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「《櫻桃園》無論在哪個時代都能得到共鳴。」-朴海秀
康城影后全度妍和《魷魚遊戲》朴海秀出演的舞台劇《櫻桃園》終於在港上演，此作是俄羅斯戲劇大師契訶夫（Anton Pavlovich Chekhov）名作，並由導演Simon Stone重新改編，回應韓國現代社會近況。此作是文體旅局策劃，第三屆「亞藝無疆」藝術節開幕節目。上年在首爾演出的30場皆一票難求，吸引了眾多知名導演及演員如朴贊郁、李滄東、李英愛、宋慧喬等到場支持，深受歡迎。這次香港場的門票也全數售罄。朴海秀指：「這是第一次海外演出，見到很多觀眾很開心。也是第一次有謝幕環節。」也見演員們對觀眾支持深受感動，謝幕了三次。
《櫻桃園》是契訶夫的最後一部劇作，於1904年首演，由著名導演《演員的自我修養》作家斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski）執導。原作講述19世紀末俄國一個貴族家庭的衰落，劇情圍繞女地主Lyubov Andreyevna Ranevskaya家族因債務纏身而面臨失去世代相傳的櫻桃莊園。隨著新興資產階級崛起，舊貴族的生活方式逐漸崩塌，家族成員在過去與現在之間掙扎。最終，莊園被賣，櫻桃園被砍伐，象徵著新社會的到來。
在這版《櫻桃園》，Stone將俄羅斯鄉村莊園改編為首爾一座玻璃大宅，象徵現代都市的冰冷與脆弱。故事以沒落財閥後代宋道英（全度妍飾）重返故里為始，講述她如何面對和眾家人的關係，和家族財產即將被發展商吞噬的危機。
出演女主角的的全度妍2007年憑李滄東執導的電影《密陽》勇奪康城影展最佳女演員及多座電影大獎，成為第一位獲得「康城影后」的韓國女演員。及後亦憑《下女》及《因恥愛你》衝擊康城。這次是她事隔27年再度參演舞台作品。延續她過去在電影中塑造的複雜女性主調。《密陽》演繹失去兒子而面對信仰掙扎與絕望的母親，這次角色同樣失去兒子，展現的卻是一種麻木後的瘋狂。角色宋道英因面對個人情感的掙扎，忽視家人以及傳統，目中無人只求自己開心，以大開大合的情緒掩飾自身的無力。醉酒的胡言亂語和吵架的哀嚎等情緒爆發都可看出她憤怒中的悲傷。她不再是《下女》（2010）中情感內斂壓抑、逆來順受的底層女僕，而是頂層的漫不經心富二代。但似乎在金字塔頂端，都不一定會得到快樂和安逸。遺憾她未有出席影後談分享更多演出經歷。
男主角朴海秀則是戲劇出身，他於2017年的《機智牢房生活》首登螢幕，及後憑出演《魷魚遊戲》中的「218號」曹尚佑及《紙房子：韓國篇》中的柏林而受更多人認識。他這次的演技及氣勢凸顯新興階級的野心與不安，演出角色黃斗植童年經歷悲哀貧窮，但宋道英曾給他鼓勵，讓他振作成爲成功商人。朴海秀認爲角色能快速適應變化，而過去的傷痛是推動角色行動轉變的最大動機。黃斗植多次嘗試為宋道英家族找出路，但他的建議都被家族成員當耳邊風。由游說失敗的失落晦氣到成功收購的神氣慶祝，情感轉換張弛有度。
「角色們都不太正常，但都很努力地負起責任。是我這次演出最大得著。」朴海秀說。除了男女主角二人，其他配角皆演技出色。特別是飾演宋道英兩位女兒的崔僖序及李智慧，各自都有其内心憤怒以及爆發場面，但最後都能引起觀衆對她們遭遇的同情。
Stone以喜劇對白包裹悲劇，笑點真實不「騎呢」，嘗試捕捉韓國社會急速變遷中的階級衝突與傳統的崩壞，呼應近年韓國社會中對於特權的焦慮與新興力量崛起的議題。雖然韓語速度和劇情節奏顯得密集，情感層次或許需要更多時間消化，但整體表現無懈可擊。
舞台設計堪稱亮點，以一間大宅為主軸，透明玻璃結構與動態燈光變化，營造出充滿壓迫感的現代化氛圍，映照出眾角色的焦慮、反叛及無力。缺點是大屋設計有時候會遮蓋演員動作。演員通過細膩的肢體語言與情感，呈現出華麗表象下的無奈與掙扎。
「反正我總是得到我想要的。」是全度妍在劇中重要的一句，作爲富二代堅守傳統，藐視改變，令家族泥足深陷。家族的沒落正好出現在冬天的細雪下，就如《紅樓夢》中的大觀園：「好一似食盡鳥投林，落了片白茫茫大地真乾淨。」
撰文：三一子