近年，全球席捲藝術旅遊風，不少人嘗試將本來令人覺得曲高和寡的藝術、文化拉到民間，貼地與遊樂結合。由香港旅遊事務署主辦的創意旅遊項目「#ddHK 設計#香港地」，這個12月將移師荃灣，旅程更延伸至沙頭角。由策展團隊Number 2籌劃的全新活動以「遊合創意 X 探索無限」為主題，請來世界各地有趣單位，以創意元素融合荃灣及沙頭角在地的文化、古蹟及自然美景，讓遊人有不一樣的體驗。
創作單位有來自美國動畫師，有來自日本及內地和本地的創作單位。今天，我們越洋訪問日本多元藝術家岩村遠，以及內地花藝裝置藝術家紀馥君，看他們來到沙頭角及荃灣，獲得了甚麼靈感？創作了甚麼作品？
岩村遠：《交織地平線》沙頭角景點化身萌爆裝置
2018年，香港設計中心主辦及香港動漫畫聯會任策略夥伴的首屆「#ddHK 設計#香港地」啟動，將灣仔和深水埗兩區精心策劃成為「露天城區設計廊」。今年，地點搬到荃灣及更遙遠的沙頭角，找來世界各地創作單位，一方面將傑出的創意、文化及藝術帶來香港，同時也將香港的美景和特色推廣到全世界。
七組參與的創作單位，包括動畫藝術家 Coolman Coffeedan（美國）、互動裝置創作團隊 ENESS（澳洲）、多元藝術家 En Iwamura（岩村遠）（日本）、花藝裝置藝術家 Kiki Ji（紀馥君）（內地）、當代藝術家 Louis To Wun（杜煥）（香港）、藝術家及插畫師 Vivian Ho（何博欣）（香港）以及繩結設計師 Zoe Siu（蕭俞）（香港）。數幾位外國創作單位，也許港人最熟悉的是岩村遠，他對香港這城市也不陌生，曾多次來港舉辦展覽，參與創意項目。
岩村父母都是藝術家，他跟隨父母的路考進了藝術學校，本來主修繪畫，考試卻不盡人意，因接觸到陶瓷後，全力向這方面發展。在京都出生的他，後來更搬到日本陶瓷要地滋賀縣居住。談到岩村遠，大家一定記得他的巨型可愛陶瓷作品，以及他的「間」（Ma）概念。所謂「間」，概念有點像中國畫的留白，他解釋「間」可以包括一種關係、一段時間、一個季節，甚至是白天和夜裡的光線。
岩村的作品叫《交織地平線》，是他首次在香港設置的水上藝術裝置，他說這個作品，靈感來源來自沙頭角的天然元素及香港聯合國教科文組織世界地質公園的地質特色。他在這些地點得到啟發，以藝術裝置呈現出日出沙頭、月懸海角、海洋和世界地質公園的特色。岩村曾經來港，香港的地貌讓他印象深刻：「我很幸運能和我的朋友參觀過香港的島嶼和海岸，並在海邊一家餐廳度過了愉快的時光。雖然日本有許多不同的地貌，然而我出生的地方卻離海很遠，那趟旅程對我來說是一個全新的體驗。」
重要的是比例，而非大小
以往岩村的作品，通常又大型又帶點可愛呆萌風格，《交織地平線》島上有山、有水、有太陽，顏色艷麗，比起他平常的作品還要強烈，相當耀眼。「當顏色可以為場地帶來更大衝擊力和意義時，我會使用顏色。如果材料本身的顏色在場地中很強烈，我更傾向於使用材料的原色。一切取決於裝置的具體情況。」他說：「我認為他們每個人（角色）都有不同的個性和特質。我希望能看到不同存在之間的和諧。就像我們，每個人都不同，但可以彼此靠近。重要的是，我們不需要一模一樣，正因如此，世界有時才會如此美麗。」這次每件作品都有獨一無二的紋理，他說：「我認為它們顏色不同，但質地是統一的。」
把這些新作放到沙頭角的戶外，感覺如何？「這對我來說是個很大的挑戰，因為我從未嘗試過『漂浮』的作品，我過去總是使用陶瓷或金屬等沉重的材料。我相信這次經歷拓寬了我未來的可能性。」
訪問岩村，不得不提到「間」，問他怎麼看大自然與公共藝術的關係，岩村說：「這也與我研究『間』對空間的理解有關。我不認為我的作品很大，但它的比例剛好可以稍微改變我們對空間的印象。重要的是比例，而不是大小。」公共藝術一大特色，是把它放到戶外作品會隨不同時間，不同天氣有所變化，作為藝術家，會建議大家甚麼時候親身去看好？「任何時間都很好，但我想日出和日落時間應該很美。」
花藝藝術家紀馥君（Kiki）：《風的流動》捕捉風的韻味
來自內地的紀馥君（Kiki），在荃灣城門郊野公園裡，以竹藝結合現代風格，做出作品《風的流動》，描繪大自然中的風。
