2010年創辦的香港國際攝影節（HKIPF），於2013年舉辦了《300家攝影展》，展出了12位攝影師的作品以及300張來自公眾的全家福攝影照。2016年，其《千戶攝影展》延續「家」的主題，由百到千，更特邀日本攝影師淺田政志來港分享。
經歷三年疫情後，攝影節闊別歸來，同樣以家為主題，卻進一步延伸，由千到萬，以「萬象有光：家園想像」探討後疫情時代人們對家園和家庭的重新定義與反思，為新常態下的社會變遷留下珍貴的視覺紀錄。
呈現前輩攝影師聲音
由百到千，再由千到萬。在新一屆攝影節中，除了上兩屆策展人黃啟裕（Blues）外，還新加入策展人周佩霞（Carol）共同策展。有別於過去邀請外國攝影師來港參展及舉辦衛星展，是屆攝影節聚焦本土，一共邀請了15位本地攝影師參與。雖然這些攝影師的手法及攝影風格各異，但他們的創作主題不變——家庭。
新肩負策展責任的Carol 說：「我們主席提議，不如這次從女性角度出發策展。我選擇用一種社會學的方式看待展覽，甚至曾提議邀請一些內地攝影師談LGBT的議題，又或是邀請新加坡攝影師，看他如何追尋爺爺的根源。最後贊助商選擇了『萬象有光：家園想像』這個主題，因為這是《300家攝影節》的延續。」
展覽主題拍板，15名本地攝影師也應邀參展，Blues負責聯絡當中10位，Carol負責5位。 Blues解釋：「Carol的正職是教學，她認識較多年輕攝影師，而我跟年長一點的攝影師相熟一些，因此我們分工合作，由Carol邀請一些新晉藝術家參展。」
在挑選攝影師初期，Carol發現可以選擇的年輕攝影師不少，卻幾乎沒有老年攝影師。「很多藝術家告訴我，他們覺得人老了就沒有機會了。於是，當我們去看代際問題時，開始思考怎樣才能在展覽裏呈現Older Generation的聲音？特別是提及『香港家園』時，我們應該怎樣拉闊當中的光譜？攝影節之前已辦過兩次，這次再辦時，我們也要思考它有甚麼特別之處。」
更加有光，更有希望
「第一次展覽——《300家攝影節》比較着重於以人為本，今次主題則包括了家園和疫後，當中有兩個不同之處：疫後香港舉辦的展覽中，家園和人兩者所佔的比重，都與疫情前有所分別。」Blues說。
回顧上兩屆攝影節，《300家攝影節》呈現出更強的社會性，相片中更多出現獨居者、流浪者、農夫等主角；而在鰂魚涌ArtisTree舉辦的《千戶攝影展》，主題闊度與規模就更大了，除了在主題上關懷弱勢社群之外，還舉辦了一個比賽，得獎者能夠接受藝術家的再培訓，繼而創作出新的作品。由於當時的贊助商是一個日本相機品牌，因此策展時還特別邀請了日本著名攝影師淺田政志來港，並找來何藩參展。「那一年，何藩先生答應我們參展時，狀態還不錯，他後來在攝影節開幕前三個月去世了。」 Carol說，同一屆參與的還有香港攝影師常霖法師。
談到今屆主題「萬象有光：家園想像」， Blues說是由300家的「百」，到了《千戶攝影展》的「千」，今次再升級到「萬」。「看待疫情之後的香港時，我們希望能看見一個更加有光、更有希望的視野。因此策展的時候，我們決定藝術中心包氏畫廊入口處的窗口一定不能封起，要把外面的光引進來。」他說，尤其在窗邊展出的Vincent Yu（余偉建）作品，正是他在2021年作疫症隔離的時候所拍攝：「我希望以2024的天空，和他當年的天空結合起來。如果展覽位置開揚一點，觀眾步進畫廊，不會有五樓那種昏暗的感覺，而是更正向一點，有個希望。」
新聞攝影師眼中的家園
雖然叫國際攝影節，但今屆全是本地攝影師。兩個策展人坦言，邀請外國攝影師太昂貴了。前文談到，這次展覽特意安排老中青的攝影師都有參與，而今屆焦點之一，就是由老牌攝影名家馮漢紀為展覽打頭陣。馮翁為前香港理工大學設計學院副教授兼攝影系主任，今年87歲了。15個攝影師中，最老是他，而最年輕的為29歲。
馮漢紀以慧妍雅集（香港小姐）為主題的作品《慧妍雅集 —— 一個大家庭》，放在入口處打頭陣，作品中包括了朱玲玲的的家庭照。二人說，很多人以為香港小姐由TVB開始主辦，「戰後社會很貧窮，很多英兵受傷，所以他們在一個泳會辦了一個籌款活動，請一些女孩穿上泳衣。但因為這背後與夜總會有牽涉，形象不是很正面，因此舉行了三年就停辦。然後到了1950年再復辦三屆，再到了1973年，無綫TVB正式接辦了整件事。」
來到2024年，馮漢紀想到用港姐來表達後疫情的香港，「他用的主題其實不是香港小姐，而是用香港小姐組成的慈善團體『慧妍雅集』，展示人們如何超越自己的家庭，參與社會公益。」Blues想到，「如果我們要研究香港歷史，這系列作品是很有歷史性及文化性的，特別是當中展出了一張1983年的黑白照，拍下了11位慧妍雅集的成員，朱玲玲坐在中間，照片正是由馮漢紀拍攝。新拍攝的照片雖然都是家庭照，但也投射了很多香港那種Hybrid（混種）的身份。」
懸掛在窗邊是Vincent Yu（余偉建）的作品《21天》，這系列攝於疫情他被隔離期間，相當特別，「他是一個資深的新聞攝影師。2021年他和女兒困在香港的酒店進行隔離，21日間拍下這些照片，手法跟他以前拍攝的新聞作品完全不同。這是一個從事了新聞攝影40多年的人，回頭重看自己的家。」
女攝影師Chi Lam（黃智琳）的作品《20422公里》，使用了Photo Therapy（攝影治療）的方法來創作，「最初她想拍攝一個在香港定居的白人，但對方不願上鏡。最後，她找了自己的男朋友作為主題，男朋友是一個有四分一血統的越南裔法國人，他在法國出生長大，後來來到香港。他在法國的時候，一直覺得自己是弱勢族群，與世界格格不入，反而去到越南的時候，才覺得可以代入到那個世界，但其實，就連他父母都沒有回過越南。他是越南人的孫子，但到了當地，大家都把他當成了親人一樣！」
攝影師Justin Hui（許慕義）作品《尋找潘》，用的又是另一種手法。他阿嬤年紀大，開始有了健忘症，居住在老人院。近年本業是建築師的Justin較少在港，他記得阿嬤告訴他關於自己穿過中港邊境羅湖橋，來到香港的故事。於是，他先在網上購買了一張1939年羅湖橋的舊照片，這個最接近阿嬤當年來港的時間點，然後用3D Printing手法造了一個羅湖橋的模型，再將它拍攝下來，「照片中有很多真真假假，虛虛實實，記憶和身份之間那種複雜的關係，十分有趣。這條橋除了是讓人走過邊境的橋，也連結了他自己和阿嬤那種記憶，講到整個香港的社會歷史。」
撰文、攝影：何兆彬
部份相片由香港國際攝影節提供
香港國際攝影節2024
《萬象有光—家園想像》
展期：即日起至12月8日
時間：11:00-20:00 （一至日）
地點：香港灣仔港灣道2號香港藝術中心包氏畫廊4至5樓
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