Art Central將於3月尾重返中環海濱，以「遇見藝術．擁抱精彩」（Discover Art. Make It Yours.）為主題，匯聚逾100間畫廊及超過500位來自香港、亞洲以至世界各地的藝術家，繼續成為當代藝術交流的重要平台。
「Art Central畫廊項目始終以支持新興畫廊與藝術家，為扎根於亞洲藝術生態圈的創作者提供重要切入點，並以嶄新視角為區內藝術生態注入持續動能。」今年續由身兼藝術家與策展人的鄭得恩（Enoch Cheng）任畫廊項目策展人，他剛於去年獲頒香港藝術發展獎「藝術家年獎（視覺藝術）」，創作橫跨影像、裝置與表演藝術，持續探索藝術邊界。
Central Stage：聚焦國際矚目藝術家
今年的全新專題Central Stage聚焦於近期在國際文化機構及大型展會中備受矚目的藝術家，同時推介獲重大公共藝術委託或其作品最近被博物館收藏的創作者。六位精選藝術家創作媒介橫跨繪畫、裝置藝術、攝影等，當中包括：
由高須咲恵、松下徹及西広太志於2012年創立，並由播本和宜擔任影像導演的SIDE CORE。他們以公共裝置藝術及空間介入聞名，依據街頭文化美學，探討城市空間中的訊息傳播與流動。
生於德黑蘭的Elnaz Javani創作橫跨紡織、雕塑與繪畫，聚焦移民經驗與身份認同，曾獲2025年美國Terra Foundation資助，並入選紐約版畫中心「New Voices 2024」。常駐立陶宛的Marta Frėjutė則以裝置與影像探討虛構敘事如何塑造日常經驗。
藝術家Arahmaiani為印尼當代藝術重要奠基者，自八十年代起以行為藝術回應政治與性別議題，作品曾展於泰特現代藝術館及新加坡國家美術館。南非藝術家Esther Mahlangu以恩德貝勒文化傳統的幾何抽象聞名，作品獲大英博物館及龐比度中心收藏。生於赫爾辛基的Arno Rafael Minkkinen則以人體與自然融合的黑白攝影著稱，作品為紐約現代藝術博物館及芬蘭國家美術館永久收藏。六位藝術家各以獨特視角，展現當代藝術的廣闊維度。
Neo：跨越世代的前衛創作
呈現跨越世代與地域新銳聲音的Neo展區則第三度回歸，聚焦正邁入創作關鍵階段的藝術家和首兩年參展的畫廊。本屆迎來六間回歸畫廊及四間首次參展單位，包括價值空間、瑀空間、有邊空間、Kimreeaa Gallery、Meno Parkas Gallery、MJK Gallery、無糖畫廊、The Gallery by SOIL 土壤文創、V&E Art及Wolf & Nomad。
當中參展藝術家包括中國「無名畫會」創始成員馬可魯，其創作橫跨印象派風景寫生到抽象藝術。媒體藝術家Maxim Zhestkov則以粒子系統建構沉浸式體驗。南非藝術家Marlene Steyn以精神分析為框架，透過繪畫與雕塑探索潛意識中的衝動與慾望。各類作品都可看出新晉藝術家們的實驗精神。場內還有更多作品，等待觀眾發掘！
異體雕塑及裝置：本地力量主導大型創作
今年「異體雕塑及裝置項目」將呈現五組大型裝置，其中三組由香港藝術家創作，證明本地藝術家在大型創作上還是有一定實力。
本地藝術家莫鎧靖的《凝形之器》受2024年香港首次發現恐龍化石啟發，將3D掃描與列印視為「加速的化石化」，把日常物件轉化為陶瓷與樹脂作品，探討數碼時代記憶的「永恆性」。OrangeTerry的《信仰現成》以朋友所贈的教堂長椅為基礎，延伸至大型雕塑，反映變幻時代中人們對信念與依歸的渴求。黃毓茗的《Sunken Echoes》則以山巒般的立體模型創造感應場域，探討觀眾在不穩定環境中如何調整感知。鄭得恩認為：「他們過去兩年的成長及蛻變，正是展會深耕本土、培育新秀承諾的最佳體現。」
海外藝術家方面，韓國藝術家Jeong-A Bang以兩件懸掛的半透明織物丙烯畫作，回應科技發展引發的環境與道德衝突。Elnaz Javani的《The Fate》則由十二件二手大衣組成，透過手工縫製的書法文字，追溯歷史上的流離遷徙與空間轉變。
從Central Stage的國際視野，到Neo的前衛探索，再到異體雕塑及裝置的本地力量，Art Central 繼續以多元面向擁抱當代藝術的廣闊光譜。當藝術不再遙不可及，而是可被遇見、可被擁抱的日常。藝術才能真正走入社區，擁抱生命。
《Art Central》
時間：
3月25日:公眾參觀 12pm-5pm
中環之夜5pm-9pm
3月26-27日：12pm-7pm
3月28日：11am-7pm
3月29日：11am-5pm
地點：香港中環海濱，龍和道 9 號
門票已開始預售，詳情請瀏覽：artcentralhongkong.com/zh/tickets/
撰文：林丰
圖片來源：鄭天儀、Art Central
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