「深圳灣是候鳥遷徙的重要航道，有其獨特價值，啓發我創作這場藝術與自然的對話。」—— 藝術家Es Devlin
被喻為「舞台雕塑家」的英國著名藝術家Es Devlin 亞洲首次個展《我心歸處》（Take me home），於新落成的深圳灣文化廣場啓幕，個展由建築師馬岩松擔任策展人，以候鳥跨越歐亞大陸的遷徙為線索，展開遷徒與歸家的對話。
兩件全新作品在甚有未來感的深圳灣文化廣場展出，構成了一組關於遷徙系列的思考。開幕禮中，Es Devlin與深圳灣文化廣場首席創意官兼副館長郭東杰行走於標誌性落英亭水景之上致辭，營造「輕功水上飄」效果，在水中央展開對話。展覽主題圍繞包容的城市精神，通過藝術語言探討歸屬、流動與共生議題。
個展由深圳灣文化廣場設計師、策展人馬岩松策劃，契合場地「生態優先」的設計理念。在浮水石空間（Floating Stone pavilion）中，展品是全新為美術館度身定做，是一場建築與藝術的對話，以圍合空間與沉浸氛圍，在流動的光影中，圍繞「個體與集體」、「遷徙與棲居」兩個角度，共同探尋「歸家」主題。
一層空間「帶我回家」
觀眾甫進入一層空間，會置身於一幅由超過2000本復刻手稿構成的長篇壁畫，那是藝術家30年創作的點滴，邀請觀眾靜坐品讀摘自75本深刻影響她創作的書籍片段。每位參觀者都可以帶走一張她的手稿，觀眾能真切觸摸藝術家的筆觸和思想。
拾級而上的第二層空間，觀眾會進入Es Devlin的沉浸式光影場域，8分鐘的短片關乎飛鳥、人類、山巒與磁場的動態圖景投射於偌大的弧形牆面，配以英國作曲團體Polyphonia的原創音樂，形成由羽翼與光影編織的穹頂。
此次展覽，體現了建築與藝術的深度融合。馬岩松創造的空間載體、Es Devlin譜寫的光影詩、Polyphonia的原創音樂，共同引導觀者審視人類與自然的關係。透過在候鳥年復一年的飛行軌跡，我們共同去尋找屬於自己的那份感悟。
Es Devlin是一位跨越類型邊界的當代藝術家，其創作涉獵雕塑、表演、音樂、語言與光，觀眾視為一種短暫形成的社會共同體，在其中，新的視角與理解方式可以被不斷試演。
在《再次歸家》（Come Home Again, 2022）中，她於泰特現代美術館外呈現了 250 幅描繪倫敦瀕危物種的繪畫作品；隨後在《內華達方舟》（Nevada Ark, 2023）中，她與 U2 合作，以一座由內華達州瀕危物種構成的「教堂式沈浸裝置」，作為拉斯維加斯 Sphere 場館的開幕呈現。2025 年，她的旋轉裝置《我們的圖書館》（Library of Us）與光之裝置《光之圖書館》（Library of Light）先後於邁阿密與米蘭展出，吸引逾50萬名觀眾沉浸其中。
Es Devlin亦在Serpentine Galleries與V&A博物館發起集體詩歌創作，並於 2021 年世界博覽會上構想英國館為一首由人工智能與全球公眾共同書寫的集體詩篇。她為劇院、歌劇院、競技場與大型體育場創作的標誌性舞台雕塑，與世界最具影響力的音樂人、奧運會開閉幕式及超級碗中場秀攜手合作，持續重塑著表演設計的藝術邊界。
Es Devlin：《我心歸處》TAKE ME HOME
展期 ：2025.12.16開展（一年起）
地址：深圳灣文化廣場
撰文、拍攝：馬如風
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