「藝術是讓人得以自由言說的方式，說那些無法言說之事，涵蓋人類存在與活動的所有面向：政治、愛情、友誼及社會結構。」（Art is always the way to speak freely, about things you cannot speak otherwise.And this covers all aspects of human presence and activity：politics, love, friendship, a structure of society.）—《姊姊妹妹站起來》導演 Katerina Evangelatou
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非常時期用非常手段。上世紀七十年代，The Beatles 主音John Lennon 高唱Make love, not war 這反戰口號。其實早於2400多年前，希臘「喜劇之父」Aristophanes 的經典話劇《利西翠妲》（Lysistrata）已始於同一個荒誕想法：「女性能否以『性罷工』為籌碼終結戰爭？」這個看似玩笑的命題，如今跨越時空，在香港藝術節的舞台上以《姊姊妹妹站起來》之名重生。
《姊姊妹妹站起來》故事以西元前431年為背景，長達27年的殺戮、連年不休的羅奔尼撒戰火讓雅典、斯巴達及其盟邦深陷泥潭。驍勇果敢的Lysistrata採取大膽行動：聯合敵對城邦的女性，發起一場針對男性的「性罷工」，藉此逼迫男人放下武器，終結戰爭。最終戲劇性地迫使男人們回到談判桌，迎來久違的和平。此劇不但開創了以女性角色主導故事的先河，更以其大膽的內容、超前的女性意識和極盡瘋狂的幽默語言流傳至今，不時被搬上世界各地舞台，成為長演不衰的喜劇。
「這個戲，男女性別對立的戲碼不是我感興趣的；也不是我們想表達的。」改編的喻榮軍斬釘截鐵地說，「戰爭跟女性本來沒有什麼關係，但女性利用最私密的武器來介入公共事件當中，試圖停止戰爭，我覺得這個議論很有意思，就是女性温柔又堅靭的力量。」
《姊姊妹妹站起來》由上海話劇藝術中心攜手香港藝術節共同打造，以古繹新，以風趣手法表達嚴肅主題。
來自希臘的導演Katerina Evangelatou 刻意擁抱劇本中的荒誕元素，將故事背景設於上海沙龍，角色均頂着浮誇的爆炸髮型上台。有趣的是，Evangelatou覺得此劇要有一個跟觀眾交流的方式，有點像棟篤笑，這是原來希臘的劇本所沒有的。「我覺得這樣發生很有意思，因為一下子就能拉近跟觀眾之間的距離。」
喻榮軍補充：「創作就是一個冒險的過程，是一個大家相互角力的過程。」而這場角力中，最引人玩味的或許是性別視角的交鋒：「有趣的是Aristophanes是一位男生，導演是女生，她的想法和我的想法時有碰撞，這也是創作的有趣地方。」
從雅典到上海，從公元前到人工智能時代，這齣戲本身就是一座橋樑，一面映照時代的鏡子。
2400年前，Aristophanes竟能站在女性的視角去看這個事件，這在當時以男性觀眾為主的劇場界，堪稱石破天驚。而今天，當這個故事來到東方，它的核心命題依然震顫人心。
「古時很多人的丈夫、兒子都在戰場上陣亡了，女性有這種承擔，這平時是看不見的。正是因爲有女性的這種抗爭，並且嘗試用和平的方式去介入，讓我們看見了女性温柔的犧牲，那我覺得這個是非常有意義的。」
Evangelatou補充道：「這是一場女性力量的展示。有一個概念叫『男性凝視』（male gaze）。當Aristophanes寫下這齣戲時，雅典和斯巴達都已經被戰爭耗盡，他一邊身處伯里克利黃金時代的巔峰，一邊看著這場無休止的戰爭拖垮所有人。所以他寫了這齣戲，把它呈現給只有男性的觀眾（因為那時只有男人能進劇場）。他告訴這些男人：你們如此無能，不如讓女人來領導。這就是為什麼這齣戲超越它的時代！」
