【舞蹈】第四屆「香港比舞」跨界較勁帶來海外舞團精品輸出本地獨立佳作｜2024

2018年舉辦第一屆，2024年來到第四屆的大型舞蹈藝術節「香港比舞」，一直致力推動本地舞蹈創作，促進文化交流。今以嶄新主題「Daneration X – Dance Generation of EXcellency」為焦點，迎來來自12個國家及地區的最優秀當代舞作品，包括日本、韓國、台灣、澳門、以色列、盧森堡及老撾等，與本地8大精英舞者同場較量。

香港舞者也不弱：不加鎖舞踊館藝術總監李偉能，為大家帶來《This work has three possible titles:》，思考何謂編舞；另外東邊舞蹈團派出香港藝術發展獎藝術新秀獎（舞蹈）得主馬師雅，則讓舞者倒頭演出，顛覆大家對舞蹈的想像。

交換節目的舞蹈藝術節

「『香港比舞』是一個兩年一屆的國際舞蹈藝術節，2018年第一屆，今年是第四屆了。它的起源，一開始是跟亞洲其他幾個藝術節有合作，形成了一個像是Festival Alliance的模式。」香港比舞監製盧君亮（Andy）說：「每一屆，我們都會邀請一些藝術家來港，完結了香港地區的比舞之後，這些藝術節也會邀請香港的作品或藝術家參加他們的舞蹈節。由亞洲擴闊到美洲、歐洲，我們都有聯繫，成為一個更大的平台，也會擴展一些藝術家駐留及研究計劃。」

聽到香港比舞，大家當然會聚焦「比舞」二字，它代表的是Battle，以舞競技嗎？「一開始我們的想法，就好像真的擂台比武。我們本地藝術家，可以跟其他地方來的藝術家聚集在香港，一同以藝術及舞蹈交流。」

它和其他舞蹈節比較，最大分別是甚麼？「我覺得，我們反而會跟本身已出現的藝術市場去比較。很多時候，藝術作品買賣的平台就好像展銷會一樣，外國的舞蹈節來到，你看完之後，你可以不買作品回去。但是我們這個節，其實就已經談好了，那些來港的外國舞團，也需要帶着香港的作品走出去。因為當我保證藝術家可以走出去，機會大了，這樣藝術家可以更專注做好自己的作品，不會胡思亂想——我的創作會否白費功夫？這也是創辦人楊春江（Daniel）的初衷。因為他去過相當多舞蹈節，他總覺得，世界各地的舞蹈家，互相到訪對方的城市表演後，無論你演出多精彩，要不買就真的不買，沒有後續。」

香港比舞有一個合作條件，就是跟不同地方的舞蹈節商談好了，我請你來，你也會請我去你那邊表演，互利互惠，更促進了各國交流。

香港比舞邀請參與的本土舞團，都是獨立舞團，「因為大團有各種資助，演出機會比較多。獨立藝術家很多時候都需要單打獨鬥，有很多不確定性。我們嘗試找一些確定一點的平台，給他們更多演出機會。」

李偉能：一支不呈現舞蹈的舞蹈

李偉能（Joseph）是香港資深的舞者／編舞家，他在17歲時開始接觸現代舞。畢業於香港中文大學專業會計系的他，後來遠赴英國倫敦當代舞蹈學院修讀藝術碩士學位（當代舞）。畢業回港後，隨即加入不加鎖舞踊館為駐團藝術家。2020年，他被委任為舞踊館副藝術總監；兩年後，他再被委任為新任藝術總監。今屆香港比舞，他帶來《This work has three possible titles:》這個作品。

李偉能（ Joseph）與兩位舞者
李偉能（ Joseph）與兩位舞者

「一開始，我很想做一隻傳統意義上的抒情舞。因為我的作品過去給人的印象，就是我的舞蹈甚少跳舞元素。這次我想挑戰自己，跳一種在主流想像中的當代舞。很多人都會覺得，配一首抒情歌然後一男一女跳舞，就是一種很粗糙的舞蹈形象。」 Joseph 從這想法開始構想，越想越遠，「對我來說，如何閱讀跳舞很有趣，你可以用很多角度去閱讀它。我嘗試用這個作品去解釋多一點，究竟那些閱讀的角度是甚麼？我喜歡一些概念性的東西：怎樣可以談論一支舞，但不呈現那隻舞？」

這個想法，應該怎樣呈現？「你看完這30分鐘演出後，舞者好像在談論一支舞蹈，但那支所謂原本的舞，其實從來沒有出現過。只有它裏面的姿勢、某些動作一直在重複。這應該是一隻雙人、一男一女的跳舞，我嘗試用很多方法提及這支舞，但在某種理解上，它沒有完整地出現過。它在演出中以不同的形式出現，如透過文字的描述，或在空間中暗示，但對我來說，這種呈現裏面，我們應該有不同的切入點去看同一件事，它對我來說是有趣的。」

