暑假眨眼完結。回顧這個炎炎夏日看過最有趣的劇目之一，要數第三屆 #澳門國際兒童藝術節 的開幕節目—— 科學探索親子劇《恐龍樂園》（Erth’s Dinosaur Zoo）。當晚不只是小朋友興奮莫名，連大朋友看到台上一眾像真度極高的恐龍成員走來走去，也會讚嘆那種穿越時空的疑幻疑真實在營造得好。
真正讓我久久未能忘懷的，不是那些恐龍木偶有多巨大、多逼真，而是一個更本質的問題：為甚麼在AI可以生成任何影像的時代，我們仍然需要親手觸摸一頭木偶恐龍？
從澳洲到澳門：一場跨越一億年的相遇
《恐龍樂園》由來自澳洲的厄斯視覺與肢體劇團（Erth）傾力打造，帶領觀眾穿越時空，回到一億多年前的遠古世界。劇中除了威風凜凜的南方獵龍和活潑可愛的小恐龍外，從昆蟲到早期草食動物等各種奇妙的史前生物亦逐一登場。它們都是布偶加上操偶師精湛的肢體動作，合力打造的時光倒流效果。
最有趣的是，最初全場是坐著觀賞，但隨著台上劇團的邀請，小朋友都大膽走到台前與這些史前生物近距離接觸；劇團成員也不時跳進台下與觀眾打成一片，全場歡笑聲此起彼落，氣氛極好。
劇團有35年歷史，由製作人、設計師和表演者組成，致力突破舞台設計、內容及觀演體驗的既定框架。劇團一直以偶劇和社區計劃啟發觀眾，作品熱衷於探索自然歷史、原住民故事和都市神話，十分重視生態可持續發展、保育和社會公義，透過與各年齡層的觀眾連結，教育、啟發和鼓勵大眾為世界帶來積極改變。
該團被公認為國際知名的視覺戲劇先驅，以突破界限、不拘一格的兒童劇場作品聞名於世，而《恐龍樂園》就是其中一齣經典作品。
木偶的呼吸：技術與身體的完美融合
談到木偶劇場，很多人的第一印象是「操控」。操偶師在幕後操縱木偶，觀眾看的是木偶。但《恐龍樂園》打破的，正是這種單向的操控關係。
每一頭恐龍，都不是一件被動的道具。操偶師透過精密的機械結構和自身的身體動作，讓恐龍的每一個細節都充滿生命力。牠們的呼吸，來自操偶師胸腔的起伏；牠們的眼神，來自操偶師手指的細微轉動；牠們的步伐，來自操偶師腳步的輕重緩急。一頭南方獵龍在台上昂首闊步時，你不會覺得那是一具被操控的木偶，而是一頭真正有生命、有情緒的遠古生物。
這種「虛實融合」的技藝，讓我想起之前觀賞的《少年Pi的奇幻漂流》劇場版如出一轍。在《少年Pi》中，操偶師透過精密的木偶技藝，讓一隻老虎在舞台上活了過來。觀眾明明知道那是一具木偶，卻在不知不覺間相信它是一頭有靈魂的猛獸。這種「明知是假，卻信以為真」的體驗，正是劇場最迷人地方。
操偶師的技藝，不只是技術，更是一種身體的修行。他們需要經過長期的訓練，才能讓自己的身體與木偶融為一體。在《恐龍樂園》中，操偶師需要模擬恐龍的動作、重量、平衡，甚至呼吸的頻率。他們的身體，就是恐龍的靈魂。但獅子、老虎還可以找到實物參考？早已絕種的恐龍怎樣郁動？恐怕要加上不少幻想。
在這個AI可以生成任何影像的時代，我們為甚麼還需要走進劇場，看一具木偶恐龍？答案很簡單：因為AI可以給你視覺震撼，但無法給你「在場」的體驗。
當你聽到一頭恐龍的腳步聲在劇場裡迴盪，你感受到的是牠移動時空氣的流動，你看到的是操偶師在光影中與木偶融為一體的身影。這些，都是AI影像無法複製的。劇場的珍貴是雙向。當小朋友被邀請上台，親手觸摸恐龍的皮膚，餵飼牠們，那一刻，觀眾不再是旁觀者，而是參與者。AI可以模擬互動，但無法創造真正的接觸。
值得一提的是，澳門的演出不只在舞台。兒童節特意邀請劇團帶恐龍快閃社區，與市民同小朋友近距離互動。這種將劇場延伸至社區的做法，讓藝術不再局限於劇場的四面牆內，而是真正走進生活。
《恐龍樂園》讓我想起，在這個科技日新月異的時代，劇場的價值是甚麼？
答案或許就在那些小朋友的眼神裡。當他們走上台，戰戰兢兢地伸出手，觸摸那頭栩栩如生的恐龍時，他們的眼睛裡閃耀著一種好奇的渴求。AI可以生成一頭恐龍，但無法生成一個小朋友第一次觸摸恐龍時的驚喜；AI可以模擬一場表演，但無法模擬劇場裡觀眾與表演者之間那種微妙的、流動的、無法言喻的能量。
這就是劇場不可被取代的魔法。
撰文：馬如風
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