「一段關係、一個家庭、一個社會之中，很多事情會壓倒你，不讓你做夢，那你還會否抵抗命運，繼續堅持下去？」──甄詠蓓
「時代會變，但人性仍然存在。我想無論是電視劇也好，舞台劇也好，電影也好，我們吸引人的，永遠在於人性。」──唐詩詠
為了演《Yerma》這部戲，唐詩詠等了七年。
七年前，她跟戲劇導師甄詠蓓在大銀幕上看過英國國家劇院（National Theatre）版本的《Yerma》，震撼不已，一再要求甄詠蓓把它編成香港舞台劇。壓在甄導的抽屜多年，這部出自西班牙著名劇作家羅卡（Federico García Lorca）之手的劇本，終於在今年迎來了上演的契機。
「去年，主辦單位邀請我導一部戲，我回想壓在抽屜下的多份劇本，突然想起了這套劇。但要導一部羅卡的戲，對導演來說也是很大的挑戰。」作為劇場上的全才女子，甄詠蓓也不禁嘆道。「我再重新看原著劇本的時候，就覺得：嘩，真的很厲害！」
《妻迷》（Yerma）談的是一名不孕女子的執迷。抵抗自身命運之外，三名主角的關係糾纏，各有內在掙扎，更讓人感受到人性與命運的角力。期待了七年的唐詩詠，為了此劇首度出演舞台劇，也不由得笑言緊張：「她（甄詠蓓）太清楚我了。所以為甚麼我們在七年後才做這個劇本，就是因為我也要變得更成熟，才能了解這個角色。」
而除了劇本之外，《妻迷》的選角同樣別有用心──首踏舞台的唐詩詠、夥拍「劇帝」朱栢謙與RubberBand的6號，「我們一個做舞台劇，一個做電視劇，一個是歌手，在一個來自不同界別的情況下，大家在舞台上能有甚麼火花，這是我很期待的。」唐詩詠說道。
在workshop訓練室裏，甄詠蓓與唐詩詠並肩坐下，談起彼此之間的淵源，也談起這次與朱栢謙跟6號的合作──《妻迷》在今年六月踏足香港舞台，但原來它的出現，在更早之前已然扎根。
由首看到首演 唐詩詠夥拍「劇帝」朱栢謙
由改編《妻迷》的起源說起，甄詠蓓追溯至七年前，回想起來依然記憶猶新。當時她帶着唐詩詠到戲院看《Yerma》舞台劇的放映：「最初她（唐詩詠）不知道是甚麼來的，我想她之前只看過香港的一些舞台劇。她看完之後說不出話來。我記得之後我們去吃東西，她說自己看完『透唔到氣』，其實我也是，因為那套劇的真很厲害。」
無論對於導演還是演員來說，《Yerma》都是一個極大的挑戰，「普通一名舞台演員，拿到這套劇的劇本也會很擔心，就像很厲害的男演員要做《哈姆雷特》（Hamlet）一樣。」重看原著之後，甄詠蓓跟負責改編的張雅麗聊了很久：「我們一直在談怎樣改編，一部一百年前的劇，還有甚麼與如今的社會相關？我們用了很多時間，談了很多女人經，我覺得整部劇之所以很厲害，就在於它說出了一名女性的聲音。」
為了能「傍住」首次做舞台劇的唐詩詠，甄詠蓓表示：「我一定要找一名很優秀的男演員來演她的丈夫。我立刻就想到，一定要找朱栢謙，一來是年紀相配，而且他很能幫助對手。」
（圖片源自《妻迷》IG）
唐詩詠印象深刻，第一次在workshop訓練中看見朱栢謙時，對方忽然跟她說：「老婆，我會很愛你的。」這使她惑然：「我很少會遇到一個演員，初次見面，他就跟我說『我會很愛你』，所以那一刻我印象很深刻。但原來那種投入程度真的是需要的。」
認識朱栢謙日久，唐詩詠逐漸發現，他剛強的表面下原來隱藏柔性，「在愛情上，其實他很柔很柔。反而大家常覺得我很柔，但對於一些我很想要的，或者一些我相信的東西，我是很強硬的。」
關係中的透氣位 由6號出演前度
《妻迷》之中，想成為母親而不能的女主角，周旋於丈夫與前度之間，象徵她在不同階段的自我之間掙扎與徘徊。朱栢謙的選角既定，後來出於一個機緣，讓甄詠蓓決定了：「前度」一角要由6號出演。
「我覺得劇中很重要的就是，女主角要有一個『透氣位』，而那個『透氣位』就是她的前度。在她面對生命中的一個難關時，突然他（前度）走過來，代表着她過去的一些夢想與快樂，開始讓她看到，世界不只是這樣。」一向喜歡Rubberband的甄詠蓓，幾年前還沒認識6號時，已曾想過邀請他出演另一部戲，誰知對方的經理人回覆說「他不演戲的」，因此就這樣擱下了。
到了今年，決定要做《妻迷》之後，甄詠蓓再次想起了6號。早前她在西九音樂會上看6號演出，使她的想法一下子明確下來：「就是他，他就是那個角色！他的聲音、他的世界，就是給了我一種『透到氣』的感覺。他有一種氣質，讓我覺得，我就是要找這個人。」結果機緣巧合，表演過後6號就坐在她後面，於是甄詠蓓馬上跟對方抄了牌，隔天發訊息邀他出演。
一個多星期後，6號答應了演出，讓《妻迷》的三人角力就此孕生。甄詠蓓說：「導演永遠有很多想像：這三人共同演出，是不是真的有效？這只能靠猜的。不知是否就是化學作用，他們一走在一起，一看到他們便令我覺得──就是這回事。」
唐詩詠則稱讚：「6號是一名很innocent（純粹）的人，他會很溫柔地拿到他想要的東西；他也會很溫柔地去堅持。我想我們三人就是有一個反差。」她也表示，除了三名主角之外，劇中還有一群「閨密」角色，由經驗豐富的演員出演，「這又代表了一種聲音，是一種社會的聲音。」
