【舞台】第三屆「亞藝無疆」 重點節目推介 9月揭幕 呈獻逾百場演出

説起文化交流，你想起什麽？

從傳統經典到當代劇場，從亞洲到以外的國家及地區，「亞藝無疆」藝術節每年為香港帶來的藝術節目豐富多元，讓不同的民族以文化交流，讓傳統與當代透過藝術對話。

「亞藝無疆」於2023年首次舉辦，每年9至11月舉行，節目以亞洲為主軸，今年涵蓋歐洲、非洲和美洲。自首辦以來，藝術家來自的國家及地區數量每年遞升，今年將超過30個，其中11個更是首次參與，包括北馬其頓、南非、阿根廷等。

翻看今年「亞藝無疆」的節目表，不少演出都讓人眼前一亮，節目的題材風格、表演形式、藝術範疇都相當廣闊，足以讓人留在香港，也能沉浸於多元的文化體驗，當中亦有不少海外與本地藝術家的協作和同台演出，不禁期待不同文化的合作，能擦出何種層次的火花。

今屆的「亞藝無疆」由韓國巨星全度妍和朴海秀領銜主演的舞台劇《櫻桃園》掀開序幕，而南非舞蹈作品《我們腳踏無敵風火輪》及當中的藝術家更是首次在港演出，此外尚有由眾多世界級藝術家獻技的舞蹈和音樂表演，如阿根廷探戈、鋼琴演奏會等。廣受歡迎的「亞裔藝采+」嘉年華亦會再度舉行，帶來民族音樂和舞蹈演出、文化攤位、工作坊和民族服飾展等，盡顯各地文化特色。

在超過100場的演出及活動中，文化者精選了以下數個不能錯過的節目：

（一）《櫻桃園》：香港為巡演首站

今年「亞藝無疆」藝術節的重頭戲，一定要數開幕節目——韓語舞台劇《櫻桃園》。此作由名導演西門・斯通（Simon Stone）執導，並由康城影后全度妍和《魷魚遊戲》朴海秀主演，2024年在韓國首演30場，一票難求。這次由原班人馬巡迴世界演出，以香港為首站，只演三場。

劇中將契訶夫經典劇作《櫻桃園》由昔日的俄羅斯移植到今日的韓國。離鄉多年的沒落財閥後代宋道英重回首爾，赫然發現舊地已變，而且家族大宅隨時不保。大都會急速發展，傳統和階級被輾個粉碎，家族眾人拼命掙扎，在玻璃大宅展開了一場微妙的角力，但華麗的表象掩飾不了內裏的不堪……

在瑞士巴塞爾出生的澳洲導演西門・斯通，被公認為當代最具開創性的劇場導演之一。他曾將許多經典名作搬上舞台，包括契訶夫的《三姊妹》（Three Sisters）、古希臘悲劇《美狄亞》（Medea）、羅卡的《耶爾瑪》（Yerma）等，並更榮獲英國奧利花獎和奧地利尼斯特萊戲劇獎等多項殊榮。

由他重新詮釋的經典《櫻桃園》，角色以喜劇對白演繹現實的悲劇，呼應近年韓國電影的重要主題——傳統特權階級的焦慮與新興階級的不滿。斯通認為《櫻桃園》一劇非常適合以韓國為背景，並希望以此呈現世代之爭，以及其中的迷失、希望與絕望。

（二）《火の鳥》以太鼓音樂震撼舞台

由當代社會回到傳統世界，另一個氣氛全然不同的節目，是日本太鼓藝團「和太鼓倭」帶來的節目《火の鳥》。

和太鼓倭至今已於全球55個國家及地區演出超過五千場，入場觀眾近800萬，享譽全球，亦肩負着宣揚日本文化的重要使命。

和太鼓倭今次呈獻世界巡演之作《火の鳥》，40面太鼓在台上洪亮齊鳴，其中以重達500公斤、直徑兩米、由400年古樹雕刻而成的「大太鼓」最為難得一見。如雷鼓聲加上剛勁節奏，震撼劇場每個角落，與三味線、日本琴及篠笛的旋律交織共鳴，打動觀眾的心靈深處。

作為日本傳統文化中的一種重要樂器，太鼓在日本祭典和傳統活動中不可或缺，在百姓與宮廷內均被廣泛使用。《火の鳥》傳承古老意義，以精心編排的音樂，結合新穎的舞台調度，讓傳統樂器在當代文化之中煥發新面貌。11位鼓手將身穿色彩斑斕的服裝，一揮一擊，挑戰體能極限，活現鳳凰源源不絕的生命力。

（三）《我們腳踏無敵風火輪》致敬南非車伕

由亞洲出發，把視野延伸至南非，《我們腳踏無敵風火輪》由著名南非編舞家、奧利花獎得主羅賓・奧林（Robyn Orlin）執導及編舞，夥拍當地「非躍舞蹈團」（Moving Into Dance Mophatong）及電音二人組，以一場活力四射的舞蹈，以及色彩繽紛的舞台，向逆境中展現無窮堅毅和創意的祖魯族人力車伕致敬。

奧林以破格的美學和概念見稱於國際舞壇，《我們腳踏無敵風火輪》更以炸裂舞台的力量感染歐洲觀眾，廣獲好評。

此作以在南非街頭奔走的車伕們為主角，他們經常身穿綴滿珍珠和流蘇的華麗長袍，頭戴誇張的羽毛牛角裝飾，把人力車塗得繽紛，一蹦一跳如起舞般拉車，彷彿馬路就是自己的花路。這街頭風景由過去一直持續至今，奧林將其搬上舞台，並由南非旗艦當代舞團「非躍舞蹈團」演繹。

舞團風格繼承祖魯傳統，肢體語言和視覺元素皆源於部落，同時擁抱城市文化。舞台設計上亦有特色，舞者的身影即時投影在大屏幕上，幻化成自由飛舞的七彩雲霞，映照出南非這彩虹國度的精神面貌。音樂上，演出則將科伊桑族吟唱、詩歌、電子音樂、嘻哈和非洲融合音樂加以碰撞和結合，發展成獨一無二的音樂語言。

（四）中西合奏的《非常馬其頓》

喜歡音樂演奏的觀眾，就不要錯過由馬其頓鋼琴家西門・狄里柏斯基（Simon Trpčeski）與同鄉音樂家合演的《非常馬其頓》。

狄里柏斯基曾與多個世界頂尖樂團合作，包括倫敦交響樂團、紐約愛樂樂團和皇家阿姆斯特丹音樂廳樂團。他亦曾推出多張廣獲讚譽的唱片，並獲英國《留聲機》評為「編輯之選」，又贏得多項殊榮，包括金音叉獎等。

這次他與四位同鄉音樂家重臨香港，以《非常馬其頓》向祖國音樂致敬。演出包含多首風格多樣的樂曲，糅合馬其頓的民謠、爵士樂和古典音樂，作品由熱情洋溢的舞曲到抒情的敘事曲，注入豐富感情和激昂能量，植根於傳統又充滿現代活力。

這次他們帶到香港的音樂會更是悉心設計，加插了有別於世界巡迴的特別環節，特邀香港中樂團嗩吶首席馬瑋謙及胡琴演奏家陳璧沁，壓軸演出兩首由流行曲作曲家嚴勵行改編、融合馬其頓民謠、中樂和粵語流行曲的串燒樂曲，帶來一場中西合璧的跨界合作。

「亞藝無疆」藝術節2025

日期：9月至11月
詳情：www.asiaplus.gov.hk

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