早於文字出現以前，舞蹈就如一本歷史書，盛載了人類的活動、記憶和感覺。打開身體這本史書，是否也能從中連結當下，臆想未來？西九文化區（西九）年度大型舞蹈節「自由舞」將於今年11月20日至12月7日於自由空間及戲曲中心進行演出、展覽及其他相關活動，以「亞太當下 遇見未來」為題，匯聚香港、韓國、日本、澳洲等地多個知名及新晉藝術家及藝團。他們來自不同文化背景，藝術風格迥異，但不論是回應當今社會的文化衝突抑或數碼時代的倦怠，還是回歸叢林的原始力量和膜拜機械中的神明，出發點都是一樣──以獨特的肢體語言實踐他們想像中的未來世界。
風格迥異的跨界組合
自由舞最矚目的是四個由香港和外地藝術家擔綱的演出。香港藝術家率先打破界限進行跨界實驗，如鐵仕製作（TS Crew）與大阪的 contact Gonzo《搭橋》主打即興肢體與幽默感，融合竹棚這項本土文化，試驗在衝突中搭建通往世界的橋。兩個團體的成員來自格鬥、beatbox、戲曲、飛躍道等不同背景，去年的階段展演中觀眾初見其貌，氣氛熱烈、叫人好奇今年的完整版如何擦出更多火花。《點石成液》由香港視覺藝術家唐納天與編舞家陳偉洛共同創作，將裝置展覽和舞蹈表演融為一體，日間為裝置展覽，觀眾可自由穿梭於空間之中，按個人步伐觀賞作品；晚上則加入舞者現場演出。他們關注的就是我們現在「機不離手」、被社交媒體主導的生活狀態，相信廣大觀眾都能找到共鳴。
從原始到未來
兩個高水平的國際舞團帶來充滿反思性的作品。澳洲前衛舞團 Chunky Move 一向以天馬行空見稱，最新作品《U>N>I>T>E>D》充滿未來感，六位舞者化身仿人、神、機械的混種生命體，刺激觀眾思考工具、物件和科技是否也有靈魂。仿生機械公司 Creature Technology Co平時為荷李活大電影和主題樂園設計恐龍等巨獸，今次動手為舞者設計機械肢體。韓國國家當代舞蹈團以高超舞藝享譽亞洲，作品《叢林》將舞台變成原野，歌頌身體的原始力量，回歸舞蹈最單純的震撼。
除了這一連串當代前衛作品，舞蹈節還附設兩個藝術家創作及交流平台計劃，包括第三屆「FIRST 創作平台」及「未來詞典」，促進本地及亞洲區舞蹈藝術的研究和實踐，培育更多舞蹈創作機會和創意發展。
從身體的藝術尋找未來
負責策劃「自由舞」的是西九文化區管理局高級表演藝術製作人（舞蹈）鄭煥美（Anna）。Anna過去於西九曾策劃及製作一系列本地及國際文化交流合作和夥伴計劃、主題舞蹈節、創作研究、新作發展、國際巡演以及學習參與等項目。人類從未停止預測未來，她認為藝術與探索未來的關係密不可分：「『未來』包括很多未知，而藝術的創造就是一個不斷嘗試和生成（becoming) 的過程，這種未知和 becoming雖然帶著很多不確定性，但通過面對當下，回應在地脈絡，與自身和他人對話，尤其與不同文化和知識領域交流，才能更認清自己的聲音，找到面向未來更多元的可能性，而『自由舞』正是擁抱這種探索，亦希望觀眾看到不一樣的身體思考和藝術視野。」
Anna經常考察世界各地的演出製作，她認為：「近年很多藝術創作談及未來，都會以各種新科技先行，Art Tech成為熱潮，如何在創作中加入XR、AI等元素都是創作人之間熱議的話題。但我在今次策展上刻意繞過這些，回歸探索自身文化、身體、記憶與作為人的存在，『歸零』從根本開始，可能才是臆測未來的關鍵。」
今年「自由舞」來到第三屆，每年探討不同主題，她表示：「『自由舞』大部分節目都是全新委約、前人未嘗試過的跨界創作、或是仍在萌芽階段的研究計劃，是一個以創作為核心、由藝術家主導過程、鼓勵跨界對話、勇於𠄘擔實驗風險的舞蹈節。西九演藝身為主辦和製作方，伴隨和支持這些新項目的創作，可以賦予各階段創作者一種可以『冒險』的勇氣，催生出更多嶄新的藝術語言和實踐，這正正是『自由舞』的策展理念。」
「自由舞 2025」詳情及票務資料：https://www.westk.hk/tc/event/freespace-dance
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