隨着科技介入，近年表演藝術界掀起一陣陣「沉浸式體驗」（Immersive Experience）風潮，藝術家打破觀眾席與舞台界線，或帶領觀眾走到舞台之中，製造出一種前所未有的觀賞體驗，甚至置身場景當中，種種實驗推陳出新。
訪問《樂動‧舞界》香港篇的導演曾文通，他亦提到想為觀眾創造沉浸式的觀賞體驗。「舞蹈演出或室內樂音樂會放在劇場裡，還將舞台設置成兩面台。為甚麼要這麼做？第一，打破室內樂音樂會只能在音樂廳發生的印象，加上舞蹈和舞台效果，營造出另一種感覺；第二，觀眾坐在舞台的兩邊，看著中間舞台的表演時，即使調暗了燈光，我還是能看到對面的觀眾，我在看表演，同時也被看，觀眾是否變成了角色？抑或變成了個很強的參與者？這是我想實驗的。」
曾文通是本地知名的跨界別藝術家，早年畢業於香港演藝學院，主修舞台及服裝設計。從事表演藝術工作20多年，他有多種身份，包括舞台設計師、服裝設計師、頌缽演奏家、演藝學院導師等等，是演藝界最分裂的Slasher示範。在今次《樂動‧舞界》香港篇，他亦擔崗著多重角色。
《樂動‧舞界》是廣州星海音樂廳出品的原創節目，是個融合了室內樂與舞蹈的跨界表演，去年先在星海音樂廳首演，備受好評。原創團隊希望與香港藝術家合作，探索作品更大的發展空間，於是造就了香港篇的誕生，由曾文通一人包攬藝術總監、導演、編舞、舞台及服裝設計多個角色，為作品賦予煥然一新的風格。
音樂舞蹈影像交錯
「去年廣州的版本比較直接，將音樂和舞蹈放在一起，給大家經歷這兩首音樂。」香港篇保留了兩首音樂作品，分別是拉威爾的《小提琴與大提琴奏鳴曲，M.73》以及皮亞佐拉的《布宜諾斯艾利斯的四季》（迪斯亞尼哥夫改編），前者由廣州交響樂團（廣交）首席小提琴彭珂和副首席大提琴潘暢演奏，後者則由廣交助理指揮丁嘉瀅率領其室內樂組合演繹，全長約一小時。
「兩首樂章風格很鮮明，拉威爾這首音樂只有大提琴和小提琴兩件樂器，卻表達出舊日歐洲情懷，是懷舊老照片的色彩。而皮亞佐拉所描繪的，並不僅是四季的風景，在我看來更像是在刻劃布宜諾斯艾利斯的人和他們的生活狀態。」
音樂本身已經相當豐富，但演出還加入更多元素，文通以「三個動作」來解釋。「第一個是音樂動作，旋律本身已經有動作，時快時慢、高低抑揚的節奏感，我們叫它音樂動作；第二個是身體動作，舞者通過身體，展露音符或音色；第三個是影像動作，包括錄像投影、燈光。前者很有結構，很具體，後兩者我則選擇較抽象的呈現，這三個動作一直平行地發生。」
在舞台上擔當「身體動作」的四位舞者是麥琬兒、馬師雅、廖向民和程偉彬。「雖然這次我掛名為編舞，但其實我是和這班舞者一起創作，由我給出一個方向，他們去探索不同的可能性。他們各自都是出色的舞者和編舞。」
樂動舞界 心聽柔音
作為今次創作的靈魂人物，問到文通的創作概念，「通過這個作品，包括舞台的呈現和表演者的投入，我希望做到『心聽柔音』，『心聽』是希望營造一個氛圍，讓觀眾以平靜的心去聽音樂家和舞者的動作，不單單用聽覺或視覺去經驗；『柔音』指的是巴洛克時期樂器柔音提琴（原名Viola d’amore），它是一種具有溫柔、柔和、優美音色的樂器，演奏出來的音樂能夠帶給人們無限的感動。當節奏越明快、力量越澎湃，更需要有柔音去平衡。」究竟音樂和舞蹈的結合能走得多遠？令人期待。
《樂動‧舞界》香港篇
日期：10月25-26日晚上8點
10月27日下午3點
地點：香港文化中心劇場
（節目全長約一小時）
票價：$440、$300
網上購票：www.urbtix.hk
電話購票：3166 1288
票務查詢及客戶服務： 3166 1100（每日上午10時至晚上8時）
節目查詢：2734 2960
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