屬機械結構,像時鐘一樣慢慢轉動,象徵農民與四季之間的持久聯繫,與牆壁影像形成強烈對比。Matthew解釋:「它象徵時間的一部分,你可以當它是一個鐘。混凝土則體現了其中一個城市元素。作爲城市人,當我們轉換身分,從農民的視角觀看世界,其中時間是我最能夠感受到的重點,也就是農民日出而作,日入而息的生活。」 Cordelia表示:「生活在小鎮截然與城市不同,當地人每晚很早就會休息,農民亦隨四季變化和晝夜交替而生活。」

讓香港藝術家可以去更遠

Matthew平日的創作不受藝術媒介所限,而混凝土是他常用的媒介。這次展覽中的泥盤,就是由他主力製作。泥盤中心有支「橫臂」,改裝自當地舊農具,末端垂在泥盤上隨圓盤轉動,仿如唱針在盤上刮出泥痕。整個作品,象徵的是時間變化,人和大自然的關係。隨歲月過去,一切看似一樣,其實又不一樣。

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泥盤以農具、混凝土製作而成,象徵時間的流逝。

「部分使用的農具,是我們在當地農民那裡收集回來的。另外的材料,是在五金店購買。最初我們要求五金店送貨,但店主說一星期才會送貨一次,不過只要客人成為會員,就可借用貨車!而購物滿一萬日圓就符合資格了。因此,我們做了會員並借用店鋪小貨車,自駕送貨就解決了問題。這次生活體驗好玩又難忘。」 Cordelia笑說。Matthew則談到,他過去有不少混凝土製作經驗,但他發現,香港、津南或其他各地購買到的水泥,成分和風乾的時間都有所不同,這方面需要時間掌握。

Cordelia與Matthew合作多年,早在2018年,他們以人、大自然和時間等主題元素,創作《時間細讀》,參加台東「2018南島國際美術獎」的藝術家駐村交流計劃進行創作,並獲得首獎。相隔六年,他們為香港部屋創作的《一樣不一樣》,再詮釋人、大自然和時間的關聯。

除了「越後妻有大地藝術祭」,去年藝術推廣辦事處亦參與了「奧能登國際藝術祭」。奧能登位處北陸三縣的石川縣,被稱為日本的天涯海角。這兩個藝術祭都是由知名策展大師北川富朗先生創立,概念相近,同樣希望透過藝術、連繫人與自然。對於參與日本藝術祭,藝術推廣處館長鄭煥棠表示,「將香港藝術家帶到這兩個藝術祭的目的,是希望建立一個平台,讓他們可以去到更多不同的地方。因為他們的創作,代表了香港,也是香港的文化一部分。我們希望透過在當地呈現香港藝術家的創意,接觸到不同的觀眾。」

鄭煥棠館長總結說:「越後妻有大地藝術祭這個項目,當然跟旅遊、經濟有關,但是再深層次一點,希望能讓當地人回看自己的地方。對我們而言,希望香港或者外地觀眾,能夠用不同的角度去感受香港。」

展覽詳情:

越後妻有大地藝術祭2024 — 香港部屋《一樣不一樣》
展覽日期:即日起至11月10日
地點:香港部屋
地址:日本新潟縣中魚沼郡津南町大字上鄉宮野原 29 – 4 (香港ハウス)
開放時間:
上午 10 時至下午 5 時(7 — 9 月)
上午 10 時至下午 4 時(10 — 11 月)
(逢星期二及三閉館)
網址: https://www.apo.hk/tc/web/apo/there_hkh2024_two_places_under_same_sky.html

撰文、攝影(Portrait):何兆彬
部分相片由藝術推廣辦事處提供

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