「繆鵬飛以一己生命的修行，證明了藝術不僅是形式的創造，更是思想的探索與文化的建構。」—— 「東西觀瀾」策展人吳方洲
走進澳門藝術博物館的「東西觀瀾——繆鵬飛回顧展」，打動我的不是牆上的畫，而是一個復刻的畫室場景。零亂的國畫顏料、未完成的畫布、散落的筆觸，那是繆鵬飛逾半世紀的創作現場，更準確一點是他的道場與實驗室。更感動是展覽的尾聲，是一幅他重病在病榻中完成的最後一幅抽象作品《無題》（2020）。畫中的線條依然洶湧，看不出將去之人的一點退縮。
展覧策展人吳方洲形容，繆鵬飛「以一己生命在修行」，從此次回顧展約90幅作可以得見當中的經歷。
從上海到澳門：一個藝術家的遷徙
繆鵬飛1936年生於上海，畢業於福建師範大學美術系，早年接受西方傳統繪畫訓練。上世紀60年代，在劉海粟的指導與啟發下，他開始深入研究中國傳統藝術。1982年移居澳門，1985年12月在賈梅士博物院舉辦首次抽象畫展，對當時以寫實風格為主的澳門美術界產生重要影響。1986年，他遠赴歐洲考察現代主義藝術發展，回澳後與馬若龍、郭桓、袁之欽、吳衛鳴及馬偉達共同創立「澳門文化體·現代畫會」，提出「新東方主義」。
澳門這華洋共處的小城，成為他「新東方主義」的實驗室。多重文化身份與自由的藝術氣氛，讓他得以脫離歷史的束縛，將早年的創作觀念置於更廣闊、更複雜的跨文化視野中錘煉與踐行。
六個單元，半世紀的創作歷程
為紀念繆鵬飛誕辰90周年，展覽匯集90件作品，涵蓋繪畫、混合媒材、裝置及手稿。六大單元：「上海·實驗」；「澳門·實踐」；「水滸系列」；「生存狀態」；「後書法」及「新東方主義傳承」系統地梳理了這位澳門現代藝術先驅，逾半世紀的創作歷程。
「上海·實驗」記錄了他早年受西方現代主義洗禮的階段；「澳門·實踐」呈現他移居後如何在東方與西方之間找到自己的語言；「水滸系列」是對中國古典文學的當代轉譯，將一百零八將的英雄氣概化為抽象的視覺張力；「生存狀態」直面人的存在困境；「後書法」則是他最具原創性的貢獻之一。
在繆鵬飛的精神譜系中，劉海粟與莊子是兩位貫穿始終的隱形導師。文革期間，他將「屋漏痕」的遲澀自然、「高山墜石」的點畫氣勢，從筆墨材料中解放出來，放大為具有國際當代語彙的視覺圖式，形成其獨特的「後書法」創作行動。
繆鵬飛確立了「以東方文化精神為體，以西方現代語言為用」的核心理念與文化立場。他的大型作品具有強烈視覺衝擊力，將中國書法與筆墨精神融入西方抽象表現主義；運用東方藝術中的書寫性、表意符號、筆勢與色彩，蕩滌東方神韻，同時採用現代媒體、材料和方法，表達對人、對生命意義的關注。
展覽中處處可見繆鵬飛對物資的敏銳與大膽。他不拘泥於傳統媒材，樂於探索各種材料的可能性。從畫布到紙本，從水墨到油彩，從現成物到裝置。他的創作橫跨多種媒介，每一種都被他賦予新的表達可能。這種「不擇手段」的創作態度，正是「新東方主義」在實踐層面的具體呈現：不拘一格，唯才是用。
走出展廳時，我想起他在2015年威尼斯雙年展的展覽標題：「路：一個藝術家的冒險」。那條路從上海走到澳門，從寫實走到抽象，從傳統走到當代。走完了人生路，繆鵬飛用一生證明：東與西之間，從來不必選擇。
「東西觀瀾——繆鵬飛回顧展」
日期：即日至10月11日（逢周一休館）
地點：澳門藝術博物館
免費入場
撰文、拍攝：馬如風
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