「芭蕾不是一成不變，做完就沒了，而是會不斷嘗試調整。有時候會失誤，有時候又很順利，有人帶著你前進，這是藝術最美之處。」—— Marianela Nuñez
英國皇家芭蕾舞團首席舞蹈員Marianela Nuñez再次踏上香港舞台，這已是她連續第三年與香港芭蕾舞團合作。這位獲頒大英帝國官佐勳章的芭蕾巨星，在港芭新編《吉賽爾》(Giselle)中的演出，再次成為城中舞壇盛事。兩場與國際芭蕾男神Matthew Ball 合演的劇情芭蕾（dramatic ballet）剛完成，Nuñez更抽空與港芭藝術總監Septime Webre進行對談，不僅揭開了頂尖舞者的心路，更呈現了芭蕾藝術傳承的願景。
跨國合作的默契養成
「我通常在演出前一周到埗。」Nuñez分享她與港芭的合作節奏，「這段時間讓我和舞者們熟悉彼此，很多時都讓我覺得很窩心。」就連化妝師都記得她偏好的妝容，這種默契的建立令她動容，這種專業互動正是跨國合作能擦出火花的關鍵。
作為英國皇家芭蕾舞團的首席，Nuñez坦言特別珍惜與不同風格編舞家合作的機會。她與Wayne McGregor、Chris Wheeldon等當代編舞大師的密切合作，拓展了她的藝術維度。「這些對我的職涯來說都很重要，我很幸運曾有這樣的經歷，也希望未來能再體會更多。」
談及英國芭蕾的敘事傳統，Nuñez的話語間滿是敬意。「像Christopher Wheeldon、Kenneth MacMillan、Frederick Ashton這類人物的傳統可說是獨一無二。」她形容這種以芭蕾講述動人故事的能力「很難再找到類似的傳統」。
最令她難忘的是學習Ashton《A month in the country》（《鄉間一月》，或譯《玫瑰夫人》）的經歷。當時由原創舞者Anthony Dowell爵士親自指導，「就像直接從源頭汲取一樣」。Nuñez回憶當時上司告訴她：「這份禮物要交給你了，這可是讓我壓力很大的禮物。」
完全融入角色靈魂
看過Nuñez演出的觀眾都會說她並非在演出，而是已經成為了Giselle。Nuñez也坦言穿起舞衣就完全入戲。「照鏡子的時候我會想：『好，現在我不是Marianela了，我是Giselle。」
這次港芭版的《Giselle》由藝術總監兼編舞Septime Webre 加了不少高難度動作及細節。Nuñez坦言：「很多東西都會改變，會變動、會調整，活的芭蕾（living）是這門藝術最美的地方。」
從第一次演出到現在，Nuñez對芭蕾的熱愛有增無減，「每一次演出都像再次愛上它。」她分享道，每個角色都太精彩了，她也視每個角色為全新挑戰。「Giselle時我像變成另一個人，跳Nikiya、Gamzatti時也一樣。這就是挑戰所在，不能每個角色都用同樣方式去跳。」
當被問及若被迫只能選擇一個角色演出時，Nuñez笑著回答：「我覺得根本選不出來，真的選不出來，乾脆開槍算了。」這句玩笑背後，是她對每個角色的全情投入與珍視。在Nuñez眼中，芭蕾最迷人之處在於它的流動性。
「芭蕾不是一成不變，做完就沒了，而是會不斷嘗試調整。有時候會失誤，有時候又很順利，有人帶著你前進。藝術就是這樣，一直不斷嘗試、創作。」這種對藝術本質的理解，或許正是Nuñez能持續突破自我的關鍵，讓每次演出都成為一次全新的藝術探險。
撰文、拍攝：馬如風 （部分圖片來自香港芭蕾舞團）
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