結識於馬來西亞 見證彼此成長
「我們是在馬拉（馬來西亞）認識的。」談起彼此的淵源，二人對視而笑，不約而同地追溯到十多年前。交匯點，是法國戲劇名師Philippe Gaulier。
那年，甄詠蓓赴馬來西亞探訪老師，剛好遇見了正在學戲的唐詩詠──那時的舞台上，旁邊的人正在演，而她正在哭。「上老師的課很正常，這個在哭，那個在笑。然後她坐在我後面，我們就打了聲招呼。」甄詠蓓憶述：「之後好像在洗手間遇到她，她手揗腳震，我就鼓勵她說，山長水遠來到，快點出去繼續做戲。她就說好害怕，坐在一旁，因為同學們都要自薦出去做的。」
後來回到香港，唐詩詠報了甄詠蓓的課，成為了她的學生。「我一直看着她成長，成長不在於演技，而是整個人的成長，就是她開始不介懷一些東西，對於別人的看法有些豁了出去。加上她有禪修，整個人定了下來。我覺得她有一種自在，這就是我所說的成熟。一個演員成熟了，她做戲的深度就不一樣，我很相信這件事。所以就這樣，我覺得是時候，她可以再走遠一點。」
認識多年，甄詠蓓見證學生的成長，而唐詩詠同樣感恩：「作為演員，有一個這麼了解自己的老師，是一種幸運。因為上她的課時，她能很清晰地看到每一個人的性格。她知道你的脆弱點在哪裏，但她不會觸碰，而是加以幫助。」
在甄詠蓓身上，唐詩詠看到一種樂觀：「她是一個很有信念的人，再辛苦的事情也願意做。所以你在她面前，永遠不會感覺那件事很艱辛，跟着她便可以了。這種特質，我覺得演員其實同樣需要，因為我們一定會面對很多不同的困難，或者有一些dark side的時候。」
在workshop中了解自己的身體
《妻迷》一劇在六月尾上演，採訪時還沒開始排練，卻完成了好幾遍workshop。甄詠蓓說出背後的想法：「我希望她（唐詩詠）能多一些時間浸淫在這個氣氛之下，因為其實她有百分之九十的時間都在舞台上，所以需要長一點時間深入地了解。」（旁邊的唐詩詠笑言：「我盡量不去想這件事。」）
唐詩詠認為，這次參與演前workshop，跟以往上甄詠蓓的課感受很不同，「以往上她的課時，甚麼界別的人也有，醫生、從事電腦業的、老闆、幼稚園教師也有。每一個人都不明白，也可能從來都不太了解自己，特別是演員──越不了解自己便越難表演。」她形容這次workshop更像是一種遊戲，讓她更充分地了解自己的身體與思想，「你為甚麼會走這一步，為甚麼會做這個動作，其實都是有原因的。」
甄詠蓓指，身體表現的力度是舞台劇中很重要的東西。除了因為劇中有打鬥場面之外，也出於觀眾的目光如同「wide shot」，聚焦於整體場景更多於細微表情：「你怎樣走那段路？走得快一些，還是慢一些；我坐下來時，是突然刮你一巴掌，還是頓一下、慢慢抬起手再刮？這全部都講求節奏與時間。」
相比電視劇，舞台劇更著重於肢體動作，讓演員更需要了解自己與他人的身體，一如劇中唐詩詠的對手是朱謙和6號，「我得更了解他們，我們要建立一個信任的關係，知道一旦我往後躺時，他們一定會接住我。所以workshop是很有趣的一回事，你同時也在尋找自己。」
跨時代的人性與慾望
作為1934年的經典劇作，《Yerma》來到21世紀，依然流露出共同的慾望，以及對自身命運的奮抗。
「這部戲談不孕的女子，她所抵抗的，除了是關係與關係之間、家庭之中那些壓制你的東西之外，另外就是她自身的命運，即『女人就能生育』的命運。」甄詠蓓透露，改編後的劇目將背景轉化為現代城市，但原著精神其實始終沒變：「如果命運告訴你不能做某件事情，那你會怎麼辦？在這部戲中，夫妻、情人只是角色，背後是一個較大的命題，就是當人面對很多壓制住你的事情，你還會否抵抗，會否堅持下去？」
時代有別，但現代女性面對的心理壓力仍然揮之不去。主角為慾望而執迷，不斷陷入，一個原應是美好的渴望，漸而成了無從擺脫的旋渦。「很多時候，在社會壓力之下，人們一定會面對這種選擇。職場也好、家庭也好、關係也好，女性也總是會有這種感受。」唐詩詠認為這個角色所面對的困境，其實是每人都會經歷的命題。「時代會變，但人性仍然存在。我想無論是電視劇也好，舞台劇也好，電影也好，我們吸引人的，永遠在於人性。」
《妻迷》
地點：香港藝術中心壽臣劇院
日期及時間：
2025年6月27-29日（晚上8時）
6月28-29日（下午3時）
7月1日（晚上8時30分）
7月2-6日（晚上8時）
甄詠蓓導演
Hair：@chau.matt
Makeup : @etawu
唐詩詠
Hair: @terrence_chann
Makeup: @jessicachan_makeup
wardrobe：Maje
場地：@untilcoffee
撰文：鄭思珩
攝影：李睿熙
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