ViuTV要翻拍港版《悠長假期》，引起網上熱議。其實幾年前Viu先改編了《大叔的愛》，今年有《喜劇開場》。
《喜劇開場》由編劇金子茂樹創作，菅田將暉、有村架純主演，2021年播放以來廣受好評。三年前， ViuTV購下版權，找編劇龍文康擔任編劇及監製，但當時他還沒看過原作，但從好朋友導演羅耀輝口中，得知劇集質素上乘，撰寫幾個年輕人面對失敗，接受失敗，很有意思。
「你改編這個？很高難度啊。那時候，我的心態有點心涼，與我無關。」羅耀輝忍不住笑：「改編很好，我也想看。」龍文康心想既然你喜歡， 不如來當導演吧！
失敗只是個階段
「ViuTV找我時，我還沒看過《喜劇開場》，但身邊很多朋友看了，都很喜歡。」龍文康說，其中一個是何麗嫦（本劇監製）更說，作為編劇，一定要看。其時，編劇拍檔因夏提他，先看了再應承Viu。
結果他一看，就感受到原作主題十分動人，「它寫人怎樣去面對放棄，而放棄不代表失敗。更好的可能是會來，你還是抱持着希望。我覺得，（失敗）只是個階段。其實很多人都經歷過，這個主題讓我覺得很感動。」
《喜劇開場》全劇十集，故事講述三個年輕人，從中學起就組成搞笑短劇組合「紅白藍」（日版叫makubes），立下誓言，若十年後組合沒有成功走紅，就會解散。劇集一開始，十年已經過去，三人的表演仍然門堪羅雀，宣布在最後一場演出後解散，各奔前程。就在此時，他們認識了忠實粉絲凡（日版有村架純飾，港版陳漢娜飾）兩姐妹。凡之前在餐廳工作，一直並不順利。五位主角，漸漸變成互相傾訴，分享面對失敗的好友。港版三人組由楊樂文（Lokman）、何啟華（Dee）、王智德（Alton）主演，兩姊妹分別由陳漢娜、許月湘飾演。
「原著中，描寫三個男孩加上兩姐妹面對失敗，面對低潮，怎樣慢慢走出來，拍來十分動人的。」輝：「因為第一集大家就要解散，我覺得這樣寫很有趣，觀眾才會想看餘下九集。我覺得它很大膽，或者選擇了一種有難度的寫法。」
電影越拍越平，惡性循環
羅耀輝1997年入電影行，曾參與《玻璃樽》、《神經俠侶》、《我要成名》等編劇工作，他在2016年首次執導長片《幸運是我》，頗受好評，更獲提名36屆金像獎新晉導演獎。不過，2024年執導新片《望月》成績未如理想，上映兩周票房不足60萬。他分別在2022和今年監製兩輯《IT狗》，《喜劇開場》是他第一次執導電視作品。問他，劇中的主題面對/接受挫敗，有沒有與在電影界的低沉氣氛有所共鳴？
「《喜劇開場》的主題是面對很多挫敗，並接受它。整個主調都是三人並不成功，但也不是失敗。作為影視業一員，你要思考怎樣讓自己生存下來。如果想繼續在這行發展，你要用不同的方法，繼續有作品。要一直找方法，讓自己繼續走下去。」輝說，他入行時總覺得電影行以前很好，但今天年輕一代，也覺得他這一代已經很好，「我們一路戰一路退，以前拍部戲幾百萬，現在拍部戲也是幾百萬，製作預算上其實沒有成長過。拍電視，就要再便宜一點。」他說自己想法很簡單：「我的心態，是你做還是不做呢？」
他說，近幾年每年總有一兩部電影票房大收，但其他作品票房都很差，這樣會令投資者卻步，「他們會覺得，再拍便宜一點我的風險就更小，但這是個惡性循環。若你不作嘗試，就只能坐着等。我只能夠說，現在舞台劇、電視劇、電影沒有分得那麼清楚，那樣開得成就去做，只有繼續做，讓作品出街，才能夠讓人有見到你的機會。」
改編工作，猶疑很久