整個表演，都伴着Celion Dion的名曲《All By Myself》，為甚麼？「有點隨意。跟舞者排練時，我有一個名單，上面都是很 Lyrical 很 Expressive 的歌。因為很多時候，某些舞蹈的做法也是想像性，它們是很 Expressive 的。但我覺得不一定是這樣，我嘗試從一種表達性較重的角度去創作，看看如何將它推到極致，於是找了一些很流行、很普羅大眾的音樂。這樣子，它也成為了觀眾進入這支舞的入口，因為大家聽到這首音樂後，你跳甚麼，好像都很合理了，跳甚麼都好像是好看的，它有某一種理所當然！」Joseph 說，創作開始後回去看Celine Dion的原裝MV，看到MV裏有很多她的大頭特寫，她的表情，「這讓他想起兩位舞者，也有這樣的表情。」

《This work has three possible titles:》是一男一女共舞，演出的結構，是二人先在咪高峰前講一段說話，跳一段舞，再說一段話，再跳一段舞。「我其他作品中都有很多文字，我思考過它的結構和呈現的形式，對我來說，無論你把某一件事說得多清楚，其實你看作品的時候，經驗都是另一件事。然後，我很想建立一個很明顯的框架（Framework），告訴你將會觀看的是甚麼。譬如我跟大家說到它有三部分，三個結尾，這就是一個很清楚的 Framework 。」

他說，觀眾看演出的認知是一種認知，但作者的本意往往是另一種本意。那麼，觀眾的理解有時會否令你驚訝？他笑：「我沒有問觀眾，這個要問觀眾才知道！」

馬師雅：倒立跳舞描寫沉溺的痛和快樂

另一本地作品，是馬師雅（Alice）的《溺》。馬師雅畢業於演藝學院舞蹈系，主修現代舞及編舞。2007年獲獎學金參加美國舞蹈節，後於2012年再獲美國舞蹈節編舞獎學金赴中國河南交流並發表其作品《Base-Line II》。2009年起，她為城市當代舞蹈團舞蹈中心兼職導師，並於2016年起在香港演藝學院舞蹈學院任兼職導師。2021年獲頒發香港藝術發展獎「藝術新秀獎」。

馬師雅（Alice）
馬師雅與舞者

她的作品《溺》全長16分鐘，舞者由一開始已是倒頭栽，被一幅巨大的圓布掩蓋全身，只露出隻腿在空中搖曳，這樣跳了好幾分鐘，她開始在原地打轉，將巨大的圓布螺旋形收起，舞者仍然沒有露出面孔，但這時我們才看到，巨大的圓布就是她的舞裙裙擺。

「我第一次做這個作品時，其實是講述自己對於舞蹈的回顧，回顧我過去十幾年，怎樣形容自己和舞蹈的關係。我會怎樣形容自己和舞台的關係？我想，我就好像一頭栽了進舞台，整個人沉溺在舞台上十幾年了，我是由這個畫面開始去構想的。」她說，《溺》之後重演了幾次，她一直想將題材再擴展，「於是，除了我自己之外，我也想講關於人的沉溺這件事。我覺得，『沉溺』聽起來好像很負面，我們經常都說某人沉溺打機、沉溺甚麼。但我覺得沉溺必定會經過很多傷痛，就好像我跳舞那樣。某些快樂，你只可能在沉溺那裏找到！所以，這件事是幸福的。」

回看跳舞這行為， Alice說它根本是自殘的，「平常人不會做舞者要做的動作，但是跳舞的人就是會這樣，喜歡虐待自己的身體，來達到某一種效果。」

她到了中學的時候才喜歡上跳舞，比一般舞者遲，「當時我會想，為何現在才跳舞？因為在中學時學跳舞需要很大的膽量，很多同學會取笑你。但我覺得，如果我現在還不拉筋，遲些根本拉不動了，所以我還是選擇跳舞、開始跳舞。但一直跳舞，我覺得自己很喜歡被摧殘⋯⋯也不是摧殘，而是很想令自己辛苦一點，自己當初也不知道為甚麼會這麼做。就像行山，你走上山，在一點點辛苦的狀態去尋找快樂。」

你享受痛苦過程，還是享受見到自己進步？「我覺得自己在挑戰一些東西。我一開始不是學現代舞的，我學的是爵士舞，之後學中國舞。當我接觸到現代舞之後，我深深地愛上了它！原因是我條件不太好，達不到中國舞或芭蕾舞要求的條件，例如腳背要很漂亮、筋要很鬆。我沒有這些條件。當我去了現代舞的世界，你要欣賞每一個人的優點，或者他的特質，將他的特質放大，所以我覺得跟我的性格很相似啊。」她說，其實喜歡中國舞、喜歡芭樂舞的人，都是因為他們的性格跟這些舞的特質有某些相似才會喜歡它們。「我自己也是一樣！我比較包容不同的東西，所以我覺得現代舞很切合我，我馬上就 Fall in love with it了！」

採訪當天，記者看了6分鐘的排練，沒有看到結尾。據Alice說，之後舞者會流血，然後她會冒出第三條腿，「因為第一段是表演的狀態，第二段是練習的狀態。第二段演出會講述如何摧殘自己，是一個很辛苦的過程。但到了第三段，進入化境，重新再出來的那隻腳其實是一個進化過程——舞者不再受到身體的任何限制了。由於它是一隻假腳，可以自由地在舞台上演出，做一些我自己的腳本身做不到的事，打破身體的想像。」