1991年出生的紀馥君是一名花藝裝置藝術家，她一直嘗試以空間、裝置、花藝、茶藝、音樂、書籍、服飾和文化，把生活設計與創新工藝結合。在她眼中，花藝包含了「花」，和「藝」。除了必須掌握的花植知識、搭配技巧外，還需要了解各門藝術門派的知識。為了學習花藝，她曾專門遠赴英國、俄羅斯、德國、法國遊學，師從國際「花藝架構之父」Gregor與德國工商會IHK萊茵州指定評審考官Petra Konrad，也曾獲法國聖埃蒂安雙年展指定獎項——愛馬仕HERMES的櫥窗設計金獎。2018年，Kiki 創立了「在苒」，旨在塑造一個結合生活設計和創新工藝的品牌，將國際美學與中國情懷合二為一 。
而花藝之中，她對竹藝別有情結，她曾說：「竹在中國傳統文化中代表正直、上進，跟我持有的環保理念也十分吻合。用柔軟的竹編表達石的厚重，竹子的靈動『洗』去了巖石的『剛』，借助光影，呈現虛實結合而又清雅嶙峋的禪意。」
Kiki的作品名為《風的流動》，於城門郊野公園中以竹藝做出蜿延不斷，圍繞大樹的作品，表達出風的美態。這個作品的靈感，來自那裡？「《風的流動》旨在通過竹編藝術捕捉自然界中風的無形之美，將這種無形的力量轉化為可觀、可感的藝術形態。作品試圖探討風與人類情感、自然環境以及文化記憶之間的深層聯繫。」為甚麼會用竹來表達風流動？「竹子是代表中國元素，有着中華傳統文化的寓意，竹子的理念是平安，堅韌不拔、節節高、剛正不渝、向上生長的生命力，用竹子的材質去塑造一個大型的戶外裝置藝術，可以把竹子的質感進行柔化，讓竹子體現風的流動的韻味，非遺竹編的活化概念結合在作品中，創作出代表當代審美的藝術作品。」
用硬直的竹，表達風的流動
創作《風之流動》，可有遇到甚麼困難？ 「在創作的時候，怎麽用又直又硬的竹子材質能夠創作出像風一樣流動的質感的造型，這需要對材質比較熟悉的情況下才能夠製作出來。尤其是在荃灣的公園，這個自然環境特別舒適的地方，要將這個造型與空間進行融合，創作出利用非遺工藝，活化成為當代元素的造型，是需要花很多時間去考究。在製作的過程中，我們也做了很多的嘗試，最終創作出這個像金屬質感同時有風流動感覺的竹編作品。」
一直採用竹藝這傳統工藝來創作，令Kiki還有一個身份，她是廣州著名文創基地「潮墟」的非遺文化大使。Kiki有個目標，就是使用傳統來創作出吸引年輕人的作品。「在擔任非遺文化大使之前，我一直致力將我們的傳統文化進行活化，去創作出現代年輕人都能夠接受的審美作品。比如在廣州，我們做了很多場擁有非遺工藝跟自然屬性的裝置藝術展覽，印象最深刻的一場是我們邀請了國際知名的藝術家以及國內出名的16位藝術家，用了很多不同的自然環保物料，結合中國非遺的技術及元素，呈現了一場創新的裝置藝術展覽。對於民眾來說，這種擺放公共空間的裝置作品，藝術與當代結合，並把非遺傳播到公共空間，是一件特別有意義的事情。」
因為這次參與「#ddHK 設計#香港地」，Kiki來到香港。走到荃灣城門郊野公園，她說：「香港的郊區公園有一種自然的舒適感，在公園裡，我能夠很自在地貼近自然，香港對於人文和自然的保護意識比較尊重，讓我感受到香港民眾的環保意識以及動物友好的溫馨感，是特別棒的一種體驗。」
「用傳統創作吸引年輕人作品」
Kiki認為，藝術是源於自然，學習藝術的時候，人們會去觀察大自然的色彩以及質感，在大自然身上，我們可以得到很多靈感進行創作，「最美的色彩就是自然的色彩，所以我的藝術作品很多時候都是在跟自然進行互動的時候所創作出來，因此自然應該是我的創作源泉。在這個項目上，我用到了很傳統的竹編的工藝手法，但這個手法呈現方式有別於我們以往的竹編的造型感。一般會認為傳統的竹編就是做一些日常家居用品，比如說竹簍，然而這些作品很多時候在當代的市場上，年輕人的接受程度會弱一些，所以我們用這種大型的裝置藝術融合方式，配合數字科技化，去呈現貼近現在年輕人的作品，我覺得每個現代的藝術家都應該擁有進行探索使命感。」
她認為，香港的當代藝術領先於市場，民眾對於藝術的接受度高，且對藝術的素養與公共藝術的審美是更有見解，「所以在香港區推廣非遺文化，我認為應該跟內地的藝術家進行更多的聯動，去了解更多不同地區的非遺的文化屬性，繼而進行更多跨界融合，一起碰撞出屬於中國當代的非遺文化。」
撰文：FM2
相片由#ddHK提供
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