機械與血肉交織的軀體、科幻與唯美並存的氣質,KeyA這位「永遠在生成自我」的女孩出自20歲出頭的藝術家陳嫣冉畫筆之下,如今走進泡泡瑪特(Pop Mart)的盲盒,踏上了今年ComplexCon 香港的舞台。

「KeyA這個系列,是從我十四歲的時候就陪伴我到現在,所有畫裡面最核心的一個概念、一個象徵。」陳嫣冉自小就愛閱讀漫畫與恐怖書籍,以此作為放鬆,及尋找生活啟發的來源:「影響到我的藝術家很多,包括日本跟歐美的大師,如H. R. Giger還有駕籠真太郎等,他們都是我非常喜歡的藝術家。」

這些養分,讓她的作品裡漸漸出現了一種「怪誕」與「暗黑」的氣質,讓她不再感到孤獨。「這是我自己的一種成長,也是為什麼我後面選擇去做藝術這個行業。」她指正是因為自己不是那麼循規蹈矩的人,藝術創作的旅途中她學會慢慢擁抱自由,發現自己的無限種可能。

KeyA 陳嫣冉

一場未做完的夢

盲盒系列命名為「未境之夢」,背後藏着嫣冉對不斷創作的執念:「就像是這個夢一直沒有做完,一直在進行中。」

她把自己造的夢,裝進了這幾款小小的模型裡:「KeyA其實屬於一個星球上的人,它會以不同的形式去呈現給大家。可能有的元素會讓別人覺得有點難懂,或是讓別人覺得好奇怪,但其實這就是我想給大家造的夢。」

KeyA身上帶着鮮明的機械元素,卻又保留着少女的柔軟。這種獨特的平衡,源自陳嫣冉對科幻與科技的迷戀:「我覺得未來感是我生活中一直想去鑽研的東西,像科技、科幻的東西。」

她曾與《三體》作者劉慈欣合作,為她設計「超新星玩界」的「玩者系列」。那是嫣冉第一次接觸科幻角色的設計:「直到我慢慢去了解更多關於科幻相關的元素。在這些作品之下,有很多像機械、生物的元素在裡面,涉獵很廣,這就是為什麼我想做科幻的原因。」她認為科幻能海納百川,不用那麼規規矩矩、追求完美,讓她能自由表達「奇怪」想法。

系列的角色

系列共有10種角色、當中包括一款隱藏版。嫣冉毫不猶豫點名《洞悉》作精選介紹。這款正是盲盒的封面款,是一個銀色金屬色系,機械人般的女生,富有未來感,為系列定下了設計脈絡:「《洞悉》其實是最像KeyA核心概念的一款,也是最想表達的概念。這個是我自己個人最喜歡的。」

另一款她喜歡的,是《園丁》:「它給我的感覺是比較偏柔美一些,比《洞悉》看上去要少了點冷。它也是帶有一些機械的花的元素,在身上纏繞着。」金屬的冰冷與花瓣的柔軟在這款KeyA身上交織,讓她在系列中多了一份溫潤,和對自然的溫柔。

《生機》款則描繪一個抱着油桶的小女孩:「是我覺得最帶有個人機械風格的一款。」油桶的靈感來自對顏色的探索:「我在想土色系我該怎麼去弄,慢慢上顏色的時候就想到了油桶。」油桶既是工業文明的產物,也是大地色澤的延伸。小女孩緊緊抱着油桶,彷彿不再是冰冷的機械,而是呵護著來自大地的饋贈。

至於隱藏款《啟明》,則和她平常的風格不太一樣:「《啟明》跟我的風格其實有一點點出入。那一款的粉色是我日常中很少用的,但是作為隱藏,我想讓它看上去與別不同。」拒絕被單一風格定義,「永遠生成自我」,讓角色能在任何色彩裡找到自己的模樣。

  • KeyA 陳嫣冉
  • KeyA 陳嫣冉

藝術與盲盒之間

「我覺得我做了盲盒之後,才意識到,每個人的思想跟審美是完全不同的。有人喜歡你,有人討厭你,並不是說所有人都一定要喜歡你。」做了盲盒之後,她對藝術與觀眾的關係有了新的理解:「所以我的盲盒,不想去走大家都走過的路,我想自己去走一條我沒走過的路。」但她明白盲盒作為「大眾消費品」,信息一定要對普羅大眾負責。

把一個陪伴自己多年的角色放進盲盒,對嫣冉來說是一次重要的轉變,過去她只注重於個人創作,能自由地以繪畫或雕塑等媒介創作,但盲盒卻截然不同:「盲盒是一個擴向大眾的創作,但我個人藝術是針對我自己。」她坦言,在創作盲盒時,需要考慮大眾的喜好,調整自己的表達方式:「我自己創作的時候,不會去特別在意很多方面的細節。但是在大眾消費品裡,我需要打通的東西太多了。需要去讓大家看到我的全方面、模型的各種細節角度、產品故事背景,其實都是要去完善的。」走向大眾,是藝術家的畢竟之路,她雖覺不容易,但彷彿一切卻游刃有餘。

KeyA 陳嫣冉

香港的「三月之約」

「我很喜歡來香港,因為每年都能參加ComplexCon,還可以去Art Basel。」每年的香港「三月之約」,對嫣冉有着特別的意義。希望能直接和她的支持者交流互動:「這些群眾對我來說是非常重要的,他們很支持我。所以香港對我來說很有意義,我能夠在這裏碰到新朋友跟老朋友。」

ComplexCon作為潮流博覽,究竟她如何看待「流行」這一詞?她給了一個有趣的比喻:「我覺得流行就像是病毒一樣,它會傳播,一代一代地傳播,並且一直不斷變化。」對她而言,潮流不能只是「複製貼上」,而是需要自己去開創:「潮流只得靠自己去創造,而不是等著別人遞給你。它是給你一個創造的開端。」

而她也會在香港Art Basel帶來作品《自然聯線》,肩負著自然的意志的蝸牛,溫柔卻堅定地引領女孩走出虛擬的深淵。希望以此提醒我們這些營營役役的現代人,放下手機,回望自然,感受現實的溫度。

現在她的創作已橫跨繪畫、雕塑和盲盒,對於未來,她想「開創」的還有很多:「我覺得未來我可能會深耕更多,甚至可能會去參與影視作品等。」

才剛20出頭,她的藝術之路還相當漫長,她指自己未來也會如KeyA一樣「不斷生成」:「經歷了不好或難受的事情,不代表就是終點。起點很多時候都還沒開始,所以我覺得每一個人都應該不斷地去探索世界,完善自己。」

KeyA 陳嫣冉

撰文、拍攝:林丰
部分圖片由受訪者提供

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