近幾年，喜愛利用現成物（Ready Made）創作光影裝置的香港藝術家阮家儀（ Angela Yuen ），不斷參展十分活躍。除了舉辦個展、參與藝術博覽，甚至獲名店委約創作作品。Angela的作品往往與城市、記憶有關。
受藝術推廣辦事處邀約，籌備兩年，Angela創作個人歷來最大型的裝置作品——《幻影》終於登場，現於香港視覺藝術中心展出。《幻影》的靈感來自她童年時對音樂噴泉的回憶，「在以前的年代 ，商場有音樂噴泉，約朋友或就算失散了，媽媽都會叫記得站在噴泉前等，不要亂走。它是一個人們聚集的地方，是一個很標準的公共空間。而我一直想用自己的風格，做一個『定格』的音樂噴泉出來。」
噴泉水柱升到三樓印象深刻
「這次是我歷來最大型的一次創作，《幻影》4米高 X 4米闊，我沒有團隊，只有我和東莞廠的廠長，兩個人完成。」Angela說：「我們沒有助手，只憑兩個人的力量 ，做了架子，利用壓克力膠、摩打、寫程式，將它完成。」
畢業於香港浸會大學藝術系的Angela，喜歡概念藝術，又喜歡用作品探討社區議題。 Angela早年作品以繪畫為主，後來找到自己的藝術語言：搜集充滿懷舊韻味的塑膠玩具、文具及擺設，並將收集回來的現成物品重新組合，加上自己研究的光影及機動裝置，創作出一個個會動的裝置作品，配合燈光投影的技術，營造出獨特的氣氛。
《幻影》是她醞釀多時的作品，她童年居於大埔，母親常攜她同遊沙田，沙田新城市中心的音樂噴泉，是她重要的童年回憶，「我一直想做大型一點的裝置，想做出音樂噴泉的感覺。因為在我心中，沙田音樂噴泉佔據一個深刻位置，它帶來的那種震撼力無法形容。你知道嗎？它一噴發，水柱會升到三樓的高度，是三樓這麼高啊！」Angela說：「曾幾何時，因為要等待噴泉表演，媽媽會帶你去吃麥當勞，去逛八佰伴，我很想重溫音樂噴泉所帶來的人情溫度。我會想，為甚麼現在香港沒有那種公共空間？今天的商場設計，不可能再有這樣的裝置。現代的商場需要高度的人流，它不希望像以前，設有供人逛街後休息逗留的椅子。」
重溫昔日公共空間的人情溫度
Angela視當年沙田音樂噴泉為一個時代符號，「因為它是全亞洲最大的室內電腦控制音樂噴泉，它位於天井位置，觀眾由地下至三樓，都可以圍着觀看它。」
《幻影》配合燈光，也有機動部分，更定期有光影表演，繽紛的玩具影子在香港視覺藝術中心白色牆身上搖曳，充滿童趣。「其實我不只想做光影展示，燈光展示都是利用LED燈，但我發覺LED燈沒有溫度，令作品變得很數碼化。」 Angela 想盡辦法，找來充滿九十年代味道的東西，如揼蟹機的蟹仔、塑膠鴨仔，以及麥當勞「滑嘟嘟」等，利用現成物去講她的故事，「整件作品籌備兩年，第一年我都在做資料搜集，看看音樂噴泉是怎樣的，參考了很多舊日照片。我看過旺角、沙田、馬鞍山的音樂噴泉，最後做成現在這個樣子。」
因為記憶中以前的音樂噴泉都有燈光效果，有不同顏色，可以同時噴射十條水柱，在Angela記憶中它們就像一條龍，「所以你會看到《幻影》有橫線、也有些直、有些斜，我做完幾個月的研究，綜合了這麼多個室內音樂噴泉裡，最有趣的一些形狀。」整個《幻影》做成粉紅粉綠，Angela刻意令壓克力膠褪色，帶點褪色照片的味道，呈現出舊日痕迹。
樂園的「揼蟹機」
