「像在藍色的空氣中暢泳。」藝術家莫奈（Claude Monet）這樣形容法國蔚藍海岸（Côte d’Azur）。布拉克（Georges Braque）說那是一場「愉悅的發現」，德蘭（André Derain）則將那片蔚藍比作「一捆捆準備釋放光芒的炸藥」。
由 1870 年代開始，法國東南部地中海沿岸延伸至意大利邊境的這片地帶，以湛藍海水與清澈天空，呼喚着逃離城市的人們。作家、知識分子、貴族與藝術家相繼到來，在燦爛陽光與鮮明色彩之間，抒發藝術情感。
《Painting the French Riviera》展覽由英國倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）與美國克里夫蘭藝術博物館（Cleveland Museum of Art）聯合籌辦，展出超過 160 件橫跨 1870 至 1960 年代的繪畫、雕塑、旅遊海報及電影，探索蔚藍海岸如何推動現代藝術的崛起，並在日後成為象徵中世紀「精緻生活」的旅遊與電影聖地。
展覽將聚焦印象派、後印象派與現代主義大師，當中包括畢加索（Pablo Picasso）、馬蒂斯（Henri Matisse）、塞尚（Paul Cézanne）等如何在這片明媚風景中，開拓出大膽的視覺語言。讓蔚藍海岸不只是一個地方，而是成為一種藝術與心靈的更新，象徵著創造自由，以及對光線、色彩與形式改革的精神。
焦點作品包括馬蒂斯的《Interior at Nice》、莫奈的《The Valley of Sasso di Bordighera》、布拉克的《Seascape,L’Estaque》等。各以鮮豔的色彩記錄著在海岸邊的風景與佚事。
展覽亦呈現蔚藍海岸如何由藝術家的靈感之地，逐步演化成富裕旅遊熱點、電影及時尚文化的舞台，最終成為受人嚮往的度假天堂。展覽10月會先在皇家藝術學院，再於下年3月於克里夫蘭藝術博物館展出。
《Painting the French Riviera》
日期： 2026 年10月2日至2027年1月31日
地點：英國倫敦皇家藝術學院