因為喜歡原版《喜劇開場》廣受好評，羅耀輝說改編起來，也有壓力，「首先，日本傳統上有短劇/舞台短劇，或者搞笑藝人文化，這在香港比較少。直至我看到《消極之鬼》，那齣白只、楊偉倫(阿卵）、 邱頌偉（阿雞）的舞台劇，他們做的正是搞笑短劇，看了令我比較有了信心。既然香港也有，不妨試試改編。」
因為要本土化，創作團隊不斷思考原作那些要去，那些要留，「阿Dee的角色，在日劇裡在麻將館工作，但香港的麻將館有點不同，可能比較龍蛇混雜，而不是日本那種休閒式的，興趣的麻將館，於是我們將它改了。」劇裡的組合「紅白藍」除了在小劇場表演，也有拍搞笑片放到網上，問二人改編時有沒有想過將三人改成YouTuber？龍：「我覺得有些東西應該要保留。原作本身其實很日本，三人無論吃拉麵，穿州過省去做表演，那些東西都是香港沒有的，要表演的旅程也沒那麼長。」
他記得，當初羅耀輝還沒加入時，曾跟他訴說改編工作並不容易，羅還笑說：「變成廣東話不就行了？人家這麼好，使乜改？」到加入後，面對一個個創作決定，二人猶疑了很久。最終，日劇裡三人常去吃的拉麵店，改成了港式快餐店，三人吃漢堡包、薯條。二人透露，劇集越到後面改動越多，「到了後面和原著會有些落差。但原著的精神和主題沒有改動。我一直提醒自己，人家好的地方沒必要改。」
資源有限，調節心態
龍文康畢業於演藝學院，得過劇場最佳劇本獎，常被認定是劇場編劇，他的確主修舞台編劇，但其實作品遍及舞台劇、電影、電視。入讀演藝學院前，因為兩次中學會考成績不理想，其實他曾入讀TVB編劇班，不到20歲在無綫擔任全職編劇，參與過經典電視劇《大時代》創作。十多年前，他又以外人身份，回到TVB夥拍王祖藍創作《老表，你好嘢》、《老表，你好Hea》。2019年起，為《牛下女高音》、《輕·功》 擔任編審+編劇。他在去年替ViuTV 《翻盤下半場》 擔任編審。
「電影人認為我是寫舞台劇的，舞台人認為我是寫電視的，電視人又認為我是搞電影，沒有人當我自己人。」不過他說，創作多年，出發點一直是討好自己，「因為對於觀眾，其實我唔識諗。由第一天開始，他（輝）已經說我們一定會被罵。怎樣做都一定會比較，一定的。但我又沒有太大的擔憂。」他說每次創作，其實都在問自己問題：我關心的是甚麼我好奇的是甚麼？我還有甚麼想玩？
幾年前，影視圈開始認為，串流就是電視劇的未來。但幾年下來，由香港創作人參與的串流劇集始終寥寥可數。龍文康直言，串流是世界大趨勢，但參與國際串流平台劇集的機會，是否能落在香港導演/編劇身上，才是重點，「我沒有答案。但若香港創作人爭取到機會，而拍出來讓大家看到，沒有很花錢，但香港導演做得很好，也有獨特的角度，這樣才能讓世界看到。因為不管是Netflix或HBO、優酷，人家也不一定會選香港創作人啊。」輝：「有些電影，拍了3-4小時素材，然後剪成一個半小時，會否製作成迷你劇（Mini Series）更好？」
由電影到電視，羅耀輝直言拍攝起來，資源有限，必須調節心態，「電視45分鐘一集。你要調教自己，在有限資源下有些東西真的沒有辦法。只能希望做出來的效果，不要因為資源限制而變差。」但他也說，比起電影，電視劇不用考慮票房，壓力根本不能相比，「電視只要打開就可以看，隨時想看就看。在創作上，我唯一能夠控制到的，就是問自己它的質素如何。大家接受不接受，就要等待觀眾的反應。」
文、攝：何兆彬
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