「揼蟹機」曾是Angela童年時代遊樂場內非常受歡迎的遊戲機。每次去冒險樂園，她都會被那些可愛的小蟹仔吸引，親手贏出獎賞的興奮感至今歷歷在目。這款遊戲機在九十年代的香港十分流行，是當時兒童遊樂的經典遊戲。雖然她曾想找回九十年代冒險樂園那部經典的揼蟹機來改裝，但它早已停產，零件更難尋獲，只找到剩下最後兩隻蟹仔。於是Angela決定把這些小蟹仔以光影藝術的形式帶回作品中，讓觀眾一同感受那份童年的純真與香港獨有的溫暖記憶。
《幻影》裝置的光影表演每隔15分鐘上演，就像音樂噴泉會有表演，燈光會流動，公仔會躺下。作品裡一條條像管子的部分，在Angela心中就像以前的子彈升降機，「作品左邊有一部子彈升降機，右邊有另一部，它像是一個循環。」在Angela腦海裡，不同年代的商場總是人流湧湧，當中少不了旅行喼的身影。於是她用懷舊卡式錄音帶改裝成旋行喼模樣，安裝在《幻影》裝置裡面，「不同年代，都會有不同的人在商場上拖行李箱走，現在行李箱又回來了。商場有很多不同故事，所以整個裝置是濃縮了一個商場的景象，記載了我對商場裡面的一些回憶。」
要創作《幻影》，對Angela來說充滿難度，她一個人去學電工、機械等知識，常常碰壁，但湊巧遇上很多願意出手相助的人。這一次，本來燈光要走動，要開要關，對她來說已經不易，「要做出光影漸變效果，配合音樂，又要某個時間關燈，我要學寫程式。因為我沒有寫過，唯有自學。」
《幻影》座落於香港視覺藝術中心的公共空間，它高達4米，足足有一層半樓底高，站在圍欄邊看有如置身商場中觀看大型噴泉。她想製作如此高大的裝置，在香港實在找不到這樣高樓底的工作室，只好租用了東莞的工廠，因此她遇上好心腸的廠長，落手跟她一同解決問題。
「《幻影》想表達九十年代的東西消逝，但工廠裡做這個作品時，我感覺到舊日的人情味，一些很熟悉的溫度又回來了。明明我只是借地方創作，華廠長會看不過眼，出手幫我爬上三米高。我又會見到工廠員工『拉大隊』吃飯，每天都一樣。現在我們的人際關係，已經不是這樣。我每天加班趕工，他們也會過來探望，看看我的進度，提醒我先吃點東西。我突然間經歷一種很親切的感覺。」
《幻影》既是展覽名字，也是作品名字，Angela還同場創作了《城市穿搭指南》，一個利用輸送帶轉動的光影裝置，她在輸送帶上排列了各地名勝紀念品，以表達全球化的問題，「三十年前，你不會覺得紐約好像香港。到了現在，我覺得香港的銅鑼灣和紐約的邊界開始有點模糊，即使你要買東西，也不一定要飛去別的國家。在全球化之下，每個城市變得差不多一樣，它有好處也有缺點，城市好像變得不斷複製。我讓觀眾想想，這現象是不是出現了？」
展覽現於香港視覺藝術中心展出，中心位於中區堅尼地道，前身是歷史悠久的域多利軍營卡素樓，融合了愛德華古典復興風格與現代創意空間。館長俞俏表示：「我們致力推動本地藝術發展，啟發藝術家與大眾的創作熱情與交流。今次邀請阮家儀創作出串連香港城市記憶與生活美學的作品，透過光影變化與懷舊物件，帶領觀眾重新感受社區公共空間的溫暖與人情味。這次展覽除了重現九十年代商場音樂噴泉的經典形象，更透過創新的互動裝置，邀請大家沉浸於流動光影與個人記憶之間，喚起屬於自己的時代共鳴，並反思城市變遷中的文化傳承與情感延續。」
撰文、攝影：何兆彬
阮家儀「幻影」展覽
地點：香港視覺藝術中心（香港中區堅尼地道 7A）
開放時間：
星期一、三至日：上午 10 時至晚上 9 時
冬至、聖誕前夕、新年除夕及農曆新年除夕：上午 10 時至下午 5 時
星期二、聖誕節及翌日、元旦日、農曆年初一至三休館
免費入場
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