喻榮軍不認為這齣古裝片和時代脫節，並舉例說明：「例如在伊拉克戰爭期間，也有人呼籲前英國首相貝理雅的妻子和美國總統小布殊（Bush Junior）的妻子，不要跟老公上牀，然後來停止戰爭。其實原故事荒誕，但在現在也在發生，因爲戰爭並沒有停止。」
對，因為戰爭從沒停止，所以這個故事始終鮮活。
「戰爭的本質是什麼？是溝通的崩潰。」喻榮軍一語道破，「比如說軍事戰爭，那是因爲我們政治上沒辦法進行溝通；然後男女之間的戰爭，是因爲我們在情感方面沒辦法進行溝通。這個戲表面上在談性，其實更多的是表達一種溝通，即便在我們現在的夫妻之間的這種親密關係當中，我們也需要去進行溝通。」
戲中主角Lysistrata有一句話深深打動了喻榮軍：「她說：『你們男人的名字是刻在石碑上的，但是我們女性的根是扎在土地裏面的。』我覺得這是不一樣的，因爲很多情況下歷史是由人類來進行書寫的，但是因爲是由我們女性扎在這個土地上，我們有這樣子的這種根基，才有你們男人在這個社會上面有這樣的呈現。」
將一個2400年前的希臘經典搬上東方舞台，挑戰不僅僅是語言的轉換。
「古代跟現在的表達也不一樣；東西方的這種文化的表達也不一樣；還有一個就是希臘現在這個社會和我們現在上海、香港的社會表達方式也不一樣。所以我們要找角度，既能讓觀衆聽得明白，但又不讓觀衆覺得會被冒犯，在冒犯和這個親和力之間搖擺，這是比較有意思的地方。」喻榮軍說。
最終，他們把場景從雅典衛城搬到了上海和香港的美髮沙龍。
「當女性們用洗髮水、沐浴露、吹風機來跟那些舉着火把的老登（內地俗語，意老不尊）們在一塊進行戰爭的時候，一些肢體動作與舞蹈，讓場景變得非常的荒誕。」喻榮軍笑著描述，「這個荒誕會讓觀衆去想象：我們也可以利用更立體的人物，去激發這種力量。」
而對於Evangelatou來說，最大的挑戰莫過於幽默的轉譯。「其中最大的挑戰是語言和改編，我們花了好幾個月的時間，研究如何把幽默轉譯過來，如何把劇本從特定的古希臘和Aristophanes的指涉中解放出來——比如當時的政治人物的名字，或者其他與當代觀眾陌生的東西。當然，還有我們如何創造一個共通的幽默世界、如何把這些比喻變成政治的比喻？這是一場女性力量的示威。」
劇中亦安排歌舞和合唱隊等希臘喜劇的核心要素，從輕快戲謔的節奏，到堅定有力的舞步，女性的聲音被匯聚成雷鳴洪流，沉浸成為反抗的共同體。Aristophanes以幽默批判現實的精神，使作品始終保有當代性。我們身處的時代同樣充斥着無形硝煙，當姊姊妹妹手牽手站起來時，其實也邀請觀眾一起尋回生命的力量。
在烽火中尋找歡笑與希望
兩位主創認為，《姊姊妹妹站起來》最終不是一個關於對立的故事，而是關於溝通；不是一味好戰，而是探索和平的可能；並非講性，而是講愛。
「幾千年來，我們經歷了許多動盪，許多戰爭。」Evangelatou感性地說，「所以在動盪和戰爭面前，我們如何回應？藝術作品如何回應環境？這是一個非常重要的議題。但與此同時，當我們創作這些嚴肅議題時，最終我們希望能傳達一種喜悅給觀眾，讓大家感受到歡樂和希望。」
兩千年前Aristophanes留給世人珍貴禮物：在最黑暗的時刻，我們依然能夠大笑；而在笑聲中，我們看見讓世界更美好的可能。
撰文、攝影：#鄭天儀
（部分劇照由香港藝術節提供）
香港藝術節《姊姊妹妹站起來》
日期：3月27日至29日
地點：香港演藝學院歌劇院
門票：城市售票網
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