盛夏在澳門威尼斯人劇場的舞台上，迪士尼的魔法盒子打開，經典音樂隨之溢出，像是一座由流行文化形成的記憶庫。
由「金沙中國表演藝術計劃」呈獻的《迪士尼魔法盒子》音樂劇（Disney The Magic Box Musical），2024年在阿根廷布宜諾斯艾利斯首演，之後曾在開普敦、約翰內斯堡、阿布扎比及多哈等地巡演，一直廣受歡迎。今年7月終於來到澳門，一連十場演出，為第二屆澳門國際兒童藝術節重點劇目之一，同時也是這套音樂劇的中國首演。
由75首音樂串連的蒙太奇
《迪士尼魔法盒子》的故事貫徹童真和奇幻的風格，講述小女孩瑪拉無意中發現了一個神秘的魔法盒子，從而進入一個滿佈迪士尼角色和歌曲的世界，與米奇、愛莎、慕安娜、阿拉丁等角色相遇。全劇歷時90分鐘，選取了逾75首迪士尼的經典及新曲，讓粉絲們大飽眼福，由《獅子王》的〈Circle of Life〉、《阿拉丁》的〈A Whole New World〉、《魔雪奇緣》的〈Let It Go〉、《魔海奇緣》的〈I am Moana〉到《大力士》的〈Zero to Hero〉等，皆由現場管弦樂演奏，配合充滿活力的舞者和演員，讓人一下子沉浸其中。
把橫跨不同時代的樂曲串連時，這種近似「音樂蒙太奇」的形式，把不同世代的觀眾連結起來，豐富了戲劇背後的意涵。這就如《迪士尼魔法盒子》的創意製作人兼編劇Felipe Gamba Paredes曾形容的：「我們創作的方式，是邀請觀眾加入自己的想像力來完成整個畫面。」音樂劇本身貫徹迪士尼的理念，就是探索未知新世界、造夢並追求新知，從而讓演出走出完整、封閉的世界，激發觀眾透過想像，走進這場奇幻的夢。
迪士尼的劃時代魅力
《迪士尼魔法盒子》由舞台、佈景、燈光到服裝設計皆令人目不暇給，並融入了木偶藝術、舞蹈編排、舞台技術及視覺效果。演出的團隊來自全球各地，由迪士尼戲劇集團攜同全球頂尖現場娛樂探索平台Fever，聯同西班牙知名大型製作推廣公司Proactiv Entertainment及南非傑出製作團隊Showtime Management共同製作。
整套劇的演出密度甚高，但亦無損家庭觀眾的投入程度。在這其間，迪士尼的多元符號落在不同年齡的觀眾眼中，也折射出不同的面貌：年幼觀眾看見的是冒險和幻想，成年人則更多是回憶與懷舊。這種代際交會足顯迪士尼IP的獨特性，讓人意識到，即使面對着各種新興的動畫與卡通角色，為何迪士尼至今仍在各地兒童及成人的成長中佔有一席位？迪士尼是童話、文化現象也是工業，當角色、歌曲和情節歷經移植、巡演和再製，在不同城市的舞台上扎根時，也不斷衍生和營造出各種讓人暫時逃離現實的空間與魅力。
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